10 coisas loucas que nos fazem amar ou odiar arte

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Quando nos encontramos vagando por uma galeria de arte, examinando os diversos estilos e disciplinas em exibição, geralmente fazemos julgamentos rápidos sobre o que gostamos e o que não gostamos. Aqueles julgamentos que fazemos, dizemos a nós mesmos, são baseados em nossos próprios gostos. Observamos, avaliamos e depois, confiantes em nosso processo de pensamento, declaramos que a pintura, desenho ou escultura é ruim, boa, ótima ou obra-prima. É um processo simples e direto. Conhecemos arte quando a vemos. Caso encerrado.

Acontece que o processo de apreciar a arte é muito mais complicado do que isso. Existem inúmeras forças estranhas e sutis que nos fazem abraçar alguma arte, afastar outra arte ou transformar magicamente a não arte em arte. Aqui estão 10 exemplos fascinantes.

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10 Sendo Dito


Fato: Simplesmente dizer que algo é arte muda nossa resposta a ele

Recentemente, um grupo de cientistas holandeses, da Universidade Erasmus de Roterdã, conduziu uma série de experimentos. Um total de 24 estudantes voluntários foram conectados a um EEG – que mede a atividade elétrica no cérebro – e solicitados a avaliar uma série de imagens em busca de simpatia e atratividade. Metade dessas fotos era de algo legal e metade era de algo horrível. Os alunos também foram informados de que algumas das imagens eram de arte e outras de eventos reais.(1)

O que os cientistas descobriram foi que, quando os alunos foram informados de que uma foto era uma obra de arte, seus emocional a resposta foi: "… moderada em um nível neural". Em outras palavras, quando confrontados com o que nos dizem ser uma obra de arte, nos distanciamos dela para poder, como coloca o pesquisador principal Noah Van Dongen: "… apreciar ou examinar suas formas, cores e composição … "

9 Onde é mostrado


Fato: O local em que a arte é exibida afeta nossa apreciação

Uma obra de arte é uma obra de arte. Observada na parede de uma galeria ou na garagem de alguém, essa mesma pintura deve ser apreciada da mesma maneira em qualquer ambiente, certo?2)

Em 2014, um experimento simples foi conduzido por uma equipe da Universidade de Viena. Naquilo experimentar, dois grupos de voluntários participaram de uma exposição de arte – um em um museu e outro em um laboratório. Um dispositivo móvel de rastreamento ocular capturou o tempo de visualização de cada participante nos dois lugares. Depois, eles foram solicitados a classificar cada obra de arte com base em "… escalas de gosto, interesse, compreensão e ambiguidade".

Os resultados mostraram que galerias e museus são importantes. Os participantes do ambiente do museu viram cada uma das obras de arte por mais tempo, gostaram mais e acharam mais interessantes.

Resumindo, a equipe da Universidade de Viena concluiu que, “… os museus de arte promovem uma experiência estética duradoura e focada e demonstram que o contexto modula a relação entre experiência artística e comportamento visual.”

8 Instintos Caçadores-Coletores


Fato: A era Hunter-Gatherer diferenciava o que homens e mulheres acham esteticamente agradável

Da próxima vez que você discordar de um membro do sexo oposto sobre o valor estético de uma pintura, talvez seja porque, uma vez, muito, muito tempo atrás, homens caçavam animais e mulheres colhiam nozes e bagas.(3)

É o que diz Camilo J. Cela-Conde e seus colegas. Eles conectaram 10 estudantes do sexo feminino e 10 do sexo masculino a um MEG – que mede as correntes elétricas do cérebro e os campos magnéticos que ele cria – e mostraram a cada uma centenas de fotos de pinturas artísticas, objetos naturais, paisagens e cenas urbanas.

Eles descobriram que, ao avaliar visualmente uma obra de arte, o cérebro dos homens mostra estimulação apenas no lado direito, enquanto o cérebro das mulheres mostra estimulação nos dois lados.

A partir dos dados coletados, os autores do estudo concluíram que as diferenças entre homens e mulheres na apreciação da beleza estética podem estar ligadas aos diferentes papéis que cada um teve durante o tempo da sociedade de caçadores-coletores.

