10 realizações incríveis que arruinaram a vida de seus criadores

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Como apontou o grande filósofo Rodney Dangerfield, algumas pessoas “não respeitam”. Alguém poderia pensar que depois de inventar uma parte permanente da cultura pop por gerações, poderia finalmente ter direito a algum respeito. Mesmo isso não é verdade. De fato, como essas dez pessoas a seguir mostram, às vezes uma só é devidamente comemorada depois de ter sua vida inteira destruída.

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10 Tony Kaye entrou na história americana X

Tony Kaye tem boas idéias. A maioria deles não tem nada a ver com a American History X. Anteriormente conhecido por dirigir videoclipes, o American History X era a chance de Kaye se tornar uma estrela familiar. O filme resultante foi um triunfo elogiado. O conto sombrio e maduro do filme sobre a glorificação da violência levou a travessuras de desenhos animados fora da tela.

O produto final indicado ao Oscar era irreconhecível da visão original de Kaye. A primeira edição mal chegou aos 95 minutos. A New Line Cinema insistiu que ele recuasse. Kaye recusou. Para aumentar o tempo de execução e o peso emocional, Edward Norton secretamente inseriu mais clipes de sua performance. Kaye se sentiu tão traído que ordenou que seu nome fosse retirado dos créditos e substituído pelo pseudônimo de "Humpty Dumpty". Obviamente, não querendo sua aparência hábil neo-nazismo para ser associada a um ovo desajeitado, a New Line expulsou Kaye. Acompanhado por um padre, um rabino e um monge tibetano, Kaye invadiu o escritório exigindo ser trazido de volta a bordo. Soando como uma piada literal, o estúdio negou seu pedido.

Para manchar a reputação do filme, Kaye publicou anúncios de página inteira insultando Norton e o estúdio. Arruinando-se financeiramente, os 35 anúncios custaram a Kaye quase 1 milhão de dólares. Persona non grata em Hollywood, a filmografia de Kaye depois é uma coleção dispersa de projetos semi-acabados e momentos de gênio. 20 anos depois, Tony Kaye nunca fez um filme tão celebrado quanto a American History X. Por causa da American History X, ele nunca mais o fará.(1)

9 A dinamite de Napoleão explodiu no rosto de Efren Ramirez

Napoleon Dynamite
O poder corrompe. O poder absoluto corrompe absolutamente. O poder de um presidente de uma escola fictícia em um filme indie bizarro de 2004 corrompe bizarramente. Efren Ramirez encontrou um sucesso moderado ao longo dos anos com o filme peculiar Napoleon Dynamite e seu spinoff animado de curta duração. Ele sempre será mais reconhecido como Pedro Sanchez, mesmo que muitas pessoas não consigam reconhecer Efren Ramirez.

Tudo sobre o sucesso de Napoleon Dynamite era improvável. No entanto, a coisa mais estatisticamente improvável sobre o filme é que os dois principais protagonistas são gêmeos idênticos. Jon Heder e seu irmão Dan permaneceram próximos durante a altura de Napoeleon. Efren e Carlos não.

Querendo ganhar dinheiro com a fama, Carlos quebrou aparições públicas, se passando por seu irmão. Provavelmente superestimando a frequência dos avistamentos necessários de Pedro, Carlos diz que Efren sancionou esses hijinks quando Efren estava muito ocupado para se cuidar. Carlos confessou que, pelo menos em uma ocasião, participou sem o conhecimento de Efren, "para voltar para ele por um assunto pessoal que envolvia a garota com quem eu estava namorando na época". Nem Carlos nem Efren especificaram o que Carlos quis dizer com isso. Felizmente, graças a Napoleon Dynamite, Efren tem uma história de lidar com triângulos amorosos.

