As 20 melhores bandas de rock de todos os tempos

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Aviso: você não concorda com esta lista. Isso ocorre porque todas as listas como essa são subjetivas e, portanto, com falhas.

Alguns, no entanto, são mais falhos que outros. Aqui está um que classifica os Foo Fighters mais altos que o Nirvana, um sinal de que o escritor precisa de um bom exame de ouvido ou de um grande terapeuta.

Esperemos que esta lista seja, se não menos controversa, um pouco menos ridícula. Sem classificação, exceto pelas duas primeiras entradas óbvias, as únicas regras são que o grupo deve ser rock (portanto, não The Cure) e deve ser uma banda (portanto, Bruce Springsteen). Sem mais delongas, vamos começar o segmento de comentários.

As 10 bandas mais superestimadas

20 Os Beatles

Vamos desvendar os óbvios: nenhuma lista das melhores bandas de rock seria viável sem os Beatles e a próxima banda, os Rolling Stones. Desde 1963 até sua separação em 1970, o Fab Four desfrutou da série de brilhos mais condensada da história, com exceção de nenhum. No processo, eles se tornaram maiores que Jesus(1) e tiveram sua própria mania em homenagem a eles.

Os números são apenas de outro mundo. Ao longo de oito anos, os Beatles tiveram impressionantes 27 hits # 1, e dezenas de outros quase contribuindo para esse total. Eles venderam 183 milhões de discos, o maior de todos os tempos. Talvez o mais revelador seja que não exista um número confiável para a participação em concertos … porque os fãs eram tão raivosos que os Beatles pararam de fazer turnês em 1966.2)

Igualmente impressionante é o amadurecimento da banda. Em menos de uma década, eles passaram de pop stars que tocavam letras simplistas como "I Wanna Hold Your Hand" para servir como trilha sonora para os tempos de mudança rápida. Eles passaram de "Hard Day's Night" para "Revolution" para "Abbey Road" e "Together Together" e, ao longo do caminho, viajaram com "Lucy in the Sky with Diamonds".

Qualquer banda na qual o infinitamente talentoso George Harrison seja apenas o terceiro membro mais influente será classificada entre as melhores de todos os tempos.

19 As pedras rolantes

Eu estava no ensino médio em 1994, enquanto o mundo do rock lamentava a morte do vocalista do Nirvana, Kurt Cobain. Naquele verão, uma banda que estava forte há três décadas lançou seu 22º álbum de estúdio. O álbum era "Voodoo Lounge", e a banda era o irreprimível Rolling Stones.

O single "Love is Strong" foi um testemunho do fato de que, mesmo no coração da era do grunge, uma boa música rock é uma boa música rock, ponto final. Vários anos depois, o criador de Sopranos, David Chase, escolheu o assombroso "Thru and Thru" para encerrar a segunda temporada do programa,(3) cimentando o legado do registro.

Essa anedota é um microcosmo: os Stones são um contraponto teimoso e refrescante aos Beatles; enquanto o último se adaptou rapidamente para refletir a tumultuada década de 1960, o catálogo Stones não é afetado por seus arredores.

"Brown Sugar", de 1971, uma música sobre dormir com uma garota negra, parece deslocado no meio do movimento dos Direitos Civis, enquanto "Under My Thumb" de 1966 é antagonisticamente misógino, voando em face do movimento de libertação das mulheres fervilhando. Enquanto isso, músicas como "Wild Horses" e "Angie" não refletem seus tempos nem o catálogo restante da banda; o que eles têm em comum é que eles são, simplesmente, boas músicas. Quando uma banda tem dois dos maiores compositores de todos os tempos, o tempo e a consistência não significam nada.

18 Os Ramones

Desse ponto em diante, a lista não está em ordem específica, exceto pela opinião deste escritor de que a maior banda de rock americana de todos os tempos é e sempre será os Ramones.

