10 melhores canções cover de metal melhores que o original

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Ame-os ou odeie-os, versões cover de canções antigas são um fato da vida, e há mais delas agora do que nunca, com todos, de Justin Beiber a Miley Cyrus, entrando em ação. Esses esforços são frequentemente feitos como tributos aos artistas originais – a imitação é a forma mais sincera de lisonja, afinal – mas raramente chegam perto de corresponder à qualidade do material original.

Existem algumas exceções que comprovam a regra, entretanto, e a maioria delas vem de bandas de heavy metal. Talvez seja porque o estilo único do gênero permite que os artistas mudem as músicas o suficiente para fazê-las se destacar, mas não tanto a ponto de serem indistinguíveis do original? Talvez seja porque esses são os músicos mais hábeis em combinar instrumentos e vocais de maneiras interessantes? Ou talvez seja apenas coincidência? A resposta pode não ser clara, mas a qualidade impressionante de muitos covers de heavy metal de canções clássicas certamente é. Aqui estão dez dos melhores.

As 10 versões originais estranhas de canções famosas

10 Careless Whisper – Seether (Wham / George Michael, 1984)

Com sua introdução de saxofone instantaneamente reconhecível e letras um tanto clichês, Careless Whisper é considerado um clássico típico dos anos 80, mas um clássico da mesma forma. Um dos primeiros sucessos de George Michael, ele escreveu a música quando tinha apenas 17 anos, prova de sua habilidade musical natural. A música tem sido a música de partir o coração para muitos desde então.

Quando Seether decidiu fazer um cover da música para o Dia dos Namorados em 2009, eles o fizeram puramente como uma piada, mas o tiro saiu pela culatra, pois sua versão, um distinto afastamento de seu estilo regular, provou ser tão popular que muitos de seus fãs mais jovens não sabiam que era, na verdade, uma capa. Quando eles lançaram oficialmente Careless Whisper como single, ele subiu para 63 na Billboard Hot 100 em nenhum momento. Seether manteve a essência do original, mas "metalizou" com alguns acordes poderosos e substituiu o sax por um riff de guitarra igualmente eficaz. Com a voz grave de Shaun Morgan no lugar dos tons sedosos de Michael, poderia ter sido de qualquer maneira, mas o efeito combinado é perfeito para a música que é sobre infidelidade e traição, tornando a capa de Seether uma melhoria definitiva em relação ao original.

9 Carry On My Wayward Son – Anthrax (Kansas, 1976)

O Anthrax foi uma das bandas originais de thrash metal ‘Big 4’ que ganhou destaque no início dos anos 80 e são conhecidos como os primeiros pioneiros do gênero. Com seu estilo rápido e pesado, eles parecem ser uma banda improvável para fazer um cover de uma música clássica de rock, especialmente uma como Carry On My Wayward Son, do Kansas, que depende de vocais melódicos e de grande quantidade de trabalho de teclado, nenhum dos quais são exatamente o forte do Anthrax.

Surpreendentemente, então, eles não apenas gravaram um cover da música em 2017, mas fizeram um trabalho tão bom que é difícil diferenciar sua versão do original. Afastando-se de seu som característico, as lendas do thrash acertaram a capa, obtendo uma nota perfeita e até mesmo contratando os serviços do famoso Fred Mandel no teclado para completar o efeito. O vocalista Joey Belladonna mostra seu dinamismo vocal na faixa e seu canto inesperadamente eficaz é talvez o destaque da canção. A versão do Anthrax de Carry On My Wayward Son recebeu uma aprovação retumbante e o membro fundador do Kansas, Phil Ehart, deu pessoalmente o sinal de positivo.

8 Wish You Were Here – Avenged Sevenfold (Pink Floyd, 1975)

Wish You Were Here é um clássico atemporal do Pink Floyd com letras poderosas que mudam de significado a cada nova audição e, na verdade, com o estado do mundo também. A música é única por ter sido uma das poucas colaborações entre Roger Waters e David Gilmour, que por outro lado preferiu operar de forma independente, apesar de estar na mesma banda. Wish You Were Here é uma das faixas de maior sucesso do Pink Floy d, e foi coberta várias vezes, mais recentemente pelo Avenged Sevenfold em 2017.

Como um grupo constantemente adaptando seu estilo e tentando coisas novas, o Avenged Sevenfold parece acertar mais frequentemente do que não, e sua versão de Wish You Were Here é um exemplo perfeito. O original foi gravado de forma a criar uma sensação de distância e separação para o ouvinte. A capa enfatiza o solo de interlúdio silenciado de Gilmour, mantendo-o o mesmo, mas movendo-o do violão para o elétrico para uma sensação mais forte. Isso, juntamente com o estilo vocal único de M. Shadows, dá a tudo uma nova clareza e sensação mais nítida. A banda afirmou que a letra da música estava adequada, dado o que estava acontecendo no mundo em 2017, e o mesmo poderia ser dito agora, provando que a obra-prima do Pink Floy d é, de fato, atemporal e agora, graças ao Avenged Sevenfold, foi apresentado a uma nova geração.

