Como a Pixar criou os adoráveis ​​monstros marinhos transformadores de Luca

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Luca, o próximo longa-metragem da Pixar, é uma história de amadurecimento sobre dois meninos despretensiosos que carregam um grande segredo, já que na verdade são monstros marinhos. Luca e Alberto aparecem como humanos em terra, onde exploram uma pitoresca vila italiana à beira-mar. Normalmente, porém, eles são criaturas marinhas semelhantes a iguanas cobertas por escamas. Para a equipe da Pixar, uma das questões-chave era descobrir o que exatamente causa essa transformação. E em vez de confiar em um catalisador mágico ou emocional, eles escolheram algo muito mais fundamental: água.

Aquilo foi só o começo. Resolver a transformação também significava garantir que ambas as versões dos personagens estivessem ligadas de alguma forma, bem como garantir que o processo tivesse algum tipo de peso emocional. Com todas essas considerações em mente, a água revelou-se um ajuste perfeito.

“Como os monstros marinhos estão submersos e os humanos em terra, deve haver algum componente relacionado à água”, Beth Albright, supervisora ​​de personagem em Luca, conta The Verge. “Então passou a ser:‘ É literalmente a água? Ou há algo mais mágico acontecendo? "E para a nossa história, acho importante que Luca esteja fazendo escolhas. Ele está escolhendo estar em terra firme, ele está escolhendo voltar para a água. E essas coisas o estão transformando. Essas escolhas que ele está fazendo estão transformando quem ele é. ”

Esse foco em elementos naturais é um elemento importante da Luca. O filme apresenta um estilo de arte único que quase parece stop-motion e ajuda a separá-lo de outras artes animadas em CG. Segundo o supervisor de personagem Sajan Skaria, o objetivo era fugir dos elementos mais frios e técnicos da arte e da animação. “Era importante para nós dar aos nossos modelistas e artistas liberdade total para atingir o apelo e o charme”, diz ele.

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O personagem principal Luca se transforma de monstro marinho em humano.
Foto: Pixar Animation Studios

Parte disso significava buscar inspiração na natureza. Os movimentos subaquáticos dos monstros marinhos foram baseados em parte na maneira como os iguanas nadam, por exemplo, enquanto a equipe olhava para os camaleões em busca de pistas sobre como lidar com a transformação de humano em monstro. “Olhamos muitas referências apenas para ver quais eram nossas opções”, diz Skaria. “Especialmente com a natureza, é um ótimo lugar para procurar coisas porque é orgânico. Queríamos nos afastar da mecânica o máximo possível. ”

Imagem: Pixar Animation Studios

Um dos maiores desafios foi garantir que as duas versões de cada personagem ainda parecessem a mesma pessoa, apesar de serem essencialmente espécies totalmente diferentes. Existem algumas grandes diferenças: um monstro marinho não tem nariz, por exemplo, e eles têm apenas quatro dedos. Dito isso, existem alguns pontos de referência faciais que permanecem consistentes. No caso de Luca, seus olhos grandes foram projetados para serem familiares, não importa se ele era humano ou criatura do mar.

Para manter alguma semelhança, os modelos para ambas as versões de cada personagem foram manipulados pelo mesmo modelador 3D. Mas também era importante que eles não fossem apenas recriações um para um do outro. “Não precisamos nos preocupar com‘ este ponto precisa corresponder a este ’”, explica Skaria. “Isso teria sido mais mecânico e mais lógico. Mas estávamos indo mais para sentir. ”

Esse processo de mudança foi particularmente importante, não apenas do ponto de vista visual, mas também em termos de desenvolvimento do personagem. Pude assistir os primeiros 30 minutos ou mais do filme, e assistir Luca e Alberto mudando de humano para monstro marinho, ou vice-versa, foi fundamental em muitas das cenas. Skaria diz que isso foi intencional. “Poderíamos ter escondido isso, poderíamos ter feito fora da tela”, explica ele. “Mas nós realmente queríamos mostrá-lo em câmera lenta, na câmera, porque é o cerne do filme. É o centro temático. Não queríamos esconder isso de jeito nenhum. ”

Os desafios de criar Luca e seu elenco mutável só foi agravado pela pandemia, já que a equipe de produção foi forçada a trabalhar em casa em vez de no estúdio. (A pandemia também é o motivo pelo qual o filme será transmitido Disney Plus quando estréia em 18 de junho.) Como supervisora, Albright diz que uma de suas principais funções era garantir que todos tivessem espaço suficiente para respirar e cuidar de si mesmos enquanto trabalhavam no filme.

“Tivemos que encontrar uma maneira de dar contexto a todos, mas também dar espaço a todos”, diz ela. “Não podíamos confiar que‘ bem, todos virão para uma reunião neste momento e, em seguida, farão isso ’, porque todo mundo tem muitas coisas acontecendo agora. Foi muito importante para Sajan e eu darmos a todos algum espaço para fazer seu trabalho, quando eles podem fazer seu trabalho e cuidar de sua família e de suas vidas. ”

Skaria acrescenta: “Uma das coisas que percebemos rapidamente é que, embora estejamos fisicamente separados, mentalmente e emocionalmente, todos estavam em uma experiência compartilhada. Acho que isso trouxe muito significado ao filme, porque de repente estávamos obtendo insights sobre a vida das pessoas e isso realmente aproximou todos, e a equipe se relacionou muito melhor. ”

Fonte: The Verge