As 10 principais coisas que podem dar errado ao gravar um filme

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Fazer filmes é difícil. Centenas de elementos complexos devem se unir suavemente para criar uma experiência para o público que dure apenas algumas horas. Portanto, não é surpreendente que as coisas ocasionalmente dêem errado.

Quanto mais ambicioso o projeto, maior a probabilidade de ocorrência de erros. Às vezes, grandes filmes são feitos apesar dos riscos. Outras vezes, esses filmes são uma bomba. Aqui, olhamos para 10 filmes que não saíram como planejado.

10 coisas horríveis que aconteceram durante a filmagem do filme

10 Quando o rio não corre mais através dele

William Friedkin tinha uma reputação invejável quando assinou contrato para dirigir o filme de 1977 Feiticeiro. Talvez seu enorme sucesso com The French Connection e O Exorcista explicar por que o estúdio de cinema concordou quando ele decidiu que Feiticeiro precisava de uma enorme ponte construída sobre um rio caudaloso na República Dominicana.

Infelizmente, quando eles estavam prontos para filmar a cena da ponte, o rio tinha secado. Não contente em pintar na água, Friedkin mudou toda a filmagem para o México, onde reconstruiu a ponte sobre outro rio turbulento.

1976 deve ter sido um bom verão porque o rio também secou antes do início das filmagens. Se ele continuaria construindo e desmontando pontes, não está claro, mas o estúdio pisou firme e Friedkin foi obrigado a aceitar alguma ajuda do departamento de efeitos.

Mesmo assim, a cena era deslumbrante. A ponte parecia frágil, com cabos de aço escondidos dentro de cordas puídas. Sistemas hidráulicos ocultos faziam a ponte balançar quando os veículos a cruzavam. O pouco de água que sobrou no rio foi sugado por bombas para um conjunto de aspersores que forneciam a chuva forte.(1)

Mais tarde, Friedkin admitiu que os cineastas haviam perdido cinco caminhões na lateral da ponte – às vezes com o motorista ainda dentro.

9 Tempestades, um ataque cardíaco e Marlon Brando

Quando seu filme tem a palavra “apocalipse” no título, você provavelmente deve esperar problemas.

No entanto, Francis Ford Coppola não poderia saber o quão ruim Apocalypse Now ia conseguir. Isso provavelmente foi bom porque ele investiu $ 30 milhões de seu próprio dinheiro no filme.

O filme foi filmado nas Filipinas. Embora a filmagem devesse durar cinco meses, demorou mais de um ano – e foi um ano agitado. Tempestades destruíram o set, Martin Sheen teve um ataque cardíaco e, de acordo com Coppola, todos ficaram um pouco malucos. Sheen bebeu demais, Dennis Hopper consumiu cocaína demais e Coppola teve um ataque epilético.

Então Marlon Brando apareceu.

Ele estava muito acima do peso e despreparado. A produção foi interrompida por uma semana para que Coppola pudesse repassar as linhas de Brando com ele. Então Brando raspou a cabeça e decidiu que só queria ser filmado nas sombras.

Sabendo que enfrentaria a ruína financeira se o filme fracassasse, Coppola teve um colapso nervoso e pensou em suicídio.(2)

Apesar de alguns contratempos, o filme foi concluído e é considerado uma obra-prima hoje.

8 Quando você tem o tipo errado de nuvem

Alguns filmes são trabalhos de amor que os diretores desejam que sejam feitos da maneira certa. O que é admirável. No entanto, os orçamentos para produção de filmes geralmente não suportam tanta atenção aos detalhes. As equipes de filmagem podem ser grandes e as filmagens em locações são muito caras.

A maioria dos filmes é um meio-termo entre a visão artística do diretor e as restrições financeiras impostas a ele. Mas alguns diretores não se sentem confortáveis ​​com as limitações.

Veja Michael Cimino, por exemplo. Enquanto ele dirigia Portão do céu, a filmagem ficava constantemente atrasada devido ao seu desejo de fazer tudo certo. Por exemplo, ele queria que seus conjuntos fossem historicamente precisos. Se não fossem, ele os demoliu e mandou reconstruir.

Isso é caro.

Ele fez tantas tomadas que usou cerca de 0,4 milhão de metros (1,3 milhão de pés) de filme, o que também é caro. No entanto, havia pouco que o estúdio pudesse fazer porque o contrato de Cimino lhe dava total liberdade artística. Ele o usou para acertar detalhes aparentemente sem importância.

Por exemplo, Kris Kristofferson teve que estalar um chicote pelo menos 50 vezes antes que Cimino ficasse feliz com o barulho que fazia. Um sistema de irrigação também foi instalado para deixar a grama em seu campo de batalha com o tom certo de verde.