7 Bad Company – Five Finger Death Punch (Bad Compnay, 1974)

Bad Company foi formada no início dos anos 70, pegando emprestado o nome do clássico filme de faroeste estrelado por Jeff Bridges. Eles também escolheram essa como o título de sua primeira e mais famosa música, que poderia ser vista como uma homenagem ao filme que deu o nome. Stephen King usou algumas das letras em sua série de ficção científica ocidental, The Dark Tower, mas, além disso, nem a banda nem a música receberam o amplo reconhecimento que mereciam pelo que é uma peça excepcional de rock clássico.

O aclamado equipamento de metal Five Finger Death Punch deu uma nova vida ao Bad Company ao lançar um excelente cover da música em seu álbum de 2009, War Is The Answer, depois que os fãs exigiram uma gravação da faixa que se tornou o esteio dos shows ao vivo da banda. Como era de se esperar, sua versão é muito mais pesada, com o piano substituído por guitarras e alguns pequenos ajustes líricos. O efeito é uma capa mais poderosa que a original, e depois que Five Finger Death Punch gravou o videoclipe enquanto tocava para as tropas no Iraque, sua versão atualizada de Bad Company passou a ser considerada uma homenagem aos homens e mulheres servindo em As forças armadas.

6 Wicked Game – HIM (Chris Isaak, 1989)

A música sensual de Chris Isaak sobre o amor obsessivo apareceu em várias trilhas sonoras de filmes e séries de TV, bem como em uma linha de comerciais da Jaguar, e o vídeo musical em preto e branco astuto é considerado um dos mais sexy de todos os tempos. Não é surpreendente, então, que a banda escandinava de ‘love metal’ HIM decidiu fazer um cover da música em seu primeiro álbum oficial lançado em 1997, em um esforço para entrar no lucrativo mercado ocidental dominante.

O resultado é uma capa excelente que acelera um pouco as coisas e adiciona muito do silenciamento da palma da mão tipicamente metal e algum trabalho de guitarra solo eficaz, se não particularmente intrincado. Embora o metal escandinavo seja notoriamente pesado e frequentemente associado a gritos em vez de canto, os vocais na capa estão no mesmo nível do canto distinto de Isaak, tornando a versão de HIM um pouco mais sombria, um pouco mais ousada, mas igualmente sexy por si só. E essa, é claro, foi a intenção o tempo todo. O videoclipe de sua versão do Wicked Game também não é nada ruim.

5 Heroes – Motörhead – (David Bowie, 1981)

Em 28 de dezembro de 2015, o mundo perdeu um ícone da música quando o frontman do Motörhead, Lemmy Kilmister, faleceu. David Bowie, outra lenda, morreu apenas duas semanas depois. Ambos são conhecidos não apenas pelo tremendo impacto que tiveram na música em geral e em seus respectivos gêneros em particular, mas também por sua abordagem ousar ser diferente. Eles eram rebeldes que desafiavam as convenções e mostraram a toda uma geração que não havia problema em ser diferente. Uma das canções mais famosas de Bowie foi Heroes e, em um desenvolvimento inesperado, Motörhead cobriu a faixa no que viria a ser uma das últimas gravações de Lemmy.

A característica definidora do original são os vocais apaixonados de David Bowie. Lemmy nem tentou combinar isso na capa, preferindo ficar com o rosnado gutural que tornou faixas como Ace Of Spades mundialmente famosas. Com este estilo de canto único, algumas letras ligeiramente alteradas, o som pesado do Motörhead e um solo de guitarra excepcional em boa medida, a capa é ao mesmo tempo um tributo ao original e uma melhoria notável no que já era uma excelente música, para começar . O título também é adequado, já que Lemmy e Bowie foram, e sempre serão, verdadeiros heróis.

4 The Sound Of Silence – Disturbed (Simon e Garfunkel, 1964)

A canção popular de Simon e Garfunkel é tão distante do metal quanto você poderia chegar, e ainda assim tem o tipo de sensação sombria que a tornaria perfeita para o gênero. A banda de nu-metal Disturbed aparentemente concordou, e sua versão cover de 2015 da música se tornou extremamente popular e recebeu elogios intermináveis, com o ator Russel Crowe recentemente chamando o vocalista David Dralman em The Sound Of Silence de talvez o melhor vocal de rock de todos os tempos.

Ao contrário de outros covers de metal, a versão do Disturbed desacelera o ritmo, aumentando a sensação pesada e pesada da música. Também notável aqui é a completa ausência da guitarra elétrica, já que a banda vai com um som sinfônico e algumas inclusões acústicas menores. O foco é, claro, a voz de Dralman e é algo para se observar enquanto ele canta com uma precisão cuidadosa inicialmente, crescendo em um crescendo impressionante mais tarde. O efeito é de arrepiar, e a letra de The Sound Of Silence se tornou extremamente relevante ultimamente, como qualquer pessoa que viu o vídeo no Youtube da música tocando imagens de cidades desertas antes de ser removida saberá.

