As 10 melhores maneiras de Hollywood reciclar filmes

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A reciclagem é boa para o planeta, dizem eles. E Hollywood tem sido pioneira na prática.

Enquanto o resto do mundo ainda estava jogando coisas fora, os cineastas estavam coletando cuidadosamente, protegendo e reciclando seus sets, acessórios, efeitos e até cenas inteiras.

Há momentos em que o público é capaz de identificar esses componentes de filmes reciclados, mas na maioria das vezes eles são arrumados e reutilizados e passam direto até mesmo pelos fãs de cinema com olhos de águia.

Aqui estão 10 maneiras de reciclar Hollywood.

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10 Gritar e gritar e gritar


O Wilhelm Scream é um dos efeitos sonoros mais famosos e amplamente utilizados no cinema, tendo feito mais de 400 aparições em filmes e TV.

O primeiro passeio foi em The Charge At Feather River, um filme B a oeste sem nenhuma nota específica, exceto por duas coisas. O principal ponto de venda na época era que foi filmado em 3D, com flechas e lanças sendo lançadas na platéia, o que ainda era uma novidade em 1953.

A outra reivindicação à fama do filme não era imediatamente aparente. Um personagem menor deste filme menor, o soldado Wilhelm, leva um tiro na perna com uma flecha, grita e cai do cavalo. Demorou cerca de 2 segundos no tempo de antena, e é duvidoso que algum dos cinéfilos se lembrasse disso.

O que foi bom, porque significava que o som do grito de Wilhelm poderia ser usado repetidamente (e repetidamente) novamente. Se você ouvir atentamente, poderá capturá-lo em um stormtrooper em queda em Star Wars e em um astronauta em queda em Toy Story.

De fato, a Disney gosta particularmente de Wilhelm, e seus gritos ecoam por todo o cânone. Nos últimos anos, ele assumiu uma vida virtual em dezenas de videogames, incluindo Red Dead Redemption e Grand Theft Auto.

O personagem de Private Wilhelm foi interpretado por um ator pouco conhecido chamado Ralph Brooks. No entanto, o grito foi gravado separadamente. Não se sabe ao certo quem a gravou, mas acredita-se que Sheb Wooley, ator e cantor, tenha atingido o número um com sua música The Purple People Eater em 1958.

É por isso que ele está gritando.

9 Quando você viu um barco, viu todos


É muito caro filmar no mar. Equipamentos especiais precisam ser construídos porque os tripés não funcionam em um piso móvel, as câmeras se molham, as lavagens de equipamento, o elenco e a equipe ficam doentes e o clima é sempre variável, o que torna a continuidade um pesadelo.

Se as filmagens em cima da água forem difíceis, as filmagens abaixo serão mais difíceis.

Ao fazer Ice Station Zebra, um filme de suspense da Guerra Fria, com submarinos, os cineastas utilizaram um submarino real e um fotógrafo da segunda unidade, John Stevens, especializado em filmar em situações difíceis e impossíveis. Ele criou um método de conectar uma câmera à parte externa do submarino enquanto ele mergulhava.

E, como um submarino se parece muito com outro, especialmente no escuro e debaixo d'água, as imagens foram usadas por praticamente todos os filmes submarinos desde então, incluindo Gray Lady Down, Never Say Never Again e Firefox.

8 Reduzir, reutilizar, reciclar


De certa forma, os cineastas são como seu tio engraçado.

Não, não esse.

Cineastas são açambarcadores. Eles mantêm os recortes de seus filmes muito tempo após o dia do lançamento, porque acreditam que podem ser úteis um dia.

E, caramba, eles geralmente estão certos.

Veja Stanley Kubrick, por exemplo. Kubrick é famoso por fazer um grande número de tomadas e levar quilômetros de filmagens adicionais. Nas cenas de abertura de The Shining, por exemplo, Jack Nicholson dirige pelas Montanhas Rochosas em um belo dia de sol até o Overlook Hotel.