Para começar, os Ramones foram pioneiros em gênero – uma distinção que deveria elevar uma banda em qualquer lista (SEE: REM, Nirvana). Juntamente com os Sex Pistols, os Ramones geralmente são creditados com o nascimento de punk rock. Emergindo do começo deprimente da década de 1970, sua música, aparência e atitude eram um dedo médio amplificado para tudo, desde o status quo da sociedade ao rock convencional.

A música deles nunca foi para as ondas de rádio. Se você está ouvindo "Blitzkrieg Bop" no rádio, diminuindo para menos da metade da medida, está fazendo errado. Não, os Ramones são o tipo de banda cuja música deve ser tocada em velocidade de dobra e volume de dar ouvidos. Podemos e devemos desfrutar de "Rockaway Beach", "Sedated" e "Sheena é um punk rocker" em seu habitat natural: ao vivo, alto e com ritmo de metralhadora.

Deixo vocês com isso: The Ramones Greatest Hits Live é o melhor (e aos 37 minutos, o mais rápido) "melhor de" álbum de todos os tempos. Queda do microfone.

17 Nirvana

O Nirvana foi a melhor banda de rock em uma de suas melhores décadas: a década de 1990. É difícil superestimar a influência do Nirvana na cena musical e na cultura pop. Eles eram uma força transformadora, apesar de menos de cinco anos no centro das atenções – um fenômeno que terminou abruptamente com o suicídio de Kurt Cobain, em abril de 1994.

Para começar, o Nirvana lançou a música grunge com seu álbum de estreia, "Nevermind", e um videoclipe, "Smells Like Teen Spirit", que levou a banda ao estrelato e tornou-se apenas o segundo da década a alcançar um bilhão de visualizações no YouTube. Quase da noite para o dia, flanela e jeans rasgados estavam em grande estilo e as baladas dos anos 80 estavam desatualizadas.

A música do Nirvana alcançou seu estrelato, impulsionada por um gênio de gerações, com talento inigualável em composições e a incrível capacidade de gritar no tom; "Lítio,"4) uma música cujo refrão é simplesmente a palavra "Sim", gritada ritmicamente, é um excelente exemplo do raro presente vocal de Cobain.

"Nevermind" e o último álbum completo da banda, "In Utero", podem ser os dois melhores álbuns consecutivos da história do rock, e sua incrível performance na MTV Unplugged de novembro de 1993 deixa um arrepio, dado o trágico fim de Cobain, apenas alguns meses depois.

16 Pearl Jam

Mas e a outra banda grunge de Seattle com um vocalista viciado em heroína?

Com o vocalista Eddie Vedder, o Pearl Jam era menos sujo que o Nirvana, mas mais diversificado em sua variedade de músicas. Amostrando os três primeiros álbuns da banda – "Ten", "Versus" e "Vitalogy" – os fãs foram presenteados com faixas que, apesar de certamente se encaixarem no crescente gênero de música alternativa, eram essencialmente um punhado aleatório de espaguete na parede, músicas fantásticas. E como evidenciado por sua música de estréia, “Jeremy”, e subsequente hit “Daughter”, as letras de rima eram opcionais.

A maioria dessas músicas aparentemente arbitrárias foi simplesmente ótima. "Animal", "Veludo de algodão", "Preto", "Vivo", "Evenflow". O banco de hits do Pearl Jam foi tão profundo que, no início e meados dos anos 90, parecia que um mês não poderia passar sem que um novo surgisse nas ondas de rádio e subisse nas paradas da Billboard.

O Pearl Jam é uma receita simples: Eddie Vedder está em uma pequena lista dos maiores cantores / compositores de todos os tempos, e a lenda da banda vive em seus ombros largos.

15 O confronto

The Clash é a banda com o nome mais apropriado nessa lista, porque é o que acontece quando os punk rock escrevem o que é essencialmente música pop. Eles eram malvados com bom ritmo.

