10 trailers de filmes que renderam muito

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Os promotores de filmes andam na corda bamba, equilibrando a necessidade de colocar pontas de prova nas poltronas do teatro com a revelação de pontos da trama que os produtores e o diretor pretendiam surpreender. As surpresas do filme são o assunto da conversa no Twitter no dia seguinte e a base para espalhar a emoção de um filme na Internet. E, com o advento do YouTube, trailers de filmes – e seus spoilers – obtêm muito mais exposição. Aqui estão alguns trailers de filmes que revelaram demais. Aviso: spoilers abundam nesta lista. Se você se deparar com um filme que não viu e deseja assistir, pode pular essa entrada.

As 10 principais reações do público

10 Velocidade (1994)

Este thriller dos anos 90 foi tão divertido que muitos espectadores podiam ignorar seus buracos na trama e sua atuação menos do que estelar. Nem Speed ​​teve qualquer reviravolta na história para agradar a massa cinzenta do público. Mas o trailer revelou virtualmente todas as sequências importantes do filme, incluindo o elevador de grande altura montado para soltar sua carga humana e o oficial Jack Traven (Keanu Reeves) prendendo um cabo para impedir sua queda.

Depois, há a peça central: o ônibus preparado para explodir a velocidades inferiores a 80 km / h. O trailer não apenas revelou isso, mas mostrou o ônibus completando com sucesso seu improvável salto através de uma lacuna em um viaduto de rodovia. E se você estava preocupado com os passageiros do ônibus, o trailer ainda mostra o ônibus explodindo enquanto os passageiros olham em segurança de um bonde do aeroporto. E as principais partes do final 'no metrô são reveladas, incluindo sua explosão culminante através de uma parede. Embora essa cena seja atraente, é desanimador vê-la antes mesmo de comermos nossa pipoca.

9 A Ilha (2005)

Às vezes, um trailer revela as fraquezas de um filme. Há uma série de razões potenciais pelas quais o empreendimento de Michael Bay em 2005 – esperado para ser um blockbuster de verão – foi um grande fracasso. Foi – como os produtores alegaram – porque Ewan McGregor e Scarlett Johansson eram relativamente desconhecidos para os homens com menos de 25 anos que este filme visava? Se os produtores quisessem dizer que seus atores não eram estrelas de ação, talvez, mas McGregor apareceu apenas dois meses antes em seu terceiro filme Star Wars e Johansson, com apenas 20 anos, apareceu em filmes familiares a essa faixa etária, como Eight Legged Freaks (2002 ), e o clássico cult Ghost World (2001).

Outros especulam que The Island falhou porque não foi o lançamento de verão de grande orçamento usual, pois era um roteiro original que não era um remake, uma sequência ou uma adaptação para TV, história em quadrinhos ou videogame. E, no entanto, na década anterior à Ilha, pelo menos uma dúzia de roteiros originais chegaram às telas que não eram remakes, adaptações ou sequências e faturaram US $ 450 milhões em vendas mundiais ou melhor. Isso inclui filmes como Finding Nemo (2003), Independence Day (1996), The Sixth Sense (1999), The Incredibles (2004), Saving Private Ryan (1998), Gladiator (2000), The Matrix (1999) e The Titanic (1997).

Outros especulam que The Island era apenas muita ação e não substância suficiente. Pode-se argumentar que é exatamente isso que os homens com menos de 25 anos vão ao cinema para ver, mas uma comparação dos filmes anteriores de Bay, que eram consistentemente explosivos e leves, é instrutiva. Em todo o mundo, Armageddon (1998) ganhou $ 550 milhões, The Rock (1996) $ 700 milhões e Bad Boys (1995) $ 300 milhões. A Ilha ganhou US $ 163 milhões.