O comportamento subsequente de Efren desconta a teoria de Carlos de que tudo isso era brincadeira. Ameaçando processar, Efren emitiu uma ordem de cessar e desistir. Carlos teve que pagar uma multa de 10 milhões de dólares se ele se passar por Pedro novamente. Uma fenda envolveu os gêmeos. Citando "a magnitude da Napoleon Dynamite e tudo o que a acompanha", Carlos diz que o filme arruinou sua vida. Os dois ainda não se reconciliaram.2)

8 Winifred Sackville Stoner não tem justiça poética


É provavelmente a primeira coisa ensinada na aula de História dos Estados Unidos, mesmo que o autor nunca o seja. Os alunos do jardim de infância podem se lembrar facilmente do início da expansão européia nas Américas com o prático mnemônico “Em mil e quatrocentos e noventa e dois, Columbus navegou o oceano azul ". Winifred Sackville Stoner Jr odiaria que as pessoas ainda estejam citando seus trabalhos. A mãe dela adoraria.

Winifried Sackville Stoner Sr era mais do que sua típica mãe de palco. Fluente em esperanto, Winifred Stoner Sr. estava convencido de que a linguagem universal era a melhor maneira de educar as crianças. Desfilando em todo o país, Stoner Sr alardeava Stoner Jr como um gênio da criança. Era difícil discordar. Notavelmente, Stoner Jr estava conversando aos um ano de idade, escrevendo aos dois e digitando aos três. Como muitos detalhes sobre seus anos prodigiosos, Stoner Sr provavelmente exagerou alguns fatos. De qualquer maneira, sua mãe se sentiu justificada quando o poema de Stoner Jr, 1913, "History of the United States", recebeu o elogio de 12 anos da criança.

Criada desde a infância, Stoner renunciou a seus anos como prodígio, incluindo sua poesia. Olhando para trás em seu tempo sob os holofotes, Stoner diz que o experimento de sua mãe a danificou por toda a vida. Isolado como um prodígio, Stoner se rebelou ao passar por uma série de relacionamentos terríveis. Seu primeiro casamento desastroso foi com o conde francês de 35 anos, Charles de Bruche. Antes que Stoner Jr pudesse se divorciar de Bruche, ele supostamente morreu em um acidente de carro na Cidade do México. Seus quatro outros casamentos estavam igualmente condenados, incluindo um noivado com a ex-secretária de Estado de Woodrow Wilson, Bainbridge Colby, um homem com mais do dobro da sua idade. Depois de fingir sua morte, Charles de Bruche voltou a tentar chantagear Stoner como um bigamista. Ele tentou contras semelhantes em toda a Europa. Por 50 anos, ela se afastou do público e do casamento. Em mil novecentos e oitenta e três, Stoner Jr. morreu sozinho.(3)

7 Philo Farnsworth tinha muitas razões para odiar a televisão


Foi preciso muito trabalho para inventar a maior ferramenta da preguiça. Primitivo pesado televisão existem modelos há anos antes de Philo Farnsworth aperfeiçoar a tecnologia. Empurrando a sujeira no padrão de grade de seu rancho, Farnsworth teve um grande avanço. Ao digitalizar uma imagem linha por linha, é possível transmitir uma imagem nítida em qualquer tela. Essa idéia foi a base literal da patente do “Sistema de Televisão” de 1927.

Quatro anos antes, Vladimir Zworykin patenteou um sistema semelhante. A principal diferença foi que a máquina de Zworykin não funcionou. Esse problema não incomodou David Sarnoff, chefe do gigante da rádio RCA. Receoso da competição da televisão pelo rádio, Sarnoff tentou comprar a tecnologia superior de Farnsworth. O fazendeiro mórmon recusou a proposta. Sarnoff entrou em guerra. Enquanto processavam Farnsworth por violação de patente, Zworykin e Sarnoff enviaram espiões para monitorá-lo. O subterfúgio não estava longe o suficiente, então eles simplesmente lançaram uma linha de TVs de qualquer maneira sem a permissão de Farnsworth. A RCA perdeu o processo e teve que reconhecer que Farnsworth possuía os direitos da patente. Foi uma vitória de curta duração. Sua patente expirou em meados dos anos 40, perdendo a explosão da televisão em meros meses.