A maior parte do catálogo do The Clash foi escrita por alguma combinação do vocalista Joe Strummer e do guitarrista Mick Jones. Onde quer que seja a fonte, pode-se ver a mão da providência improvisada em hits cativantes como “Rock the Casbah” e “I Fought the Law”, como se um roqueiro punk corajoso e gutty sentasse para escrever uma música punk corajosa e gutty… mas o que lhe veio à cabeça foram epifanias que, independentemente do subgênero, são simplesmente boas músicas de rock.

Os Clash, então, são roqueiros punk em seus corações, mas estrelas do rock mais tradicionais na prática; eles não poderiam escrever músicas não atraentes se tentassem. Ironicamente, em "London Calling", de 1979, Strummer diz que "a falsa Beatlemania mordeu o pó". Não era verdade. A tocha simplesmente passara para outro conjunto de gênios cuja imagem e atitude desmentiam o fato imutável de que um hit de rock é um hit de rock, mas é embalado e apresentado.

14 Orifício

Não, Hole não fez o corte para adicionar alguma diversidade de gênero a uma lista inevitavelmente dominada por homens. Eles foram incluídos porque lamentaram absolutamente, por causa e apesar da volatilidade elétrica da vocalista Courtney Love.(5)

Chamá-los de contraponto de bandas de artistas contemporâneos como o Nirvana – uma comparação óbvia dado o casamento de Love com Kurt Cobain – os vende muito pouco. Eles incorporaram uma heroína chique feminina que ressoava com as jovens desencantadas da Geração X, um símbolo de gênero da “Geração Meh”, dando o dedo do meio não apenas aos homens, mas a todos os demais, inclusive a si próprios. Hole capturou a angústia feminina, o medo e o ódio deprimido melhor do que qualquer banda de rock de todos os tempos.

A música deles refletia essa mistura de raiva externa e feridas complexas de inferioridade internas. No álbum de 1994 "Live Through This", o refrão de "Violet" grita "Vá em frente, pegue tudo", deixando os ouvintes se perguntando se Love está enfrentando um atormentador masculino ou se declarando merecedor do tormento dele. A embaladora e assustadora "Doll Parts" tem uma dor igualmente ambígua.

Foi a "Celebrity Skin" de 1998, no entanto, que cimentou o legado de Hole. Um punhado de hits, incluindo a representação gráfica da faixa-título de uma garota que foi para Hollywood, encabeçou uma lista de faixas inteira digna de uma compilação de "melhores". Até hoje, hits como “Horrível” e “Malibu”, com apego à dependência, são cativantes e emocionantes – melodias significativas que ficam dentro de nossas cabeças.

13 Metallica

O Metallica mantém o manto da banda de metal mais influente. A banda pegou um movimento underground de bater a cabeça e tomou o mainstream … então foram criticados por serem muito mainstream. Ah, os perigos do sucesso.

E foram bem sucedidos. Enquanto a revolução do grunge / música alternativa fervilhava, o álbum auto-intitulado de 1991, também chamado de "Black Album", mostrava que coisas mais pesadas ainda tinham um lugar com hits como "Sad But True", "Don't Tread on Me" e "Enter Sandman", cujos riffs e letras intimidantes se tornaram a trilha sonora e o apelido de maior arremessador da história do beisebol.(6) Enquanto isso, baladas poderosas como “Unforgiven” e “Nothing Else Matters” exibiam suas raízes persistentes dos anos 80 e composições atemporais de boa-fé.

Os tradicionalistas do metal apontam para um abrandamento do som do Metallica ao longo dos anos, particularmente no subestimado álbum de 1996 "Load". Porém, esforços anteriores, como "Master of Puppets", de 1986, e o acompanhamento "And Justice for All" foram suficientemente difíceis para colocá-los no topo da montanha de música metal de todos os tempos.

12 R.E.M.

Como qualquer banda inovadora, a primeira reação do mundo da música convencional ao R.E.M. provavelmente foi "Que diabos é isso?"