Talvez uma explicação melhor para seu fracasso seja sua publicidade. Perto da data de lançamento, no verão de 2005, o Grupo de Pesquisa Nacional fez uma pesquisa com o público-alvo e descobriu que poucos sabiam do filme. Portanto, a Dreamworks gastou US $ 35 milhões em anúncios. E esses trailers? Explosões – verifique. Perseguições de carro – checado. Dispositivos e veículos fantásticos de ficção científica – confira. McGregor e Johansson rolando na cama com um flash do decote de Johansson – checado. Ponto da trama sobre a ética da clonagem – hein? E o que foi aquilo sobre a ‘ilha’ não existe? Eles chamam o filme de A Ilha e a ilha não existe? O trailer revela o que alguns acham que foi o ponto fraco do filme. Como disse sucintamente o crítico de cinema Roger Ebert, A Ilha é um filme duplo que finge ser um só.

A primeira metade da ilha ocorre em uma colônia calma e isolada, onde os computadores medem o sódio na urina e o forçam a se alimentar de maneira saudável. O público é alimentado com aquele velho tropo distópico sobre a clonagem com o objetivo de usar o corpo do clone, uma cópia clara da Matrix. Na verdade, The Island era tão semelhante a um filme de terror de ficção científica de 1979 conhecido como Parts: The Clonus Horror que a Dreamworks foi processada por violação de direitos autorais e um acordo fora do tribunal. A segunda metade é toda de ação e é satisfatória, o ritmo dando ao filme, diz Ebert, uma “urgência sem fôlego”. Ele acrescenta: “as duas metades funcionam. Se eles trabalham juntos é uma boa questão. Quanto mais você gosta de um, menos gosta do outro. ”

8 Cast Away (2000)

Este é outro trailer que mostra todos os pontos da narrativa do filme e em ordem cronológica. Mostra que o personagem principal, Chuck Noland (Tom Hanks), é um marido emocionalmente distante que também está fisicamente distante de sua esposa. O trailer mostra Hanks embarcando em um avião no Natal, o avião caindo no mar, Hanks indo para uma ilha, seus esforços para se alimentar, acender uma fogueira, seu relacionamento com uma bola de vôlei Wilson e seus esforços para encontrar abrigo em uma caverna . Em seguida, deu um passo adiante.

Cast Away é um drama de sobrevivência e parece evidente que a sobrevivência do protagonista seria exatamente o que um trailer não deveria revelar. O anúncio não apenas revela que Hanks sobreviveu, mas também como ele saiu da ilha. Pior, estraga o impacto emocional de uma reviravolta importante quando Hanks retorna e descobre que sua esposa se casou novamente. Até mostra ao público a imagem final dele no filme em uma encruzilhada remota no Texas.

Nesse caso, transformar o trailer em uma mini sinopse do filme foi propositalmente e contou com o apoio do diretor Robert Zemeckis. “Sabemos, ao estudar o marketing de filmes, que as pessoas realmente querem saber exatamente tudo o que vão ver antes de irem ver o filme”, disse ele. Ele admite que, como "um amante do cinema e estudante de cinema e um estudioso do cinema e um diretor", ele não gosta que o enredo seja estragado. Mas ele sente que é a minoria: “Eu me identifico com o McDonald’s. A razão pela qual o McDonald’s é um tremendo sucesso é que você não tem nenhuma surpresa. Você sabe exatamente qual será o gosto. Todo mundo conhece o menu. ”

7 Corda (1948)

Você pensaria que Sir Alfred Hitchcock, o chamado ‘Mestre do Suspense’, teria suas calcinhas ensanguentadas em um monte quando o trailer do filme diminuísse o suspense do filme. Mas, no caso de Rope, Hitchcock escreveu e filmou o trailer sozinho. A razão, disse ele, foi porque "Estou um pouco cansado de ver trechos da imagem da próxima semana piscando na tela e de ouvir as maiores palavras disponíveis para não perder a atração sensacional que se aproxima." O trailer de Hitch abre com uma cena bucólica de parque, onde dois amantes brincam. Esta cena não aparece no filme e pretende ser um contraste com os tons perturbadores do filme. Quando o homem deixa a mulher no banco, a voz de Jimmy Stewart declara que ela nunca mais o verá. Em seguida, temos uma curta exposição direta para a câmera de Stewart – que também não aparece no filme – sobre o elenco de personagens, o assassinato e os dois assassinos que se diz terem sido inspirados pelo infame assassino da vida real Nathan Leopold e Richard Loeb.