3 When A Blind Man Cries – Metallica (Deep Purple, 1972)

O Metallica é uma das bandas de metal de maior sucesso da história e eles têm em seu vasto estoque de material original excepcional também algumas canções cover notáveis. Eles homenagearam suas influências musicais em seu álbum Garage Inc, de 1998, com covers de faixas de Black Sabbath, Queen, Blue Oyster Cult e Lynyrd Skynyrd, para citar apenas alguns. Provavelmente, seu melhor esforço, no entanto, veio anos depois, quando eles lançaram uma gravação bônus de sua versão de When A Blind Man Cries do Deep Purple em seu álbum de 2016 Hardwired … To Self Destruct. E que tributo adequado a uma de suas maiores influências musicais.

James Hetfield mostra o quão longe ele chegou como vocalista na faixa e o contraste entre a introdução suave, verso e partes de solo e o interlúdio violento com o trabalho hipnotizante de guitarra de Kirk Hammet eleva a música, que o escritor original Ritchie Blackmore nunca foi gosta particularmente de, a outro nível de grandeza. Vale a pena mencionar também a performance de Lars Ulrich na bateria porque, embora ele sempre receba críticas pesadas, seus floreios percussivos certamente adicionam profundidade a uma música, como é o caso de When A Blind Man Cries. Os fãs do Metallica saberão que os covers estão no coração da banda, já que seu primeiro álbum incluiu uma excelente interpretação de uma música de uma banda então desconhecida que por acaso será a próxima.

2 Immigrant Song – Diamondhead (Led Zeppelin, 1970)

Diamondhead foram figuras-chave no surgimento do heavy metal no início dos anos 80 e, junto com nomes como Saxon, Iron Maiden e Def Lepard, formaram parte do movimento New Wave of British Heavy Metal. Mas, ao contrário de seus contemporâneos, Diamondhead, por meio de uma combinação de má sorte e pior gestão, nunca atingiu o estrelato internacional e foram conhecidos por anos apenas como a banda que inspirou o som thrash inicial do Metallica.

Eles se saíram bem nos últimos anos com alguns álbuns excelentes, no entanto, e finalmente parecem estar recebendo o reconhecimento que merecem. Em 2020, eles lançaram uma versão regravada de seu álbum de 1980, Lightning To The Nations, que apresenta uma versão cover de destaque de Immigrant Song do Led Zeppelin. Muitos reconhecerão a música da trilha sonora de Thor: Ragnarok, e a versão mais pesada de Diamondhead é ainda mais adequada ao tema de uma invasão viking do que o original. Os excelentes vocais de Brian Tatler são tão bons quanto os de Robert Plant, mas seu grito de guerra Viking que abre a música é uma melhoria decisiva na versão do Led Zeppelin, e o solo antes do verso final é tão bom que é difícil acreditar que é o próprio Diamondhead e que Jimmy page, que não é negligente no departamento de solo, não incluiu algo semelhante na gravação inicial há cerca de 50 anos.

1 In The Air Tonight – In This Moment (Phil Collins, 1981)

Uma das luzes brilhantes da cena do metal emergente nos últimos 20 anos, In This Moment produziu alguns álbuns excelentes e se eles continuarem a mudar e evoluir como têm feito, coisas emocionantes estão reservadas para eles no futuro. Para prova de seu talento, basta olhar para a capa exemplar do hit monstro de Phil Collins, In The Air Tonight.

A música já foi tocada muitas vezes antes, é claro, mas nunca assim. O original conta com os vocais de Collins e o apoio instrumental mínimo enquanto se desenvolve para a famosa explosão da bateria perto do fim. Tem uma sensação sutilmente sinistra e vagamente ameaçadora, e In This Moment identificou o que tornava a música ótima e a realçava magnificamente. A voz de Maria Brink parece feita para a música e o efeito de feedback de guitarra fortemente distorcido nas partes iniciais deixa o ouvinte com uma sensação de drama iminente, como nuvens negras se reunindo no horizonte, logo estourando. Quando o inevitável clímax percussivo chega, é uma coisa bela e só se pode ouvir com admiração a conclusão poderosamente explosiva. Tudo é aumentado vários níveis aqui, tornando a versão In This Moment de In The Air Tonight uma das melhores tampas de metal na memória recente, se não nunca.

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Sobre o autor: Sobre o autor: Tenho 32 anos e moro na África do Sul. Eu trabalho em tempo integral com logística e sou um escritor freelance no meu (limitado) tempo livre. Tenho vários projetos em andamento, incluindo um romance em potencial, e participo regularmente do concurso de contos Reedsy Prompts, onde uma coleção crescente de meus trabalhos está disponível para leitura. Já fui finalista da lista restrita duas vezes até agora.

Fonte: List Verse

Autor original: JFrater