Isso foi em 1987, e uma banda obscura com um nome enigmático (sigla para “Rapid Eye Movement”) acabou de responder a hair metal e música pop brega com “Document”, cujos dois sucessos de sucesso, “The One I Love” e “It's o fim do mundo ”eram diferentes de tudo antes deles.

No processo, R.E.M. fez música alternativa muito menos, bem, alternativa. Como o Pearl Jam, a banda tem uma abordagem de "tudo vale", cujo som característico é perceptível apenas pela voz distinta de seu vocalista, Michael Stipe.

Começando no final dos anos 80 e continuando nos anos 90, a R.E.M. montar uma série de hits rivalizando com qualquer banda em qualquer trecho, com exceção dos Beatles. "Perdendo minha religião", "Todo mundo machuca", "Fique em pé", o que é a frequência Kenneth "" "Orange Crush", "Pessoas felizes e brilhantes".

Suas músicas tornaram-se tão arraigadas na cultura pop que o filme biográfico de 1999 "Man on the Moon"(7) sobre a vida do lendário comediante alternativo Andy Kaufman, recebeu o nome do hit da banda com o mesmo nome – um reconhecimento de que todos não apenas conheciam a música, mas que ela gravou Kaufman. Esse nível de saturação social é realmente raro.

11 The Heartbreakers

Os Heartbreakers têm o título de "melhor banda que ninguém conhece pelo nome". Dica: é o grupo de Tom Petty.

Os Heartbreakers fazem o corte apesar de vários obstáculos. Primeiro, eles são uma banda de rock tradicional cujo pico de sucesso ocorreu quando o rock tradicional não era muito grande; Começando com o álbum de 1976 intitulado Breakout, que apresentava "American Girl", "Into the Great Wide Open", de 1991, o último a ganhar uma significativa participação no mainstream, a banda perseverou no disco, punk, pop dos anos 80, metal, alternativa e grunge, apesar de não ter exatamente nada a ver com nenhum deles.

O segundo obstáculo foi Tom Petty. Não Tom Petty, o compositor extraordinariamente talentoso; Tom Petty, o vocalista abaixo da média.

Vou dizer: a voz de Tom Petty é irritante. É nasal e estranho. Mas, como Bob Dylan antes dele, as músicas são tão boas que não importa. De "Free Fallin '" a "Last Dance de Mary Jane" a "Learning to Fly", os Heartbreakers voaram através dos ventos contrários para a imortalidade da música.

A única desvantagem do gênio de Petty? Políticos que usam "Não vou recuar" como música tema da campanha.(8)

10 LED Zeppelin

Todas as listas das "melhores" são subjetivas – aos olhos (ou, neste caso, aos ouvidos) do observador. Mas, às vezes, certos itens fazem uma lista simplesmente porque o escritor pareceria tolo de outra maneira.

Eu não gosto de Led Zeppelin; eles simplesmente não são minha xícara de chá. Mas, ao contrário de outras grandes bandas que não fizeram parte dessa lista – Kiss, the Eagles, Radiohead – me sinto compelido a incluir o Led Zeppelin. Eles são amados e elogiados pela crítica o suficiente para que eu deva reconhecer sua genialidade, independentemente do meu gosto pessoal. Pelo amor de Deus, a Rolling Stone literalmente tem um artigo chamado "As 40 maiores músicas do Led Zeppelin de todos os tempos".(9) Diante de um ar tão rarefeito, quem sou eu para omiti-los?

A lista de reprodução deles é inegável – embora, na minha opinião, tenha sido um pouco prejudicada. “Stairway to Heaven”, “Whole Lotta Love”, “Ramble On” e “Gallows Pole” são todas músicas objetivamente fantásticas, mesmo que eu subjetivamente nunca precise ouvi-las novamente. Ah, e nomear seus álbuns como algarismos romanos não é original e arrogante – aí, eu disse.