Corda foi o trabalho mais experimental de Hitch, filmando-o inteiramente em dez tomadas longas de 10 minutos para dar a sensação de uma peça de teatro. Hitch pode ter ficado tentado a fazer o filme inteiro em uma longa tomada contínua se não fosse pelas limitações de capacidade da enorme câmera Technicolor. Para aumentar o suspense, o filme inteiro é apresentado em tempo real sem edição e filmado em um cenário com paredes, adereços e móveis movidos silenciosamente enquanto a câmera está rolando. Tanto Hitch quanto os atores odiaram com o diretor declarando que era "um experimento que não deu certo".

Corda não é um policial – somos informados de quem são os assassinos – mas é um drama do tipo "eles serão capturados". Portanto, é surpreendente que Hitch tenha estragado isso em seu trailer. Ao longo de todo o filme, nos perguntamos se alguém descobrirá o corpo no porta-malas sob o nariz de todos (e sob seus pratos). Mas lá no trailer está Rupert Cadell (James Stewart) abrindo o porta-malas e isso resulta em uma luta climática por uma pistola entre Stewart e um dos assassinos, Brandon Shaw (John Dall), que termina com o disparo da pistola. Um revisor achou isso muito eficaz, alegando que o público não sabe se alguém foi baleado e é um “belo exemplo do trailer habilidoso, que revela tanto do enredo que a ansiedade do público é realmente aumentada, em vez de diminuída . ” Mas uma olhada cuidadosa no trailer revela que a arma está apontando para o chão quando o gatilho é puxado. Exceto por um personagem deitado naquele ponto específico do tapete, é seguro dizer que ninguém foi baleado e o suspense realmente "diminuiu".

6 A franquia Terminator (de 1984 até o presente)

Os direitos da franquia para Terminator foram vendidos inúmeras vezes ao longo dos anos, e os novos proprietários, logicamente, queriam recuperar seu dinheiro com um novo filme. Mas os novos escritores, produtores e diretores estavam menos interessados ​​em desenvolver a linha do tempo e a história que James Cameron imaginou e mais em criar algo novo que venderia. Os resultados são, até o momento, seis filmes, uma série de TV de duas temporadas, três atrações em parques temáticos e dois webcasts, todos com suas próprias histórias divergentes. A linha do tempo da franquia é tão confusa quanto a árvore genealógica real da Grã-Bretanha.

Os filmes do Exterminador do Futuro têm uma longa história de ter seus pontos de virada surpresa estragados pelos trailers, começando em 1991 com Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento. Hoje quase todos nós sabemos que Arnold Schwarzenegger mudou de vilão no primeiro filme para herói no segundo, mas em 1991, o escritor / produtor / diretor James Cameron fez de tudo para esconder essa reviravolta com uma isca e troca . Durante os primeiros 30 minutos, não sabemos que existem dois Exterminadores, um para matar John Connor (Edward Furlong) e outro para protegê-lo. Nem sabemos qual é qual. Claramente, este é um ponto importante da trama para Cameron. E ainda lá está no trailer.

Para Terminator 3: Rise of the Machines (2003), a reviravolta foi o final que, ao contrário dos filmes anteriores, não resultou no impedimento do dia do julgamento, claramente uma nova direção para a franquia. No filme, a Skynet assumiu o controle das armas nucleares do mundo e as lançou, iniciando o temido holocausto. Havia vários trailers diferentes para este filme, e um deles mostra claramente o troca de armas nucleares no clímax. Isso, no entanto, não é necessariamente um spoiler, já que T2 também teve uma cena de holocausto nuclear que acabou sendo um sonho.