Depois de lutar por décadas, ele finalmente pôde relaxar e apreciar sua invenção. Com uma televisão em todas as casas, ele sonhava que as pessoas “aprenderiam umas com as outras”. Sua visão utópica se tornou estática. Ao ver faroeste e show de jogos, o convenceu de que ele "criou um tipo de monstro, uma maneira de as pessoas desperdiçarem muitas de suas vidas". Farnsworth não tinha muito mais vida a perder. O estresse de sua fortuna desperdiçada causou um ataque fatal de pneumonia. Ele tinha 64 anos.4)

6 Robert Indiana não ama "amor"


As idéias mais simples são geralmente as mais populares. Talvez nenhuma ideia seja mais simples que o AMOR. A escultura icônica de Robert Indiana mostra um L apoiando um O inclinado sobre um V e E. Como muitas pessoas, os sentimentos de Robert Indiana em relação ao AMOR são complicados.

Durante a década de 1960, Robert Indiana estava preparado para assumir o Arte pop cena. Evitando o sexo e as drogas associadas ao movimento, Indiana adotou o ethos da forma de arte, reduzindo as idéias à sua essência. O Museu de Arte Moderna pensou que esse gênero pudesse se traduzir no espaço limitado de um cartão de Natal. Sobre um fundo verde e azul, as letras vermelhas em blocos de amor de Indiana fizeram sua primeira aparição em 1965. Não seria a última. A imagem foi colada em tudo, desde camisetas, ímãs e uma série particularmente popular de selos postais nos anos 70.

Nos anos seguintes, imitadores surgiram em cidades ao redor do mundo. Não querendo perturbar a simplicidade do design, Indiana não colocou sua assinatura em nenhum lugar da peça. Ele era totalmente anônimo. Sem recurso para processar por sua arte, Indiana mal teve lucro. Assumindo erroneamente que ele fez uma fortuna, seus colegas artistas o classificaram como esgotado. Os museus rejeitaram seu outro trabalho por ser muito comercial. Excluído do mundo da arte, ele deixou Nova York. Pelo resto da vida, ele se isolou na pequena cidade costeira de Vinalhaven, Maine. Ele odiava sua criação mais famosa. Robert Indiana desejava poder ser conhecido por mais. No entanto, quando se trata de um enorme legado artístico, tudo que você precisa é de AMOR.(5)

5 Uma Viagem à Lua Craterou a Carreira de George Melies


O talento de George Melies estava literalmente fora deste mundo. Mais do que qualquer um de seus colegas, Melies entendeu as possibilidades do filme. Treinado como um mágico, Melies transformou seu senso de carisma em desenhos surrealistas que foram pioneiros no básico dos efeitos especiais do cinema. Nenhum filme apresentou melhor suas técnicas revolucionárias de edição e enquadramento do que A Trip to the Moon, de 1902. Enquanto o tiro de uma cápsula espacial saindo do homem nos olhos da lua é infinitamente referenciado, os outros 14 minutos são igualmente oníricos. A vida de Melies era menos caprichosa.

Um sucesso de bilheteria na Europa, Melies planejava recuperar seu orçamento de produção carregado de efeitos especiais, distribuindo o filme nos Estados Unidos. Como muitos outros inventores antes dele, Thomas Edison roubou o sucesso de Melies. Bootlegs e cópias piratas do filme inundaram o mercado. Usando o mesmo modelo de negócios que aqueles que ganham dinheiro na Transmorpher, Edison dirigiu seu próprio filme imitador chamado A Trip to Mars, para induzir o público a ver sua versão. Todos os royalties foram canalizados para Edison. Cheio de dinheiro por roubar a Melies ', Edison usou sua própria produtora para levar a Star Films da Melies à falência.