Kubrick gravou horas de filmagem de helicóptero pelos 2 minutos e 47 segundos de tempo de tela. O que deixou uma enorme quantidade de filme acumulando poeira em sua garagem.

Quando Ridley Scott fez Blade Runner 2 anos depois, ele gravou sua própria sequência nas Montanhas Rochosas, mas por causa das condições climáticas variáveis, descobriu que suas fotos iluminadas pelo sol de Harrison Ford ouvindo sua voz, enquanto tentava sorrir, não combinavam. o exterior nublado.

Hora de abrir as caixas na garagem do tio Stanley.

Mude a música e pinte o Volkswagen Beetle Sedan e pronto.

Ridley Scott não é o único cineasta a perceber a importância da reciclagem. David Koepp emprestou imagens do Jurassic Park para uma sequência de sonhos em Secret Window, onde Johnny Depp cai do sofá e de um penhasco nas rochas abaixo.

E Robert Zemeckis reciclado e ator inteiro. Crispin Glover foi reciclada de Volta ao Futuro para Volta ao Futuro II, como o pai de Marty McFly, depois que ele se recusou a assinar a sequência. Zemeckis reciclou fotos do primeiro filme e contratou um substituto para fotos longas.

Glover processou.

7 Um mundo totalmente novo. Não

O Disney Studio frequentemente reciclava suas animações, pintando cenas inteiras e colocando-as em novas. E não apenas imagens de fundo incidentais.

Trinta e seis anos após a famosa cena de Branca de Neve cantando e dançando com animais da floresta, houve uma cena menos famosa em que Maid Marion dança com, bem, animais da floresta, em Robin Hood.

Robin Hood também apresentou trechos de The Jungle Book e The Aristocats, entre outros.

Robin Hood não foi o único filme que roubou as riquezas do catálogo da Disney. O processo de rastreamento de imagens antigas, conhecido como rotoscopia, existe há quase tanto tempo quanto o filme de animação.

Mas se você acha que o negócio de animação mudou, pense novamente. Os animadores digitais estão reutilizando continuamente os "recursos 3D", mas como podem receber uma nova aparência, é muito mais difícil para o público identificar.

6 Mais fronteira oeste selvagem do que fronteira final


Os conjuntos são grandes. E caro. E grande.

Nos dias anteriores ao CGI, os programas de ficção científica dependiam de conjuntos físicos, que eram caros. E, claro, grande. O que era bom para o interior de uma nave espacial, que seria usada em todos os episódios.

Mas programas como Star Trek usavam um local diferente a cada semana, e criar novos cenários alienígenas poderia ser um orçamento muito alto. O episódio piloto de Jornada nas Estrelas custou US $ 630.000, tornando-o um recordista para a época. Embora Star Trek seja uma das séries mais bem-sucedidas de todos os tempos, com um número infinito de mundos para explorar e um número aparentemente infinito de spin-offs de Star Trek do universo paralelo, a empresa de produção ainda precisava estar atenta ao seu orçamento.

Eles reutilizaram adereços onde puderam. O robô nômade do episódio The Changeling foi usado em episódios posteriores, depois de mudar de nome e trocar de roupa. Mas sua estratégia mais óbvia de economizar dinheiro foi reutilizar conjuntos inteiros de uma seleção armazenada no backlot do estúdio Quarenta Acres.

Quarenta acres armazenavam um grande número de conjuntos. Quando Gone With the Wind precisou queimar Atlanta, eles foram para Quarenta Acres e vasculharam os apartamentos indesejados e atearam fogo neles.

Também foi usada como a cidade fictícia de Mayberry, oeste selvagem, lar do The Andy Griffith Show. Quando a equipe de produção de Star Trek fez o episódio Miri, eles simplesmente rolaram no set de Mayberry e vestiram-no para parecer pós-apocalíptico.

Eles obviamente acharam fácil, porque usaram o set novamente em outros episódios, incluindo The City on the Edge of Forever, onde Kirk e Spock exploram a cidade.