Terminator: Salvation (2009) foi pensado como uma sequência de Rise of the Machines, mostrando a guerra pós-apocalíptica com as máquinas. O diretor McG tentou esconder o fato de que um misterioso personagem central, Marcus Wright (Sam Worthington), era ele mesmo um Terminator, embora qualquer pessoa familiarizada com a franquia provavelmente poderia ter adivinhado. Eles não precisavam, pois o trailer revelou isso.

Uma sequência de Terminator: Salvation foi cancelada quando os proprietários da franquia entraram com pedido de falência e os novos proprietários decidiram levar a franquia em outra direção, revisitando os eventos dos dois primeiros filmes. O resultado – Terminator: Genisys (2015) – se tornou o segundo filme de maior sucesso da franquia, atrás de T2. Parte do motivo foi o retorno de Schwarzenegger (ele não estava na Salvação). O departamento de marketing mal podia esperar para revelar em seu trailer que Schwarzenegger iria lutar contra seu eu mais jovem em CGI neste filme. Mas o outro spoiler era muito pior: o herói usual John Connor (Jason Clarke) não seria apenas um vilão, mas um Exterminador. O diretor, Alan Taylor, não gostou. “Eles (o departamento de marketing) estavam preocupados com o fato de as pessoas estarem interpretando isso erroneamente como uma espécie de reinicialização, e nenhum de nós queria reiniciar dois filmes perfeitos de James Cameron”, disse Taylor, acrescentando que decidiram que estragar a reviravolta era a melhor maneira de mostre isso.

Apesar do relativo sucesso de bilheteria de Genysis, estava claro que a franquia estava cansada e atraindo uma resposta morna da crítica e do público. A franquia corria o risco de sofrer seu próprio dia de julgamento. Assim, Cameron decidiu produzir o sexto filme, na esperança de renovar o interesse por sua criação. Para fazer isso, ele puxou todos os obstáculos, reunindo-se com Schwarzenegger e Linda Hamilton para reprisar seus papéis pela primeira vez desde T2 e ganhando um orçamento enorme. O marketing não escondeu que Terminator: Dark Fate (2019) era a sequência de T2, esperando que um pouco da magia do filme anterior atraísse multidões. Eles até lançaram o primeiro trailer em 29 de agosto de 2019, o 22º aniversário do suposto dia do julgamento de T2.

Em vez disso, os trailers revelaram as diferenças marcantes entre ele e o T2. O filme anterior era imaginativo, os efeitos especiais inovadores, a história interessante. No trailer de Dark Fate, os efeitos CGI pareciam inacabados e apressados ​​(a pós-produção, afinal, ainda estava em andamento), os personagens eram meh e a história parecia desnecessariamente complicada, possivelmente para esconder o fato de ser idêntica à anterior 5 filmes: máquinas enviam máquinas ao passado para matar um humano integral para o futuro. Além do mais, a omissão do trailer de um dos personagens mais interessantes da franquia – John Connor – estragou outra reviravolta na história. O trailer disse ao público que não há nada de novo para ver aqui, exceto a perda de um personagem querido. Eles responderam na mesma moeda. O filme teve que arrecadar pelo menos US $ 450 milhões apenas para empatar. Ele arrecadou US $ 250 milhões em todo o mundo, tornando-se o segundo filme Terminator de pior venda. Sim, isso mesmo: todas as três sequências de T2 venderam melhor do que Dark Fate. E embora Dark Fate tenha sido lançado poucos meses antes da pandemia de COVID fechar os cinemas, já estava claro muito antes de que foi um fracasso de bilheteria.

5 The Cabin in the Woods (2012)

The Cabin the Woods é, como disse o produtor / co-roteirista Joss Whedon, “uma carta de ódio muito amorosa” ao gênero de filmes de terror. Whedon disse que ele e o diretor Drew Goddard sentiram a necessidade de escrever o roteiro depois de sua decepção com a direção que os filmes de terror estavam tomando. “As coisas de que não gosto são crianças agindo como idiotas, a transformação do filme de terror em pornografia de tortura e em uma longa série de punições sádicas”, acrescentou Whedon. "Drew e eu sentimos que o pêndulo havia oscilado um pouco longe demais nessa direção." O resultado foi transformar tropas de terror em suas cabeças.