Quando a Primeira Guerra Mundial estourou, os rolos negligenciados da Star Films foram derretidos para se tornarem solados para sapatos. Uma grande parte dos filmes de Melies agora está perdida para sempre. Despojado de seus ganhos legítimos e de suas maiores realizações, Melies passou os últimos anos vendendo brinquedos em uma estação de trem. Mesmo o pai do cinema moderno não conseguiu um final de Hollywood.(6)

4 Herman Melville era uma baleia falhada

moby dick
Para Herman Melville, a fama era tão ilusória quanto sua baleia branca titular. A parte mais triste de Moby Dick A rejeição foi que Melville já tinha tido sucesso. Seus dois primeiros livros, Typee e Omoo, foram hits instantâneos. Produzindo uma história de aventura por ano, Melville foi anunciada como uma ótima nova voz em fios náuticos. Na linha de suas outras histórias, Moby Dick foi inicialmente outro conto de homens ousados ​​enfrentando o alto mar. Então, em 1849, ele conheceu Nathaniel Hawthorne. O autor da Carta Escarlate foi a primeira pessoa a sugerir que a busca épica poderia funcionar como um tomo existencialista. Nos dois anos seguintes, Melville estudou filosofia e literatura. Em 1851, esses anos de introspecção resultaram no grande romance americano.

Ecoando os pensamentos de muitos futuros alunos do ensino médio, os leitores na época odiavam o livro. O famoso editor Henry F. Chorley, do London Athenaeum, chamou de "tanto lixo pertencente à pior escola de literatura de Bedlam". Crítica e comercialmente, um fracasso, o livro vendeu apenas 3.000 cópias. Queixando-se com Hawthorne, Melville disse que "dólares me amaldiçoam" Hawthorne ignorou os apelos de Melville, e a amizade deles desmoronou. A renda e a popularidade de Melville afundaram mais rápido que o Pequod. Seu acompanhamento, Pierre, foi igualmente dispensado. Abatido, Melville, de 33 anos, basicamente se aposentou da escrita, liberando apenas um poema ocasional nas próximas décadas.

Em 1867, Melville mergulhou ainda mais no alcoolismo e na depressão quando seu filho mais velho se matou. Em 1891, o jornal local resumiu a vida trágica do autor notoriamente longevo em apenas seis linhas. Seu obituário não conseguiu nem acertar o nome. Embora chamado erroneamente de "Henry", o nome de Melville continua vivo.(7)

3 Grant Wood não viveu a vida simples

conceder madeira
As paródias são quase tão onipresentes quanto o original. Através das centenas de homenagens a gótico americano, o fazendeiro que empunha o forcado e sua esposa representam inúmeros tipos de carreiras e relacionamentos. Grant Wood nunca teve muita experiência.

Influenciado pela tradição européia, o portfólio de Wood contém muitas cenas exageradas da vida na fazenda de Iowa. Modelado após o dentista local Byron McKeeby e sua irmã Nan, o casal em seu trabalho mais icônico ficou cheio da mesma admiração de sua cidade. Poucas semanas após sua estréia no Art Institute of Chicago, o mundo da arte não foi assim. Os críticos adotaram a pintura como uma piada, uma tomada satírica da América central. Wood lamentou essa interpretação, mas concordou com ela à medida que a popularidade da pintura aumentava. Nan expressou descontentamento semelhante pelo rosto abafado da mulher e a diferença de idade no relacionamento.

O legado conturbado estendeu-se ao mundo fora da pintura. Conhecida internacionalmente como a personificação dos valores do Centro-Oeste, Wood enfrentou um escrutínio crescente sobre sua solteiro. Um homem gay fechado, Wood alegou que ele abandonou o casamento para cuidar de sua irmã e mãe viúva. Incapaz de esconder sua sexualidade, ele se casou em 1935. O casamento o drenou emocionalmente, financeiramente e artisticamente. Madeira se recusou a pintar por anos.

