As 10 adaptações de Shakespeare mais acessíveis

12

William Shakespeare é possivelmente o escritor mais famoso do mundo ocidental e é parte fundamental das aulas de inglês do ensino médio. Apesar de ser considerado um dos maiores escritores de todos os tempos, você não estaria sozinho se achasse seu trabalho confuso, difícil de seguir ou o enchesse de pavor. Felizmente, Shakespeare é um dos escritores mais adaptados, influenciando muitos filmes modernos que seguem sua própria interpretação de seus clássicos. Se Shakespeare tradicional não era sua praia, aqui estão 10 das adaptações de Shakespeare mais acessíveis para você aproveitar.

Dez principais citações errôneas de Shakespeare

10 Things I Hate About You (1999) – A Megera Domada

A Megera Domada tem todos os traços para uma adolescente de sucesso – filha adolescente “difícil”, filha mais nova com interesse masculino, pai superprotetor – o que é possível porque 10 coisas que eu odeio em você funciona tão bem.

Possivelmente a adaptação moderna de Shakespeare mais popular, 10 Things I Hate About You nos dá um toque dos anos 90 ao clássico; com Julia Stiles como a “difícil” Kat – a jovem independente e poderosa que as adolescentes de todo o mundo aspiravam ser – e o bad boy que se tornou o namorado Patrick (Heath Ledger). O filme pega o roteiro de Shakespeare e adiciona reviravoltas suficientes para manter uma base de fãs leal 22 anos após seu lançamento. Não tenho dúvidas de que isso tem muito a ver com a versão de Heath Ledger de ‘Can't Take My Eyes Off You’.

9 Hamlet (2000)

O perigo de adaptar uma peça como Hamlet para a tela é que o chumbo melancólico pode ser traduzido como enfadonho e ter muito pouco valor de entretenimento. Tirar Hamlet da corte real e entrar no mundo dos negócios (e apropriadamente chamada de ‘Denmark Corporation’) mantém a história essencialmente muito lenta de Hamlet (desculpe Shakespeare!) Interessante para o público moderno. Julia Stiles faz sua segunda aparição nesta lista, embora em um filme inferior.

Pode não ser o melhor filme desta lista, mas o conceito não pode ser derrotado. O tema da corrupção corporativa é engenhoso e reconhecível para o público moderno, não esquecendo que o famoso monólogo de Hamlet é apresentado em uma locadora de vídeo de todos os lugares. Quão novidade!

8 She’s The Man (2006) – décima segunda noite

A troca de identidade em Twelfth Night sempre foi uma boa comédia, a simplicidade de seu conceito torna-o facilmente transferível. She’s The Man aproveita a inversão de gênero com uma comédia bem executada (embora, reconhecidamente, com algumas piadas sobre absorventes internos). A clássica identidade equivocada é praticamente uma risada garantida e a camada adicional de rejeição às normas de gênero através do futebol permite que os personagens originais que Shakespeare criou tenham mais profundidade.

De repente, "O Duque da Ilíria" é transformado em um estudante universitário Duque (Channing Tatum), que valoriza as mulheres além do físico e não as trata como objetos ou posses como sua contraparte de Shakespeare. O personagem secundário Malvolio é alterado para o intrometido Malcolm (com uma tarântula de estimação chamada Malvolio como um aceno para sua contraparte de Shakespeare), que continua a adicionar valor cômico à trama e a adição de Monique adiciona outro nível de engano, identidade equivocada e comédia, não esquecendo algumas das cenas mais icônicas do filme.

7 O (2001) – Otelo

O captura a corrente de racismo de Othello brilhantemente no contexto de um internato de elite. Vemos nosso personagem “Otelo” Odin, o único estudante negro e astro do basquete, pressionado a ser constantemente o aluno e namorado “perfeito”.

O maior extravio que O cria da peça de Shakespeare é dar a Iago (neste Hugo) uma triste história de fundo para supostamente explicar suas ações. O que torna Iago um vilão tão poderoso é sua aparente falta de motivação para seu engano. Adicionar uma história de fundo a Hugo pode adicionar profundidade para fazer um personagem mais desenvolvido e bem arredondado. Mas também dá ao público um motivo para sentir um certo grau de simpatia por ele, algo que ele realmente não merece, dado o nível de destruição que causa.

O internato é o cenário perfeito para perpetuar a pressão sobre Odin para ser o menino de ouro da escola. Não apenas isso, mas uma escola é o local perfeito para boatos e mentiras se espalharem e ter o impacto trágico que causam em Otelo.

6 Romeu e Julieta (1996)

O Romeu e Julieta de 1996 é certamente uma das adaptações de Shakespeare mais conhecidas, e não foram apenas Leonardo DiCaprio e Clare Danes que o tornaram tão bem sucedido! O uso do roteiro original justaposto com a vibração de Miami dos anos 90 cria esse estranho mundo em Verona Beach que é estranhamente familiar para o público.

Esta versão de Romeu e Julieta não se restringe às expectativas de Shakespeare no sentido tradicional. Em vez disso, traz personagens multiculturais, queer e diversos, tiroteios e festas movidas a êxtase. Uma tragédia de Shakespeare se transforma em um filme de ação com uma trilha sonora épica que inclui The Cardigans, Radiohead e Garbage.

Este filme ultrapassa os limites e prova que, quando bem feito, as oportunidades de adaptação de Shakespeare são ilimitadas e é o padrão pelo qual todas as futuras adaptações devem ser avaliadas.