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5 O que há em um nome?


O título de um filme é muito importante. E você pode esperar que os cineastas também desejem torná-los únicos. Mas você estaria errado.

Em 1995, David Cronenberg dirigiu Crash, estrelado por James Spader e Holly Hunter, sobre pessoas que desenvolveram um fetiche sexual por acidentes de carro. O filme era controverso, mas bem conhecido. Em 2004, David Haggis também dirigiu um filme chamado Crash, estrelado por Don Cheadle, Sandra Bullock e Thandie Newton, sobre pessoas cujas vidas colidem.

Dizia-se que Cronenberg não estava muito satisfeito.

O filme de 2008 Crepúsculo teve pouca escolha em seu título, baseado no livro mais vendido com o mesmo nome, mas compartilhou seu título com um filme corajoso de 1998, estrelado por Gene Hackman e Paul Newman, sobre um detetive aposentado trabalhando em um último caso.

Às vezes, o melhor nome para o seu filme já foi escolhido. Quando Ridley Scott fez Gladiator em 2000, ele devia saber que o nome já havia sido adotado em 1992 para um filme de boxe estrelado por Cuba Gooding Jr. Ele foi confrontado com a escolha de escolher um novo nome, o que não se adequava bem ao seu filme. tão bem, ou mantendo sua escolha e esperando que seu gladiador se tornasse o gladiador.

Boa escolha.

4 Tin Men


Às vezes, um acessório específico se torna tão icônico que você não deseja disfarçá-lo.

Veja Robby, o robô, por exemplo. Robby fez sua primeira aparição no Planeta Proibido em 1956. Ele não foi o primeiro robô. Viagem à Lua, de George Melies, em 1902, apresentava um motorista mecânico dirigindo um casal recém-casado para Saturno, e Metropolis, em 1927, mostrava a mente de uma mulher sendo transferida para o corpo de um robô em forma de mulher, enquanto o Flash Gordon As séries dos anos 30 tinham robôs que pareciam suspeitosamente homens vestindo capacetes e ternos brilhantes. (Certamente não).

Na década de 1950, os cineastas ficaram obcecados com a idéia de robôs, e seus designs se tornaram as imagens definitivas da aparência de um robô.

No dia em que a Terra parou, em 1951, vemos o robô do tipo humanóide. Como um humano, mas melhor. Este tem olhos de laser.

Havia o híbrido robô / veículo, como Gog e Magog no filme Gog, em 1954, que se orgulha de mover braços e rodas desajeitadamente. Como visto mais tarde em Daleks.
Havia o gigante robô, na Target Earth em 1954, que mais tarde foi reimaginado como um transformador ou um gigante de ferro.

E depois havia Robby, o robô, no planeta proibido. Embora ele, sem dúvida, tenha sido influenciado por todos os robôs que o precederam, Robby, o robô, era diferente. Ele não parecia um homem de terno de lata. Ou um veículo ou um gigante.

Robby, o robô, tinha uma aparência mecânica única. Com a cabeça abobadada e peças mecânicas visíveis, Robby era todo maquinado. Ele tinha antenas giratórias para os ouvidos e um senso de humor perverso. Quando perguntado por que ele estava atrasado, ele respondeu: "Desculpe, senhorita, eu estava me dando um trabalho de petróleo"

Robby foi um sucesso instantâneo e fez várias participações em outros shows.

Ele interpretou um suspeito de assassinato na série de TV The Thin Man, apareceu em The Twilight Zone e participações especiais em The Addams Family, Man From U.N.C.L.E. e até Columbo.

Ele passou a aparecer em vários filmes, incluindo Gremlins, Earth Girls Are Easy e como um robô maligno no Hollywood Boulevard

Em 2004, Robby recebeu o melhor elogio do robô quando foi introduzido no Hall da Fama do Robô, onde reside entre outros robôs notáveis, como o Mars Pathfinder, ASIMO e Huey, Dewey e Louie.