9 Armas e rosas

Ao justificar a aparição do GNR nesta lista, não precisamos procurar mais do que o álbum Greatest Hits da banda, que se destaca de qualquer outro na história do rock. Em ordem: Bem-vindo à selva, Sweet Child O 'Mine, Paciência, Paradise City, Batendo na porta do céu, Guerra Civil, você poderia ser meu, não chore, chuva de novembro, viva e deixe morrer, ontem, Ain é divertido, desde que eu não tenho você, simpatia pelo diabo.

Só essas músicas deixam a cobra do Guns N 'Roses dançar(10) na lista, mas vamos nos aprofundar. Apesar de sua vibe distintamente metal, o legado do GNR é impulsionado por um vocalista com alcance quase ilimitado e uma composição coletiva com alcance completamente ilimitado. Sem problemas, o GNR se transformou de speed metal em uma balada poderosa e em músicas tão suaves que Cheryl Crow pode cobri-las.(11)

A banda também possui uma distinção interessante: com quase nove minutos de duração, "November Rain", de 1991, é a música mais longa que já entrou no Billboard Top 10. A balada de piano rolante, intercalada com solos clássicos do guitarrista Slash, tornou-se uma ondas aéreas durante meses.

8 Os Go-Gos

Os Go-Gos são o melhor grupo de rock feminino de todos os tempos. Eles verificam um monte de estreias e ficam com alguns dos melhores.

Quando eles entraram na cena punk / new wave no início dos anos 80, os Go-Gos foram, infelizmente, uma novidade. A idéia de que uma banda de rock feminina estivesse escrevendo suas próprias músicas e tocando seus próprios instrumentos era nova na música mainstream.

Novidade ou não, o álbum de estréia da banda, "Beauty and the Beat", tornou-se o primeiro de um grupo feminino a liderar as paradas da Billboard com a força de dois sucessos, "We Got the Beat", que alcançou o segundo lugar nas paradas de singles dos EUA e "Our Lips Are Sealed".

Embora a música se sustentasse, a indústria nascente de videoclipes – pioneira na então incipiente MTV – desempenhou um papel significativo na catapulta dos Go-Gos de hitmakers a superestrelas. Além de ter o ritmo, os cinco obviamente tinham uma aparência que as jovens emulavam e os jovens salivavam. Com "Vacation", a faixa-título e o single principal de seu segundo álbum, os Go-Gos provaram que não eram por acaso, e seu sucesso continuou com o "Talk Show" de 1984, com uma série de hits: Head over Heels "" Turn para você "e" Sim ou não ".

7 Marilyn Manson

Ao considerar o lugar de Marilyn Manson na lenda do rock, feche os olhos. Não olhe para as imagens intencionalmente provocativas e sem dúvida satânicas. Separe a tendência antagônica de gênero de seu vocalista. Apenas ouça.

Marilyn Manson é a N.W.A. do rock: as pessoas estavam muito ocupadas depreciando sua aparência e suas letras para apreciar completamente seu imenso talento. Um contemporâneo deles, Eminem, caiu na mesma armadilha ofuscante – e reconheceu isso ao apresentar Manson em seu vídeo de The Way I Am.(12) ("E eles culpam Marliyn / e a heroína / onde estavam os pais?)"

O grupo, é claro, também trouxe vitríolo sobre si. No apropriadamente chamado "Irresponsible Hate Anthem", Manson admite que "não nasceu com dedos do meio suficientes" em um álbum cujo título "Antichrist Superstar" era um "f * ck you" em si.

Mas a música era feroz, única e totalmente extraordinária. Apesar de ter sido mainstream com, de todas as coisas, uma capa de "Sweet Dreams" do Eurythmics, a banda teve faixas dignas de sucesso em álbuns ao longo dos anos 90, começando com o retrato de uma família americana de 1991 ("Get Your Gunn", “Cake and Sodomy”) através do Mechanical Animal de 1998 (“Dope Show”).