Mas as coisas realmente ficaram estranhas quando as filmagens foram interrompidas por horas – e o elenco, a equipe e os extras não fizeram nada – enquanto Cimino esperava o tipo certo de nuvem flutuar na filmagem.(3)

Quando a filmagem finalmente acabou, Cimino trocou as fechaduras da porta de sua sala de edição e começou a trabalhar nos quilômetros de filmagem. Ele ficou tão satisfeito com seu filme que a impressão original teve 5,5 horas de duração. O estúdio exigia algo mais curto. O filme final, um modesto épico de 3,5 horas, foi lançado em 1980.

Ele bombardeou.

7 Quando a filmagem é tão feia quanto o filme

Filme de John Boorman de 1972 Libertação não é um filme bonito. A história de quatro empresários que fazem uma viagem ao deserto, apenas para descobrir que é muito mais selvagem do que esperavam, é desconfortável para ser vista. Enquanto lutam para sobreviver, seus instintos básicos assumem o controle.

E é feio.

O processo de fazer o filme também foi desagradável. Boorman queria que seus atores realizassem todas as suas próprias acrobacias em sua viagem de canoa por rios transbordantes com correntes rápidas. Burt Reynolds afirmou mais tarde que Boorman insistiu que o filme fosse rodado em sequência para que ele pudesse reescrever o roteiro se um dos atores morresse.(4)

O que era uma possibilidade distinta.

Jon Voight fez uma cena de escalada sem arnês ou fios porque o diretor queria que a cena fosse filmada em close-up. Reynolds quebrou o cóccix ao cair de uma cachoeira em uma canoa.

É provavelmente por isso que todos os personagens do filme parecem tão infelizes. No entanto, ninguém morreu e o filme foi um sucesso de crítica. Boorman foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor e Libertação foi nomeado para Melhor Filme.

6 Quando você coloca as estrelas em perigo

Como regra, Hollywood protege suas estrelas. Eles recebem seus próprios trailers, cômodas e assistentes pessoais. Alguém faz o cabelo e a maquiagem, e outra vai buscar o café do jeito que gosta. Mas quando as câmeras rodam, certos atores se vêem fazendo coisas que são decididamente menos glamorosas e às vezes perigosas.

Veja Brendan Fraser, por exemplo. Ele quase foi enforcado quando o dispositivo de segurança em seu laço não funcionou em A mamãe. Isla Fisher quase se afogou em um tanque de água em Agora você me vê. Margaret Hamilton foi incendiada em sua primeira cena em O feiticeiro de Oz. Sua Bruxa Malvada do Oeste desapareceu em uma nuvem de fumaça vermelha, mas o alçapão sob seus pés não abriu.(5)

No entanto, esses atores sobreviveram.

As mortes de Vic Morrow e dois atores infantis em um acidente de helicóptero durante as filmagens Twilight Zone: o filme levou a um dos processos judiciais mais prolongados da história do cinema. Em um momento incrivelmente sem tato, o diretor John Landis disse sobre o acidente: “Não houve nenhum aspecto bom em toda essa história. A tragédia, na qual penso todos os dias, teve um impacto enorme na minha carreira, da qual possivelmente nunca se recuperará ”.

As carreiras de Vic Morrow e daqueles atores mirins também não estão indo muito bem.

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5 Quando você irrita os vizinhos

Quando os filmes são filmados no local, pode ser irritante para os residentes que moram e trabalham nessa área. Embora as produtoras possam fazer muitas promessas aos residentes antes do início das filmagens, os cineastas nem sempre as cumprem.

No entanto, os exploradores de localização fariam bem em ter em mente o que aconteceu durante a filmagem do original Doutora dolittle filme em 1967. A companhia cinematográfica ocupou uma vila inteira em Wiltshire, Inglaterra, e até construiu uma enorme barragem artificial.

Os aldeões não ficaram satisfeitos. Um deles era um oficial do SAS chamado Ranulph Fiennes. Ele tentou (mas não conseguiu) explodir a barragem com alguns explosivos que havia emprestado de seus empregadores. Fiennes foi demitido do exército e teve que encontrar um emprego alternativo como o maior aventureiro vivo do mundo.(6)

Mesmo assim, Doutora dolittle estourou o orçamento maciçamente devido a atrasos no clima, problemas com animais e problemas de elenco. Pior de tudo, o filme não chegou perto de cobrir seus custos de bilheteria.

4 Quando você é um pouco fiel à vida

O realismo nos filmes é sempre bom, e é bom quando os cineastas se esforçam para oferecer ao público uma experiência autêntica. Às vezes, porém, eles podem ir um pouco longe demais.

Filme de Noel Marshall Rugido é um caso em questão. O filme de 1981 mostra um homem vivendo com leões, tigres e outros animais perigosos em seu próprio santuário de vida selvagem na África e o que acontece quando sua família vem para uma visita.

Marshall contratou sua esposa, Tippi Hedren, e sua enteada, Melanie Griffith, para estrelar o filme com ele. O filme demorou 11 anos, provavelmente devido ao tempo que o elenco ferido e os membros da equipe passaram no hospital devido a ataques de animais.