O filme é salpicado de referências ao terror clássico. A cabana decrépita é uma reminiscência da cabana em Evil Dead completa com um porão assustador. As semelhanças com Evil Dead são gritantes: há cinco jovens adultos que se encaixam em arquétipos típicos de terror; eles trazem a maldição sobre suas cabeças com um encantamento; e quando tentam escapar, são impedidos por uma ravina. Depois, há um lago que lembra os espectadores de Crystal Lake da franquia Friday the 13th. Mas a força do filme é seu frescor. Existem os geeks de laboratório que manipulam tudo eletronicamente, incluindo feromônios de pulverização para provocar o encontro sexual normal. Existem as antigas divindades do mal que exigem o sangue das crianças e enviam monstros para fazê-lo fluir.

Como você pode imaginar, The Cabin in the Woods depende muito de surpresas. Até mesmo suas risadas caem se forem reveladas com antecedência. E, no entanto, é exatamente isso que o trailer faz. Os monstros, os geeks do laboratório, os acenos para outros filmes de terror estão todos lá no trailer. É por isso que Whedon, quando exibiu o filme para o festival South by Southwest um mês antes do lançamento nos cinemas, alertou o público para não revelar os detalhes do filme. Um dos repórteres do evento acrescentou que ninguém deveria assistir ao trailer.

4 Dia da Marmota (1993)

O perigo de promover comédias é que é tentador carregar trailers com todas as boas piadas e piadas do filme. No caso do Groundhog Day, os promotores cederam à tentação. Em apenas 150 segundos, o trailer conta praticamente todas as piadas decentes que saem da boca de Phil Connors (Bill Murray). Além do mais, o trailer se concentra mais nas gags da visão, como Murray pisando em uma poça, pisando na frente do ônibus e ajudando uma marmota a dirigir um carro. Isso dá ao espectador a impressão de que se trata de uma comédia pastelão, o que definitivamente não é.

Depois, há os spoilers de narração. Claramente, os promotores tinham pouca fé na inteligência do público, porque a voz desnecessariamente explica que Murray deve reviver 2 de fevereiro continuamente e nos diz que isso lhe dá a oportunidade de "acertar". A narração nos diz que Murray pode viver seu dia sem repercussões, comendo o que quiser, fazendo o que quiser, dormindo com quem quiser. Até estraga os resultados do interesse amoroso do filme, ao nos dizer que Murray vai sair desse ciclo acertando com Rita Hanson (Andie MacDowell), aparentemente manipulando MacDowell para se apaixonar por ele.

3 Arlington Road (1999)

A maioria dos filmes nesta lista foi pelo menos relativamente bem-sucedido nas bilheterias, o que sustenta a alegação de que o público – até certo ponto – quer spoilers em seus trailers. Não é assim com o thriller Arlington Road. É uma pena, porque Arlington Road merecia um trailer melhor.

Michael Faraday (Jeff Bridges) mora em Arlington Road e é um professor universitário que ministra um curso sobre terroristas americanos locais. Sua falecida esposa era uma agente do FBI morta enquanto tentava prender uma família extremista em um impasse que lembrava Ruby Ridge. Bridges até leva sua classe para uma excursão ao local onde sua esposa morreu, algo que no mundo real teria lhe causado problemas. Mas claramente Bridges ainda está de luto – até mesmo obcecado – pela morte de sua esposa.

Então Oliver (Tim Robbins) e Cheryl (Joan Cusack) Lang mudam-se para uma casa vizinha em Arlington Road e Bridges começa a suspeitar que podem ser uma família de terroristas, planejando explodir um prédio do governo. Ninguém, incluindo os colegas agentes do FBI de sua esposa, acredita nele, sabendo muito bem de sua obsessão por esses grupos. A ambigüidade de se os Langs são ou não terroristas é a força motriz da primeira metade do filme. Mas o trailer se concentra demais na segunda metade do filme, quando a ambigüidade não existe mais e Bridges corre contra o tempo para salvar sua família e impedir uma catástrofe. Essencialmente, o trailer revela se os Langs são terroristas e não faz sentido até mesmo assistir ao primeiro ato do filme. Felizmente, uma reviravolta final não é revelada.