Homens caçando precisavam “… processar uma grande panorama"E, por causa disso, são" … mais confortáveis ​​em configurações abertas e obras de arte maiores ". Pelo contrário, as mulheres reunidas procurariam" … procurar nozes e bagas e encontrar o mesmo adesivo estático a cada dia "e, por isso," … Seria mais confortável e gostaria de pequenas configurações espaciais… ”

7 Exposição


Fato: Preferimos a arte à qual estamos expostos com mais frequência

Já detestou um música, a primeira vez que você o ouve, mas começa a gostar depois de ouvi-lo mais algumas vezes? Essa experiência tem um nome.4)

O "efeito de mera exposição" é a experiência que se tem quando se começa a gostar das coisas simplesmente porque elas são expostas repetidamente a elas.

James Cutting, psicólogo da Universidade de Cornell, mostrou a seus alunos exemplos artísticos de impressionismo por um breve intervalo de tempo – 2 segundos. Algumas dessas obras de arte eram consideradas clássicas e outras não – embora, qualitativamente, fossem muito próximas. As obras de arte que não eram consideradas clássicas foram mostradas 4 vezes mais.

Os resultados foram surpreendentes. Os alunos preferiram os não clássicos às obras de arte clássicas. Um grupo de controle ainda dava vantagem aos clássicos.

6 Terapia por eletrochoque


Fato: Sacudir seu cérebro com eletricidade aumenta nosso amor pela arte clássica

Zaira Cattaneo, da Universidade de Milão Bicocca, e sua equipe pegaram 12 pessoas e perguntaram a opinião de uma série de quadros. A reviravolta foi que eles pediram a essas pessoas antes e depois de zapearem seu cérebro com uma pequena quantidade de corrente ou simplesmente fingirem zapá-las.(5)

A parte do cérebro que recebeu o choque, neste experimento, é conhecida como DLPFC ou córtex pré-frontal dorsolateral esquerdo. Esta parte do cérebro processa emoções.

Surpreendentemente, as pessoas que receberam o zap classificaram as pinturas que continham momentos cotidianos regulares mais altamente.

O neurologista Anjan Chatterjee, da Universidade da Pensilvânia, na Filadélfia, acredita que zapear o DLPFC pode, "… melhorar seu humor".

É por isso que Zaira espera que, algum dia, esse método ajude aqueles que sofrem de anedonia – uma condição na qual as pessoas são incapazes de experimentar prazer.

5 Ambiguidade


Fato: Quanto mais ambígua é uma obra de arte, mais gostamos dela

Desejamos clareza. Quando fazemos compras, queremos ver um preço claramente impresso para o item que desejamos comprar. Quando dirigimos, queremos ver sinais claramente impressos que nos dizem quão rápido podemos ir e quando parar.(6)

Quando se trata de arte, porém, sentimos ambiguidade.

Foi realizado um estudo com 29 pessoas com idade entre 18 e 41 anos e sem arte ou arte história Treinamento. Foram mostradas fotos de obras de arte ambíguas feitas por Rene Magritte e Hans Bellmer.

Os resultados foram fascinantes: "Quanto mais os participantes avaliavam a ambiguidade de um estímulo, mais eles o apreciavam".

O que os participantes descobriram foi que a arte ambígua desencadeou: "… lampejos de entendimento enquanto estudavam o trabalho, que eles acharam agradável, mesmo que não revelasse todos os seus segredos".

Ecoando esses comentários, os pesquisadores também descobriram que "a resolubilidade subjetiva da ambiguidade não estava significativamente ligada ao gosto, e estava negativamente ligada ao interesse e (envolvimento emocional)".

4 Nenhuma informação, por favor


Fato: Fornecer informações sobre uma obra de arte diminui nossa apreciação por ela

Mais informações não levam a mais diversão – pelo menos quando se trata de arte.(7)

O psicólogo Kenneth Bordens, da Indiana University-Purdue University, Fort Wayne, escreveu recentemente sobre um estudo em que 172 estudantes de graduação – com pouca ou nenhuma inteligência em arte – examinaram duas pinturas e duas esculturas em um dos quatro estilos. Esses estilos eram: impressionista, renascentista, dadá e forasteiro.

