As 10 melhores músicas para nunca atingir o número um

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O Hot 100 não é uma meritocracia. Se fosse, então “The Monster Mash” teria acabado de passar seu 58º ano no topo. Muitas das canções mais icônicas já gravadas foram negadas a posição # 1 para registros comparativamente piores. Clássicos imortais estagnaram na 2ª posição, atrás de um sucesso esquecível, novidades frívolas ou simplesmente lixo. A história justificou as dez canções a seguir como transcendentes. Eles simplesmente não eram suficientes para provar isso na época.

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10 "Bohemian Rhapsody" do Queen

Música que o manteve afastado: "Jump" de Kris Kross

O mais estranho pode ser que “Bohemian Rhapsody” quase chegou ao topo das paradas dezessete anos após seu lançamento em 1975. O poder cultural da odisséia operística da Rainha nunca desapareceu. Demorou um par de idiotas para bater cabeça para revitalizar o interesse no esteio do rock clássico. Uma cena icônica em Wayne’s World apresenta cinco amigos tocando ao som do gloriosamente teatral "Galileo". A popularidade do filme impulsionou a canção a subir sete pontos nas paradas do que décadas antes.

Os dois primeiros em maio de 1992 estavam tão invertidos quanto as calças de Kris Kross. Fora de seu truque, Kris Kross era um casal de crianças que tiveram a sorte de um sucesso irreprimível. Não é justo descrever Kris Kross como flashes na panela, mas “Jump” continua sendo seu momento único de definição. Mais importante, “Jump” lançou a carreira de produção de Jermaine Dupri.

Comparado com a fama de curta duração de Kris Kross, "Bohemian Rhapsody" ainda permanece onipresente. Seguindo a cinebiografia que compartilha seu nome, “Bohemian Rhapsody” se juntou à lista exclusiva de canções que apareceram no Billboard Hot 100 em três décadas separadas. Tem um legado bastante. Ainda assim, o fato de a melodia característica de Freddie Mercury ter perdido para Kris Kross por oito semanas contínuas é wiggida wiggida wiggida wack.(1)

9 “Since U Been Gone” de Kelly Clarkson

Música que o manteve afastado: “Candy Shop” de 50 Cent

O renascimento pós-punk de Nova York foi sobre coragem. Os iniciantes indie no início de 2000 recuaram para a estética abrasiva de eras passadas para recapturar algo perdido em um mundo pós 11 de setembro. É cosmicamente injusto que as pessoas que conduziram este som ao top ten fossem uma diva de reality show pré-embalado e os mercenários suecos responsáveis ​​por Britney Spears e os Backstreet Boys. Em sua defesa, eles acertaram em cheio.

Pop Svengali Max Martin sentiu que “Maps” do Yeah Yeah Yeahs estava faltando alguma coisa. Ele estava sozinho. “Maps” está entre as canções mais celebradas do novo milênio. Martin ainda achava que a terna ode de devoção precisava de um refrão mais poderoso. Essa ideia acabou se transformando no single "Since U Been Gone". O rugido hino de Clarkson salvou-a da irrelevância do American Idol e prefaciou uma nova era de cantores pop acompanhados por guitarras de Katy Perry a P! Nk.

Por outro lado, seu principal rival, a “Loja de Doces” de 50 Cent, já era uma relíquia desbotada durante suas nove semanas. Em 2005, o reinado do rap do fanfarrão estava diminuindo. A sagacidade insípida e as metáforas desajeitadas da "Candy Shop" resumiam exatamente por que o gênero declinou.(2)

8 “Be My Baby” dos Ronettes

Música que o manteve afastado: Jimmy Gilmer and the Fireballs '"Sugar Shack"

Phil Spector é um dos piores vilões da música pop. Ele deve ser lembrado como um assassino demente abusivo. Da mesma forma, ele deve ser saudado por produzir uma das mais puras explosões de euforia já registradas. A história é engraçada assim.