2 Catfish (2010)

Cada trailer de filme que discutimos até agora atraiu ou tentou atrair o público com o que mostram. Às vezes, no entanto, os trailers são editados para enganar o público fazendo-o pensar que o filme é um gênero, quando na verdade é outro. A comédia de gangster Kangaroo Jack (2003) tinha um trailer com um canguru falando e fazendo rap, fazendo com que parecesse um filme de família. Não foi. Kangaroo Jack bateu e falou apenas brevemente em uma alucinação e o filme provavelmente teria sido um fracasso se o trailer fosse mais honesto. Se você fosse pelo trailer de Pans Labyrinth (2006), você pensaria que o filme era uma fantasia de conto de fadas, em vez do filme de terror psicológico que realmente era. Ah, e foi em espanhol que o trailer escondeu mostrando cenas sem diálogos. Ou que Gremlins (1984) foi apenas mais um filme de Steven Spielberg para a família como E.T .: The Extra-Terrestrial (1982) em vez da comédia de terror às vezes horrível e violenta que era. O diretor Joe Dante até admitiu que eles imitaram propositalmente as cores e o estilo de E.T. nos anúncios do Gremlins para que pareça adequado para toda a família. Mas o exemplo mais flagrante do trailer de isca e troca é o Catfish de 2010.

Apostando no sucesso de Paranormal Activity, que teve seu lançamento mundial no ano anterior, o trailer começa com o que parece ser uma filmagem de dois irmãos de Nova York, um dos quais iniciou um relacionamento online com Megan de Gladstone, Michigan. . Passamos 90 segundos aprendendo sobre os irmãos e Megan, mas então os meninos fazem uma viagem para Gladstone. A trilha sonora se torna mais sombria, mais sinistra enquanto os irmãos dirigem à noite para a casa da família de Megan e um irmão admite que está "com medo". Então, enquanto um irmão caminha até uma garagem escura e espia por uma janela opaca, uma citação de um crítico é exibida: “os quarenta minutos finais do filme o levarão a um passeio de montanha-russa emocional que você não será capaz de tremer por dias. ” Isso é seguido por mais citações de críticos, como “uma conclusão devastadora” e “o melhor filme de Hitchcock que Hitchcock nunca dirigiu”. Ficamos com a impressão de que Megan não é quem afirma ser e o que se segue é um filme de terror cheio de suspense. Errado.

Catfish é na verdade um documentário sobre Nev que tem um relacionamento online com uma mulher que, de fato, o bagunçou com um nome falso e fotos de uma modelo profissional. Seu nome verdadeiro é Angela e ela é … rufar de tambores … uma mulher mais velha forçada a ficar em casa para cuidar de seus enteados deficientes e vive indiretamente por meio de romances online. É isso. Essa é a grande revelação que não "seremos capazes de agitar por dias", essa é a "conclusão arrebatadora". Não há banhos de sangue, nem perseguidores ou assassinos, nem reviravoltas Hitchcockianas. Foi até relatado que Nev e Angela ainda são amigos no Facebook.

1 Vingadores: Endgame / Homem-aranha: Longe de casa (2019)

Avengers: Endgame pode ser o filme mais esperado desde Star Wars VII: The Force Awakens estreou quatro anos antes. Também pode ter dependido mais fortemente de surpreender o público do que o filme típico, talvez qualquer filme. Isso porque é a conclusão do gancho no final de Vingadores: Guerra do Infinito (2018) onde o vilão, Thanos (Josh Brolin), literalmente limpa metade dos habitantes do universo da existência, entre eles o Homem-Aranha (Tom Holland) e Nick Fury (Samuel L. Jackson).