5 Deliver Us from Eva (2003) – The Taming of the Shrew

A Megera Domada e as comédias românticas modernas realmente andam de mãos dadas e Deliver Us from Eva é outra que acerta a fórmula. Permanecendo fiel à história original, Gabrielle Union é nossa difícil líder Eva, cuja natureza autoritária e envolvimento na vida de suas irmãs leva seus parceiros a contratar Ray (LL Cool J) para namorar Eva e se aliviarem dela. Naturalmente, Ray se apaixona por Eva e toda uma confusão se desenrola.

Deliver Us from Eva preenche todas as caixas de rom com, com os personagens modernos clássicos da poderosa mulher “mandona” e o “jogador” protagonista masculino que eventualmente se acalma. Este filme é a homenagem perfeita a Shakespeare no formato a que o público moderno está acostumado.

4 West Side Story (1961) – Romeu e Julieta

West Side Story é, por si só, um filme fenomenal. Da icônica sequência de abertura às performances de destaque de Rita Moreno e George Chakiris (ambos vencedores do Oscar por seus papéis como Anita e Bernardo), é uma combinação épica de rivalidade violenta e bela coreografia. Como uma adaptação de Shakespeare, ele transforma as famílias rivais de Capuletos e Montagues em gangues rivais, os "Tubarões" porto-riquenhos e os "Jatos" americanos brancos. Instantaneamente, isso é mais reconhecível do que duas famílias de classe alta. A rivalidade em West Side Story parece mais bem estabelecida do que em Romeu e Julieta, com uma história de fundo enraizada no preconceito em oposição ao ambíguo "rancor antigo" que recebemos como explicação de Shakespeare.

A adição de personagens como Anita dá aos nossos personagens Romeu e Julieta, Tony e Maria, unidades muito mais próximas, o que só contribui para a tragédia. Substituindo os papéis menores que os pais desempenham em Romeu e Julieta, West Side Story nos dá duas unidades familiares unidas com traços de caráter além de odiar seus rivais e números musicais que mostram a história mais ampla em torno dos personagens (olá, 'América'!) E não limitando-se à história de amor.

3 Richard III (1995)

Com um elenco que incluía Ian McKellen, Maggie Smith, Robert Downy Jr e Jim Broadbent, o Richard III de 1995 já tinha um começo forte. Mas há um grande desafio em adaptar a segunda peça mais longa de Shakespeare em um longa-metragem que seja fácil de seguir, com vários reis, rainhas, duques, duquesas, condes, senhores e damas para acompanhar.

O diretor Richard Loncraine faz isso bem, não apenas fundindo e eliminando alguns dos personagens menos significativos, mas colocando o filme em um cenário reconhecível da Grã-Bretanha dos anos 1930. Na visão de Loncraine sobre a peça, Richard (McKellen) é um fascista tentando assumir o trono em uma linha do tempo alternativa. O enredo shakespeariano um tanto confuso que muitas vezes afasta os alunos é ajudado pelo ambiente britânico familiar, permitindo a todos nós acompanhar o filme com muito mais facilidade. O uso de trajes de época precisos, com uniformes padrão das Forças Armadas Britânicas e da Força Aérea vs. elementos inspirados na SS para Richard e seus seguidores é um detalhe inteligente que ressoa em qualquer público moderno.

2 The Tempest (2010)

O filme com a classificação mais baixa nesta lista é a adaptação de 2010 de The Tempest, que só foi avaliada em 30% no Rotten Tomatoes. Independentemente disso, ele conquistou seu lugar nesta lista. A maior mudança da escritora e diretora Julie Taymor é o gênero do personagem principal de Prospero para Prospera (Helen Mirren). Taymor não comete o erro de fazer disso uma ação descartável e, em vez disso, mostra as consequências da mudança de gênero.

Prospera é a esposa do duque de Milão (uma mudança do próprio duque no original), acusada de matar seu marido com feitiçaria. Taymor afirma que "ela teve toda a sua vida tirada porque ela era uma mulher" e queria evitar que isso acontecesse com sua filha no futuro. A mudança de gênero muda a dinâmica entre pai e filho, com Prospera vendo Miranda menos como propriedade como o Prospero de Shakespeare faz, e escalando Djimon Hounsou como Caliban cria um paralelo assustador, mas óbvio, com o colonialismo.

Pode não ser o filme mais aclamado pela crítica nesta lista, mas seus efeitos visuais – especialmente em relação ao seu elemento mágico – e a figurinista Sandy Powell (que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino) ao lado do protagonista de Helen Mirren tornam este filme digno de um ver!

1 O Rei Leão (1994) – Hamlet

Um marco na coleção de qualquer amante da Disney, O Rei Leão é um clássico atemporal. Talvez não seja automaticamente associado a Shakespeare (um suricato dançarino de hula e seu melhor amigo javali não grita exatamente a tragédia elisabetana) e quando pensamos em Simba, é difícil relacioná-lo ao melancólico Hamlet.

Claramente, Simba não encontra o mesmo fim trágico que Hamlet, mas vemos muitos dos mesmos temas do original. Com uma luta ao trono, traição familiar e até mesmo questões de identidade do protagonista, Disney faz um excelente trabalho em trazer os principais, e às vezes complexos, temas de Hamlet de uma forma simples e revigorante.

Estudar Shakespeare pode ter sido algo que você detestava na escola, mas não deixe que a ideia de ler roteiros elisabetanos o desanime de explorar em que evoluiu o trabalho de Shakespeare. Como Ian McKellen disse, 'quando você coloca esta história antiga incrível em um cenário moderno crível, com sorte ela vai arrepiar sua nuca, e você não será capaz de descartá-la como "apenas um filme" ou, na verdade, como “apenas o antigo Shakespeare”. '

10 coisas que as escolas de segundo grau não ensinam sobre a vida de Shakespeare

Fonte: List Verse

Autor original: JFrater