Em nenhum lugar tão ruim quanto o monstruoso Spector, Jimmy Gilmer e os Fireballs são responsáveis ​​por outra grande injustiça contra os Ronettes. No nadir criativo entre o nascimento explosivo do rock and roll e o amanhecer da Invasão Britânica, melaço pateta como "Sugar Shack" poderia se tornar a canção mais vendida de 1963. Entre os gênios solitários subindo nas paradas, as Ronettes eram as musas para o som inovador do grupo feminino de Phil Spector. A evocativa bateria de abertura de "Be My Baby" é a gravação de 1963 mais superanalisada fora do filme Zapruder. Por outro lado, a batida de "Sugar Shack" é uma caminhada desajeitada de Hammond que lembra um acordeão peidando. As Ronettes aperfeiçoaram a corrida vertiginosa do novo amor encontrado. Certamente torna-se um assunto mais atraente do que um canalha bajulador dando em cima de uma mulher em seu trabalho.(3)

7 “Louie Louie” dos Kingsmen

Música que o manteve afastado: “Dominique” de The Singing Nun

Talvez o país precisasse de um bálsamo. Apropriadamente, a primeira música # 1 após o assassinato de John F. Kennedy foi uma ode simples a um líder católico caído anteriormente. Poucas outras justificativas explicam como a balada francesa “Dominique” venceu um dos textos caóticos fundamentais em todo o rock. Apesar do fato de que seus únicos sucessos não poderiam ser mais dissimilares sonoramente, ambos The Kingsmen e The Singing Nun tiveram problemas com seus respectivos governos.

O rock de garagem formador do Kingsman, "Louie Louie", era tão estridente que o FBI investigou seus vocais confusos. Aparentemente não muito ocupados lidando com o assassinato de Kennedy, as autoridades federais passaram dois anos ouvindo a capa amadora para saber se o áudio escondia alguma linha questionável. Eles poderiam ter economizado muito tempo apenas ouvindo o original de Richard Berry. No final, eles determinaram que as letras eram completamente ininteligíveis. Constrangedoramente, eles nunca perceberam que o baterista Lynn Easton gritou "f * ck" depois de errar sua deixa.

A música da irmã Jeanne-Paule Marie Deckers tem um passado muito mais triste. As autoridades belgas a perseguiram por impostos atrasados. Eles não podiam acreditar que ela nunca teve nenhum resíduo de seu sucesso global. Sua gravadora e convento a enganaram em uma fortuna. Decker foi forçado a sair de seu convento. Após uma crise de fé, Decker começou a namorar Annie Pécher. Em 1985, os dois parceiros de longa data tiveram uma overdose intencional de barbitúricos e álcool. Uma nota próxima dizia: “Esperamos que Deus nos dê as boas-vindas. Ele nos viu sofrer, por isso deveria mostrar clemência. ”(4)

6 “What’s Going On” de Marvin Gaye

Música que o manteve desligado: "Joy to the World" de Three Dog Night

Marvin Gaye teve o suficiente. Preso a contragosto, ele se ressentia de não lutar como seu irmão no Vietnã. Ele ainda poderia servir ao seu país. Usando sua família em dissolução como um microcosmo para a sociedade em geral, Gaye viu como a violência dividiu a nação. Seu chamado de busca pela unidade ressoou com um pouco menos pessoas do que uma canção sobre ficar bêbado com uma rã-touro.

O acaso atrevido de Three Dog Night "Joy to the World" é uma das novidades mais idiotas de todos os tempos. “What’s Going On” é um single autônomo tão rigidamente construído que ainda serviu como a faixa-título de uma elegia coesa de um álbum. “Joy to the World” mal se encaixa em non sequiturs fúteis em algo com a aparência passageira de versos. Tão consumido pelo Vietnã, Gaye entrou em depressão. A única vez que a simplória Noite dos Três Cachorros mencionou a guerra, eles imediatamente a minaram, dizendo que só queriam fazer amor doce. Felizmente, isso se refere a alguém que não seja seu amigo anfíbio Jeremiah.(5)