Além do fator de silenciar o talento, o Antichrist Superstar de 1996 foi o álbum mais controverso e o melhor de Manson – o álbum raro em que cada faixa tem o calibre de "melhores hits".

6 As listras brancas

Os White Stripes são a única banda nesta lista desde os anos 2000. Juntamente com artistas contemporâneos como Strokes, Arctic Monkeys e Yeah Yeah Yeahs, a banda habita um subgênero do rock chamado “garage rock revival” – basicamente um anseio por uma abordagem volta ao básico em um ambiente pós-alternativo dominado por boy bands e hip hop.

Não deu certo. Rock morreu.(13) Mas não antes de Jack e Meg White terem algo a dizer sobre isso.

Depois de dois álbuns sólidos que falharam, "White Blood Cells" disparou a banda para o estrelato com "Fell in Love With a Girl". Os fãs que compraram o álbum rapidamente perceberam que as faixas restantes, incluindo hinos excêntricos como o vibrante "Hotel Yorba" e o suave "We are to be friends", tinham pouca semelhança com o hit breakout. Não era o que esperávamos, mas era … bem, incrível.

É assim que o White Stripes é: uma banda nerdgasmática estranha que também pode escrever mega-hits. "Seven Nation Army" e "Icky Thump" se misturaram com "Dead Leaves and the Dirty Ground" e "My Doorbell" para uma série de álbuns imprevisivelmente perfeitos.

5 Rainha

Se uma cinebiografia absolutamente terrível(14) poderia desqualificar uma banda dessa lista, o Queen não estaria nela. Felizmente, não pode. porque a combinação de influência cultural, impacto social e capacidade de composição do Queen rivaliza com qualquer banda da história do rock.

Aquele "bum bum-BUM!"(15) o som que você ouve em todos os eventos esportivos, das finais da Copa do Mundo ao beisebol da Little League? Esse é um riff da rainha. E quando um time é coroado o melhor, eles tocam … uma música do Queen, "We Are the Champions".

O Queen é uma daquelas bandas boas o suficiente para se superarem, o que significa que seus maiores sucessos foram tão bons que o restante do catálogo foi esquecido. Quando você traz o mundo "Bohemian Rhapsody", Another One Bites the Dust "" Somebody to Love "e" I Want It All ", as músicas que eram apenas um pouco menos notáveis ​​- mas fantásticas, no entanto – tendem a ficar em segundo plano. Pesquisando no Google "canções de sucesso do Queen", inevitavelmente se depara com várias faixas incríveis que você esqueceu do Queen ou se esqueceu do período.

4 Aerosmith

O Aerosmith é outra banda que verifica muitas caixas para serem omitidas nesta lista. Uma borda de rock desagradável e desagradável, costeletas versáteis de composição e um vocalista de Stephen Tyler com uma voz distinta são todos os fatores envolvidos nesse processo.

É o poder de permanência deles, no entanto, que os coloca acima do limite. O Aerosmith teve grandes sucessos em três décadas e, apesar de ter alguns períodos de calmaria, nunca desapareceu. Estranhamente, considerando o eventual sucesso "Dream On", seu álbum de estréia homônimo foi gravado em 1973, mas não amplamente recebido até 1975; nesse meio tempo, eles lançaram um segundo álbum, "Get Your Wings", que recebeu uma recepção igualmente morna.