Hedren teve sua cabeça mordida por um leão e Griffith ficou tão gravemente ferida que precisou de 50 pontos em seu rosto. Pior ainda, o cinegrafista teve seu couro cabeludo arrancado por um leão e precisou de mais de 200 pontos.(7)

Depois de todo esse esforço, Rugido foi finalmente lançado em 1981. Ele bombardeou.

3 Quando a sua localização é um pouco remota

O que você faz se o seu filme se passa em um local histórico único, mas um tanto remoto?

Você pode usar a experiência dos designers de cenários de Hollywood para recriar o ambiente dentro dos limites seguros de um palco sonoro. Ou você pode fazer as malas e fazer a coisa direito.

No início dos anos 1990, Kevin Reynolds decidiu que precisava viajar para a Ilha de Páscoa para fazer Rapa nui. Situada em uma parte remota do Oceano Pacífico, a Ilha de Páscoa era de difícil acesso. Foi ainda mais difícil trazer suprimentos para alimentar a tripulação.

O filme supostamente explorou a história da Ilha de Páscoa e apresentou teorias sobre o que havia acontecido com a população. Parece, no entanto, que Rapa nui concentrou a maior parte de sua autenticidade no local.(8)

Os historiadores questionaram o filme sobre a exatidão dos detalhes históricos. Enquanto isso, os críticos de cinema reclamaram da qualidade do roteiro. Um crítico disse que se tratava mais da Ilha da Fantasia do que da Ilha de Páscoa.

Quando Rapa nui foi lançado em 1994, ele bombardeou.

2 Quando chove no deserto

Há algumas coisas que você deve considerar como certas. Os desertos são certamente um deles.

No entanto, George Miller descobriu que nem sempre é assim. Durante as filmagens Mad Max: Fury Road, Miller evitou as sequências CGI, optando por correr com veículos reais no verdadeiro deserto da Namíbia e bater esses veículos repetidamente.

Essa decisão de baixa tecnologia não agradou a todos, principalmente aos produtores que estavam pagando a conta. No entanto, as acrobacias certamente resultaram em um filme divertido.

A Namíbia não foi a primeira escolha de localização de Miller. Conforme planejado originalmente, as filmagens aconteceriam na Austrália. Mas uma quantidade inesperadamente grande de chuva transformou seu deserto distópico em um exuberante oásis de flores.(9)

Mad Max: Flora Road não soou tão legal, então a filmagem teve que cruzar continentes antes de ser concluída. No entanto, a determinação de Miller foi recompensada com 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme de 2015.

1 Quando os navios simplesmente não navegam – em terra

Werner Herzog é um homem que pensa grande. Ele não é apenas um notável diretor de cinema, mas também escreve, atua e dirige óperas. Seus filmes são conhecidos por personagens que não têm medo de seguir seus sonhos, mesmo quando essas aspirações são um pouco loucas.

Quando Herzog fez o filme Fitzcarraldo em 1982, ele tirou uma folha do livro de seu protagonista e empurrou um enorme barco a vapor sobre uma montanha. O filme apresenta um homem que quer construir uma casa de ópera na selva amazônica. Ele também decide que pode pegar um atalho pela selva se arrastar seu barco do rio, subir uma montanha e descer pelo outro lado até um rio diferente.

Herzog não queria depender de truques de câmera, modelos ou quaisquer outras técnicas cinematográficas que tornariam o trabalho mais fácil. Ele optou por usar apenas as cordas e roldanas que você vê no filme, uma escavadeira para limpar o caminho e muitos extras indígenas. Eles puxaram aquele barco de 320 toneladas morro acima.(10)

As cordas escondiam cabos de aço, que ficavam muito quentes e precisavam ser resfriados com baldes d'água antes que a corda ao redor pegasse fogo ou o cabo se partisse. Cada vez que o barco se movia 9 metros (30 pés), a filmagem parava enquanto as câmeras eram reiniciadas. Troncos enormes foram colocados embaixo do barco para evitar que ele penetrasse no solo. Isso também foi mostrado no filme, então teve que ser feito à mão ao invés de um guindaste.

Herzog estava determinado a fazer com que o público visse todo o navio em movimento e se recusou a baratear o filme com closes para encobrir as partes difíceis. Demorou duas semanas para levar o navio ao topo da montanha.

Então, eles tiveram que fazer uma pausa de seis meses porque a água do rio do outro lado havia quase secado. Eles deixaram o barco equilibrado no topo até que o rio enchesse novamente. Depois de seis meses fora da água e o preço da árdua jornada, o barco quase virou ao entrar na água.

Embora filmar aquela cena fosse uma loucura, ela se tornou uma das mais icônicas da história do cinema.

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Sobre o autor: Ward Hazell é um escritor freelance e escritor de viagens que atualmente está estudando para um PhD em literatura inglesa.

Fonte: List Verse

Autor original: JFrater