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5 "Crazy" de Gnarls Barkley

Música que o manteve afastado: "London Bridge" de Fergie

Em 2006, duas canções colocaram questões. Junto com Danger Mouse, colaborador de Gnarls Barkley, Cee Lo Green cogitou se ele estava louco em pensar que poderia salvar seu casamento dos mortos depois que sua esposa pediu o divórcio. Mesmo se ele pudesse reacender o relacionamento, seria apenas um semblante sombrio do que já foi? Por que mesmo fazer parte de um casamento assim? Fergie simplesmente se perguntou: "como é que toda vez que você vem a Londres, a London Bridge quer cair, como Londres, Londres, Londres?"

O refúgio etéreo de "Crazy" não poderia competir com potências atrevidas gêmeas, o flerte dinamicamente "Promiscuous" de Nelly Furtado e o "London Bridge" de Fergie. Fergie descreve sucintamente “London Bridge” em suas próprias palavras iniciais. Se alguém puder ignorar a comparação incrivelmente complicada de que alguma característica anatômica é comparável a um marco histórico inglês ou a uma cantiga infantil, ainda contém o refrão lamentável de "me amo há muito tempo". Se ao menos a história se repetisse e a “London Bridge” tivesse caído.(6)

4 “19º colapso nervoso” dos Rolling Stones

Música que o manteve desligado: SSgt. "A balada dos boinas verdes" de Barry Sadler

Durante uma das explosões mais frutíferas da história da cultura pop, uma peça pretensiosa e laboriosa de propaganda pró-guerra foi o single mais vendido de 1966. As cinco semanas de permanência no cume significaram que algo certamente melhor foi bloqueado.

À sua maneira, "The Ballad of the Green Boines" e "19th Nervous Breakdown" dos Rolling Stones são ambos registros reacionários contra jovens insatisfeitos. Seus alvos não poderiam ser mais diferentes. A condenação dos Stones contra as elites mimadas é cheia de escárnio venenoso. A linha de baixo propulsora de Bill Wyman eleva o escárnio zombeteiro de Mick Jagger à efígie dos anos 60 de balanço de Londres. A derrubada de Barry Sadler é comparativamente sem vida. O falso rufar de tambores militar é a coisa mais próxima de um pulso. Ele carrega a história monótona de Sadler, onde um soldado morre e deseja que seu filho se junte à mesma organização responsável por sua morte. O estóico Sadler nunca questiona o conflito desnecessariamente cruel. Ele não mostra nenhuma emoção de qualquer maneira.

Barry Sadler não teve muito sucesso fora da música pop. Os royalties de uma música acabaram rapidamente. Ele se mudou para Nashville para revitalizar sua carreira. Em 1978, ele atirou em Lee Emerson Bailey, ex-empresário de Marty Robbins e George Jones, por cima de uma mulher. Sadler afirma que viu um brilho de metal na mão desarmada de Bailey. Sadler cumpriu apenas 28 dias de prisão pelo delito menor de homicídio culposo. Fora da prisão, Sadler mudou-se para a Guatemala para treinar contras da Nicarágua. Acidentalmente pelas próprias mãos ou em um assalto, Sadler levou um tiro na cabeça. O coma resultante contribuiu para um ataque cardíaco fatal aos 49 anos. Os Rolling Stones acabaram se saindo muito bem.(7)

3 Dr. Dre apresentando "Nuthin’ But A G Thang "de Snoop Dogg

Música que o manteve desligado: "Informer" de Snow

Snow não era um impostor. Ele era um criminoso que vivia entre os imigrantes jamaicanos. No entanto, em comparação com a arrogância sem esforço do Dr. Dre e Snoop Dogg, Snow parece desesperado. Cada escolha soa como um homem atrapalhando sua credibilidade. Gangstas que ameaçam esfaquear alguém são muito mais verossímeis quando chamam de qualquer outra coisa do que "boom-boom para baixo".