Revista Outed in Time, Wood foi demitido do ensino na Universidade de Iowa em 1941. Seus poucos meses restantes não foram muito melhores. Em 1942, Wood morreu de câncer no pâncreas, um dia antes de seu 51º aniversário.(8)

2 A.A. A história de Milne é mais triste que a de Eeyore

A A Milne
Winnie the Pooh é a essência da inocência. Sua origem é tão amável quanto ele. A.A. Milne contou ao filho, Christopher Robin, aventuras fantásticas sobre o menino e seu ursinho de pelúcia. As únicas pessoas que podem não gostar do Ursinho Pooh são as pessoas envolvidas em fazê-lo.

ursinho Pooh estava longe de A.A. A primeira história de Milne. No total, Milne escreveu sete romances, cinco livros de não-ficção e 34 peças. Os leitores o abandonaram quando ele não escreveu sobre os bosques dos Cem Acres. Milne odiado como escritor de crianças, Milne odiava o personagem, porque ele sentia que nunca poderia escrever completamente o que queria novamente. Essas limitações não se aproximam da crise existencial de seu filho.

Apesar de divertir milhões de crianças, A.A. Milne não era igualmente afetuoso com seu único filho. Trancado em seu escritório, A.A. Milne abandonou o verdadeiro Christopher Robin na maioria dos dias em seu escritório para escrever com o do livro. Como o xará do personagem, Christopher Robin não conseguiu escapar da associação. Enquanto cursavam o internato em 1930, os outros alunos constantemente o provocavam física e verbalmente.

Depois da escola, Christopher Robin lutou para encontrar um emprego, em parte por causa da depressão da “fama vazia de ser filho dele”. Muito para o protesto de seus pais, a inspiração para um dos personagens mais saudáveis ​​da literatura infantil corrigiu sua tristeza ao fazer sexo com seu primo em primeiro grau, Lesley de Selincourt. O cisma na família finalmente rompeu quando Christopher Robin anunciou publicamente que nunca se sentia próximo de seus pais. Não realmente refutando sua afirmação, sua mãe e pai cortaram todos os laços. Nos últimos quinze anos da vida dela, ele só falou com a mãe uma vez. Deitada no leito de morte, sua mãe se recusou a vê-lo.(9)

1 Passeio selvagem de George Ferris

roda gigante
O que sobe tem que descer. Se alguém entendesse isso, seria George Ferris. Com sua invenção homônima, o Roda giganteGeorge Ferris trouxe alegria a milhares. A roda gigante só o deixou desesperado.

A roda-gigante foi construída com despeito. Em 1891, Chicago precisava de uma exibição inovadora para a próxima feira mundial. O diretor queria algo que pudesse superar a recém construída Torre Eiffel. Engenheiros de todo o país enviaram propostas. A maioria deles constituiu a construção de torres maiores. A mais criativa foi a engenhoca pesada de George Ferris de uma série de carruagens girando a cada cinco minutos. Chicago considerou o plano estruturalmente doentio. Ferris sabia que poderia funcionar. Em 29 de novembro de 1892, eles fizeram um acordo. A feira mundial mostraria o protótipo, mas Ferris teria que financiar por conta própria. 29 semanas e US $ 250.000 depois, Ferris revelou sua exposição. Multidões adoraram. George Ferris alcançou seu auge.

A crise seguiu rapidamente. Parques de diversões nos EUA embalaram seus próprios modelos sem compensar Ferris. Nos três anos seguintes, Ferris lutou contra os imitadores no tribunal com pouco sucesso. Com uma dívida mais profunda, Ferris continuou investindo em versões maiores de sua máquina. Ninguém estava comprando. Sem dinheiro, a esposa de George se divorciou dele em 1896, aumentando diretamente seu alcoolismo desenfreado. Mais tarde naquele ano, George Ferris morreu sozinho no Hospital Mercy de Pittsburgh. Diante de uma ladainha de questões médicas, Ferris nunca procurou ajuda. Ele se deixou sucumbir. Ele tinha 37 anos. Ninguém reivindicou suas cinzas por 15 meses. 10 anos depois, sua roda-gigante original também saiu. Desmontados no tribunal de falências, os restos foram dinamizados em 1906. Os restos de uma das maiores maravilhas técnicas da América foram despejados sem cerimônia em um aterro sanitário.(10)

Fonte: List Verse

Autor original: JFrater