Os codiretores Anthony e Joe Russo fizeram um grande esforço para manter as surpresas do Endgame em segredo. Por um lado, havia apenas um rascunho do script completo, mantido em um iPad que poderia apagá-lo com o pressionar de um botão, o iPad mantido em uma sala segura com acesso apenas a algumas pessoas selecionadas. E os atores não tinham permissão para saber nenhum ponto da trama além das cenas que filmaram. Holland tinha uma cena de luta CGI e não foi informado de quem estava lutando.

Os irmãos Russo até alteraram os trailers do filme para esconder segredos do filme. Eles fizeram isso na Guerra do Infinito, quando seu trailer apresentava o Hulk e os Vingadores avançando pelas florestas de Wakanda em direção à batalha final do filme. O Hulk não estava no comando, na verdade não estava em quase todo o filme. Perto da abertura do Endgame, Tony Stark (Robert Downey Jr.) e Nebula (Karen Gillan) estão abandonados no espaço sem comida ou combustível para a nave Benatar. O corpo de Downey foi feito digitalmente para parecer mais magro com massa muscular reduzida para simular o fato de que ele está morrendo de fome há 22 dias. No trailer, seu corpo está inalterado. Em outros trailers, o salto de cinco anos no filme é escondido pela mudança da cor e do estilo do cabelo da Viúva Negra (Scarlett Johansson), coroando digitalmente a cabeça do Capitão Marvel (Brie Larson) com um capacete para esconder seu novo penteado e dando digitalmente a Thor (Chris Hemsworth) um make-over de seu olhar mais pesado e desleixado. Em outros trailers, o martelo Mjölnir perdido de Thor é digitalmente removido de sua mão, assim como a Manopla Infinity das garras de Hawkeye (Jeremy Renner).

Apesar disso, os trailers do Endgame estragaram algumas coisas. Em uma cena com Renner correndo de uma explosão, os membros e torsos dos Outriders de aparência horrível de Thanos foram editados da explosão no trailer 2-D. Mas eles se esqueceram de editá-los no trailer 3-D, dizendo aos fãs que os Vingadores realmente lutariam contra Thanos novamente.

Mas nem todos os spoilers vieram dos trailers do Endgame. A Sony possuía os direitos do filme Homem-Aranha desde 1999 e, posteriormente, lançou três versões do super-herói estreladas por Tobe Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland. A estreia da Holanda em Capitão América: Guerra Civil (2016) sinalizou um acordo entre a Sony e a Disney / Marvel para fazer o Homem-Aranha entrar no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). É por isso que o Homem-Aranha da Holanda apareceu – e morreu – na Guerra do Infinito. Mas quando a Sony decidiu lançar o Homem-Aranha: Longe de Casa em julho de 2019, poucos meses após o Endgame, os irmãos Russo sabiam que isso estragaria a surpresa de o Homem-Aranha ser resgatado do esquecimento. E quando o primeiro trailer de Far From Home foi lançado em meados de janeiro, três meses antes do Endgame chegar aos cinemas, não só revelou o Homem-Aranha que voltou, como também Nick Fury. Claramente, os heróis “tirados” da existência voltariam. O segundo trailer, lançado uma semana e meia após a estreia de Endgame, revelou ainda que o Homem-Aranha estava de luto pela morte de Ironman, estragando o final do Endgame para aqueles que não o tinham visto ainda.

Se esses spoilers não pioraram a tensão crescente entre a Sony e a Disney / Marvel, pelo menos eram indicativos disso. O culpado pela tensão era o dinheiro. A Disney queria mais receitas do Homem-Aranha e a Sony não queria compartilhar ou pelo menos compartilhar mais. No final de agosto, as duas partes se dividiram, jogando o crossover no esquecimento. Mas a base de fãs respondeu tão alto que, um mês depois, a Sony e a Disney / Marvel assinaram um acordo para manter o Spidey no MCU. Por enquanto.

Os 10 melhores trailers de filmes polêmicos

Sobre o autor: Steve é ​​o autor do best-seller do New York Times de "366 Dias na Presidência de Abraham Lincoln" e um colaborador frequente de Listverse.

Fonte: List Verse

Autor original: JFrater