Inicialmente, cada aluno recebeu uma ampla definição de arte e um cartão indicando o estilo que uma determinada obra representava. Então, metade deles recebeu ainda mais informações, incluindo: uma definição desse estilo, uma breve olhada de onde esse estilo veio e o que os artistas que trabalharam nesse estilo se propuseram a alcançar.

Em seguida, usando uma escala de 1 a 7, os alunos tiveram que avaliar o quanto eles gostaram de cada trabalho e quão estreitamente alinhados com sua idéia pessoal de arte.

O estudo mostrou que, "O fornecimento de informações contextuais levou os participantes a perceber exemplos dos vários estilos de arte que se encaixavam menos bem com seus padrões internos do que quando nenhuma informação contextual era apresentada"

Bordens acha que as informações extras fornecidas sobre algumas das obras de arte podem ter levado a um "maior processamento consciente" por parte dos participantes, que pode tê-las tornado "mais críticos".

3 Abstração? Sacré Bleu!


Fato: Apreciamos mais a arte abstrata em um contexto de língua estrangeira

Existe um termo em psicologia chamado Psicológico Distanciar. Refere-se ao "espaço subjetivo que percebemos entre nós e as coisas".(8)

Elena Stephan, Departamento de Psicologia, Universidade Bar-ilan, Ramat-Gan, Israel e seus colegas estudaram o distanciamento psicológico e como ele se relacionava com a apreciação da arte.

Eles argumentaram que uma língua estrangeira pode criar uma distância psicológica suficiente para mover um indivíduo, "… para longe do estilo pragmático da percepção cotidiana e aumentar a apreciação das pinturas".

No final, eles descobriram que a arte abstrata era apreciada mais profundamente em um contexto de língua estrangeira do que em um contexto de língua nativa.

2 Padrões


Fato: Ver padrões em uma obra de arte é o nosso ponto ideal

Nosso cérebro ama padrões. A capacidade de reconhecer padrões é tão importante que teve um grande papel em ajudar nossos neanderthal antepassados ​​sobrevivem.(9)

Não é de surpreender que, então, o reconhecimento de padrões nos dê uma sensação de prazer através do sistema opioide do cérebro.

Jim Davies, professor do Instituto de Ciência Cognitiva de Carelton, diz que os padrões são cruciais na nossa apreciação da arte. "Se não vemos um padrão, ficamos entediados rapidamente".

1 Monalisa . . . Bocejar


Fato: A Mona Lisa apenas se tornou uma obra-prima depois que foi roubada

Ausência faz o coração aumentar mais a afeição.

Verdadeira ou não, a ausência certamente ajudou a aumentar o perfil e a popularidade de uma certa pintura de Leonardo Da Vinci.

Embora difícil de imaginar agora, houve um tempo em que o interesse pela "Mona Lisa" era "relativamente pequeno". Então, o que explica seu status agora lendário? O incansável trabalho dos historiadores da arte? Reavaliação pelos críticos de arte do início dos anos 1900? Antepassados ​​de Da Vinci? Não, bastava um trabalhador da construção civil e alguns de seus amigos.(10)

Dormindo durante a noite no Louvre, Vincenzo e seus amigos acordaram na manhã seguinte, segunda-feira, 21 de agosto de 1911, vestiram-se com jalecos de operários, pegaram a pintura e depois partiram por uma escada dos fundos.

O "Monalisa”Foi tão sem comemoração que levou 26 horas para alguém perceber que a pintura estava faltando.

Jornais em todo o mundo anunciaram o roubo com grandes manchetes de primeira página. As paredes de Paris estavam cheias de pôsteres de procurados. As pessoas reuniram-se na sede da polícia. Canções foram escritas sobre isso. Através desse processo, a alta arte se tornou arte de massa e as pessoas se apaixonaram pela obra-prima universalmente adorada de Da Vinci.

Assim, a "Mona Lisa" deve muito de seu renome e apreço a um trabalhador da construção italiano obscuro de 5 ′ 3 ″ cujos irmãos chamavam de noz. Estranho mas verdade.

Fonte: List Verse

Autor original: JFrater