3 Um épico bíblico (mais ou menos)


Quando os Python decidiram criar A vida de Brian, eles enfrentaram muitos obstáculos. Primeiro, a EMI retirou seu financiamento apenas alguns dias antes do início das filmagens, porque estavam preocupados que o assunto fosse controverso. A produção foi salva por George Harrison, do The Beatles, que faturou 3 milhões de libras apenas porque queria ver o filme.

O filme foi proibido em muitos lugares por ser considerado blasfemo, apesar do fato de que, como os Pythons repetidamente apontaram, essa não era a história de Jesus, mas de Brian, que acabou de nascer ao mesmo tempo.

O público não estava conseguindo. Talvez a confusão deles se devesse ao fato de o cenário parecer muito familiar. Brian foi filmado em Monastir, Tunísia, e reutilizou muitos dos cenários que Franco Zeffirelli havia usado quando filmou Jesus de Nazaré, dois anos antes.

Até muitos dos extras eram iguais. O diretor Terry Jones disse: "Eu gostaria que esses tunisianos idosos me dissessem: 'Bem, o Sr. Zeffirelli não faria isso dessa maneira' '.

2 Yodelay, Yodelayheehoo


Outro efeito sonoro que tem sido usado repetidamente em filmes da Disney e em outros lugares é The Goofy Holler. Foi gravado originalmente pelo yodeler, Hannes Schroll, para o curta-metragem Pateta, The Art of Skiing.

O som começa como um yodel, mas acaba como um grito.

Seja como for, o Pateta Holler chegou a um grande número de filmes da Disney, incluindo Dragon de Pete, The Rescuers e Moana.

O Coringa faz um Goofy Holler quando ele bate seu avião em Batman: The Animated Series e o efeito sonoro chegou a Family Guy, no episódio Dial Meg for Murder.

1 O encouraçado intocável


Embora Hollywood possa reutilizar adereços, cenários e efeitos sonoros de uma maneira que passa despercebida pelo público, há momentos em que a reciclagem é menos para economizar tempo ou dinheiro e mais para homenagear os cineastas anteriores ou filmes icônicos.

Veja o navio de guerra Potemkin, por exemplo. O filme mudo de 1925 é considerado um dos filmes mais influentes de todos os tempos, e sua cena mais famosa, conhecida como The Odessa Steps, foi refeita dezenas de vezes como um aceno à grandeza do cinema.

No clássico soviético original, os cidadãos de Odessa saem em apoio à tripulação amotinada de Potemkin e em apoio à Revolução. Uma multidão se reúne nos degraus próximos à beira-mar, quando uma unidade de cossacos marcha para a multidão de civis com baionetas fixas, com mais soldados disparando contra a multidão.

Os civis, encurralados, são massacrados nos degraus, uma senhora idosa é atingida nos olhos através dos óculos e um carrinho de bebê solitário salta perigosamente pelos degraus de Odessa.

Soa familiar? Deveria.

Os Intocáveis ​​recriaram a cena na Union Station. Uma mulher luta pela escada com duas malas e um carrinho de bebê. Kevin Costner, ansioso por tirá-la do caminho, ajuda-a a puxar a carruagem para o topo, apenas para soltá-la, quando o guarda-livros de Al Capone aparecer, cercado por um grupo de capangas armados.

Felizmente, Andy Garcia estava no pé da escada para pegar o carrinho de bebê quicando.

Vários filmes copiaram a sequência de Odessa Steps, incluindo o correspondente estrangeiro de Hitchcock, Woody Allan's Bananas e The Godfather, de Francis Ford Coppola,

A Arma Nua de Peter Segal 33 1/3 não foi tanto uma homenagem ao Battleship Potemkin, como uma paródia da homenagem dos Intocáveis ​​ao Battleship Potemkin.

Mas achamos que ainda conta.

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Fonte: List Verse

Autor original: JFrater