Snoop Doggy Dogg e Dr. Dre estavam na porta, prontos para fazer uma entrada. A neve não recuou. Snoop e Dre teriam dado ao primeiro lugar a legitimidade necessária. O primeiro lote de rappers a chegar ao topo das paradas era uma variedade de aspirantes a ridículos, como Vanilla Ice e Marky Mark, ou destaques momentâneos, como P.M. Alvorecer. Com seu patoá nascido em Toronto, Snow está firmemente na primeira categoria. Snoop e Dre não são nenhum dos dois. Eles foram os artistas pioneiros que criaram um estilo totalmente novo de hip hop, o G-funk. Em vez disso, o público escolheu um canadense com um sotaque falso, gabando-se de ter sido investigado anal por um policial.(8)

2 "Chain Gang" de Sam Cooke

Música que o manteve afastado: “Mr. Custer ”

A única vez que Sam Cooke atingiu o # 1 não contou. O coo cintilante de Cooke "You Send Me" atingiu o pico em um precursor das paradas da Billboard, os mais vendidos nas lojas. Em 1958, a Billboard consolidou suas respectivas listas no Hot 100. Quando chegou a hora de ascender adequadamente, ele foi bloqueado por um dos sucessos mais repelentes de todos os tempos.

Em teoria, tanto “Chain Gang” quanto “Mr. Custer ”descreve o sofrimento das minorias históricas. Na prática, as diferenças são gritantes. Cooke sente empatia com a situação de prisioneiros abusados ​​que desejam se reconectar com seus entes queridos. Verne idolatra um louco genocida e trata aqueles que lutam contra sua invasão como uma piada. A batida de “Chain Gang” é conduzida por marretas dos presos, transformando sua exploração tortuosa em uma celebração de resiliência em um sistema de justiça intolerante. Por outro lado, “Sr. Custer ”destrói qualquer impulso interrompendo a melodia com caricaturas racistas gritadas de gritos de guerra nativos americanos e esboços falados. Por uma semana em 1960, o público comprador de discos preferiu um caipira soltando um sotaque sulista à voz angelical de um dos maiores artistas de soul de todos os tempos. O gosto americano sempre foi inexplicável.(9)

1 “Baker Street” de Gerry Rafferty

Música que o manteve afastado: "Shadow Dancing" de Andy Gibb

O bloco mais flagrante na história das paradas não tem nada a ver com a qualidade das respectivas canções. Tanto “Baker Street” quanto “Shadow Dancing” têm méritos. Eles funcionam como peças complementares para o mesmo tédio. “Baker Street” afunda em pavor embebido em bourbon. “Shadow Dancing” é a ansiedade impulsionada pela cocaína. Nem tem nada a ver com o cansaço do ataque cultural de Bee Gee. No auge da discoteca, Barry Gibb foi tão prolífico que seu irmão mais novo poderia transformar seu segundo turno na canção mais vendida de 1978. O problema com o status de medalha de prata de "Baker Street" é que seu ouro foi roubado.

Por seis semanas de corrida de "Shadow Dancing", "Baker Street" ficou a uma distância impressionante. Em uma semana, os tabuladores dos gráficos disseram aos produtores dos 40 melhores da América que "Baker Street" finalmente apareceu. O diretor de gráficos da Billboard, Bill Wardlow, protestou. Os gerentes de Gibb ameaçaram removê-lo de um programa da Billboard se "Baker Street" acabasse com "Shadow Dancing". O apresentador Casey Kasem regravou depois que Wardlow ligou. Mesmo fora das letras, “Baker Street” não poderia vencer.(10)

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Sobre o autor: A música favorita de Nate Yungman é “Baker Street”. Se você pensou que este artigo era o número dois, você pode enviar comentários ou perguntas para (email protegido) Se você pensou que eram os tops, pode ler mais coisas que ele escreveu no listverse ou segui-lo no Twitter, @NateYungman

Fonte: List Verse

Autor original: JFrater