Tudo isso mudou com "Toys in the Attic", de 1975. Os sucessos do álbum, "Walk This Way" e "Sweet Emotion", levaram à descoberta de seus trabalhos anteriores e levaram o Aerosmith ao estrelato. Acertos como “Rag Doll”, “Love in an Elevator”, “Janie's Got a Gun” e “Cryin '” mantiveram o Aerosmith relevante por décadas, e a banda até ajudou o Run DMC a se tornar mainstream com um remake de hip-hop de “Walk Por aqui."(16)

3 The Kinks

Em 1964, enquanto os Beatles pediam que as jovens segurassem suas mãos, os Kinks tinham aspirações mais altas. Logo após o sucesso "You Really Got Me", do álbum de estréia auto-intitulado "All Day and All of the Night" empurrou o envelope da sexualidade permitida por rádio. E, como Elvis antes deles, a razão pela qual os Kinks podiam empurrar o envelope era porque eles eram, simplesmente, imensamente talentosos.

Antes de seu tempo na música e na mensagem, até hoje os Kinks são uma das poucas bandas que me fazem dançar (mal); eles têm uma irresistibilidade que faz com que a coletânea dos seus melhores sucessos em dois álbuns, "Come Dancing with the Kinks", seja o nome apropriado.

Ao mesmo tempo, muitas de suas faixas exibem uma zombaria fervilhante da vida ocidental idílica pós-Segunda Guerra Mundial, com faixas como "Sunny Afternoon" e meu favorito, "A Well Respected Man", repleto de críticas culturais sarcásticas. Outras faixas, como "Cansado de esperar por você", se enquadram na categoria mais tradicional "que é apenas uma música incrível", indicativa de lendas do rock.

2 Esmagando abóboras

Ao considerar a banda final dos anos 90 nesta lista, foi entre Smashing Pumpkins e Radiohead. O grupo de Billy Corgan concordou porque, para todos os hits do Radiohead, muito do catálogo deles é preenchido e soa semelhante a tudo o que eles fizeram. Os Pumpkins eram decididamente mais diversos e menos avessos ao risco.

Casos em questão: após romper com seu segundo álbum – “Siamese Dream”, de 1993, com hits como “Cherub Rock”, Today ”e“ Lover ”- Disarm, – a maioria das bandas se contentaria em consolidar seu estrelato e evitar qualquer acusação de sophomoritis flash-in-the-pan. The Pumpkins respondeu com um ambicioso longa duplo de 28 músicas, "Mellon Collie and the Infinite Sadness", amplamente considerado um dos melhores álbuns de rock em uma década carregados com eles.

Mellon Collie exibiu o alcance inigualável das bandas – uma dicotomia que abrange hits do hard rock como "Bullet with Butterfly Wings", para o hipnotizante e carregado de violino "Tonight, Tonight" (LINK 25) e a nova e louca onda de 1979 "."

E depois? Algo completamente diferente. "Adore", recebeu friamente(17) como uma partida abrupta da receita bem-sucedida do Pumpkin, havia uma biblioteca lenta e sombria de músicas absolutamente brilhantes, provando que o grupo faria e poderia fazer praticamente o que quisesse.

1 U2

Como demoramos muito para contar palavras, é tentador escrever "eles criaram 'Joshua Tree'" e parar de digitar imediatamente. Mas o U2 foi e é muito mais do que isso, mesmo que eu não queira o pior álbum deles de graça no meu dispositivo Apple,(18) Muito obrigado.

Todos os desastres digitais de lado, é difícil encontrar algo inventivo a dizer sobre o U2. Eles são simplesmente uma ótima banda de rock tradicional que gravou algumas das melhores músicas de rock de todos os tempos. Mesmo antes de "Joshua Tree", "O fogo inesquecível", de 1984, apresentava "Orgulho (em nome do amor)"; depois, "Achtung Baby" trouxe "One" e "Mysterious Ways", e "Zooropa" de 1993 mudou com sucesso o ritmo com "Lemon" e o rapper "Numb".

E tudo isso antes do "Beautiful Day" de 2000, um sucesso de bilheteria, mesmo quando a banda entrou em sua terceira década e o N 'Sync envenenou as ondas de rádio. O U2 escreveu músicas clássicas de rock que seriam hits em qualquer década – um cartão de visita da imortalidade do rock.

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Fonte: List Verse

Autor original: JFrater