Dez álbuns essenciais de Beatles solo

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Com o recente lançamento de Voltam, o exame minucioso de Peter Jackson dos Beatles em um momento de problemas, o interesse pela famosa banda aumentou. Mais interessante do que o trabalho em conjunto foi a música que o quarteto gravou individualmente na década de 1970. Esta lista oferece uma seleção organizada.

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10 McCartney (1970)

Embora a separação tenha sido dolorosa para todos os membros, parece que Paul McCartney foi o mais difícil e passou grande parte de 1970 cuidando de suas feridas bebendo – excessivamente. De fato, foi apenas com o incentivo de sua esposa Linda que o baixista encontrou a espontaneidade necessária para gravar seu álbum de estreia: um esforço lo-fi que viu o homem gravar cada instrumento sozinho. Não é polido nem focado, mas é isso que aumenta o charme do esforço, enquanto ele detalha a nova felicidade que a paternidade lhe ofereceu. “The Lovely Linda” demonstra a devoção do compositor à sua esposa, enquanto as ofertas acústicas “Every Night” e “Junk” destacam os pequenos nadas que compensaram a perda da banda.

Entre os instrumentais e as elegias oníricas está “Maybe I’m Amazed”, uma balada de piano que aparentemente continua a narrativa dos épicos dos Beatles “Hey Jude” e “Let It Be”. Canalizando a decepção do rompimento em algo muito maior e mais adulto, a música mostra um homem enfrentando a idade adulta e todas as provações que a acompanham. Desde 1970, os robustos Rod Stewart e Billy Joel cobrem o número.(1)

9 Beaucoup de Blues (1970)

O baterista Ringo Starr foi amplamente considerado o menos provável dos quatro para ter sucesso como artista solo, e Sentimental Journey – supostamente gravado para agradar sua mãe – fez pouco para dissipar os rumores. Mais felizmente, Starr lançou outro álbum naquele ano, um que foi voltado especificamente para sua voz distinta. Tendo criado um nicho para si mesmo como cantor country, Starr voou para Nashville para absorver as influências, curando um álbum que é reverente e fiel ao gênero que lhe deu muito prazer quando criança.

Sob o olhar atento de Pete Drake, Starr completou um LP de quatorze faixas, embora duas das faixas permanecessem inéditas até os anos noventa. A faixa-título continua sendo a cantiga mais lembrada com carinho do álbum. Mas há mais no disco, inclusive a dolorosamente romântica “I Wouldn’t Have You Any Other Way”, enquanto “Loser’s Lounge” demonstra uma das performances vocais mais vulneráveis ​​do baterista. Ao todo, Starr provou ser um cantor adepto, provando que o material combinava com sua voz. E atado no coração do gênero country, ele encontrou sua voz, e mais um pouco.(2)

8 Todas as coisas devem passar (1970)

Subestimado por seus companheiros de banda e pelo empresário e produtor George Martin, George Harrison, no entanto, aproveitou um catálogo robusto de músicas que ele sabia que os Beatles nunca conseguiriam gravar. Apropriadamente, seu álbum de estréia acabou sendo um disco triplo, embora o terceiro vinil – completo com instrumentais de guitarra fortes, embora prolongados – possa ser uma coisa boa demais para ouvintes casuais.

E, no entanto, os dois primeiros discos mostram um poeta ansiando por solidão, consolo e sinceridade no mundo em que habita. “Wah Wah”, escrito durante o Voltam sessões, segura seu arpejo de guitarra mais feroz, o que não quer dizer que o resto seja agradável. “Awaiting on You All” adverte os ouvintes sobre os males do Papa, e “Hear Me Lord” demonstra um pecador indigno da absolvição de seu Deus. E depois há a faixa-título superlativa, mostrando uma maturidade que ele nunca teria desenhado, mas pelas muitas jornadas pessoais que fez à Índia nos anos 60.

"Fui ao George's Friar Park", lembrou o produtor Phil Spector, "e ele disse: 'Tenho algumas cantigas para você ouvir'. Era interminável! Ele tinha literalmente centenas de músicas, e cada uma era melhor que as outras. Ele tinha toda essa emoção acumulada quando foi lançado para mim.”(3)

7 Banda Ono de Plástico (1970)

George Harrison não foi o único Beatle a explodir de ambição não cumprida. John Lennon, cheio de raiva desde sua infância problemática, finalmente conseguiu gravar muitos de seus sentimentos em fita, muitos deles investigando a morte de sua mãe (“Mother”) ou as falhas de sua educação (“Bem, Bem, Bem ” e “Herói da classe trabalhadora”). “Acho que é realista e verdadeiro para mim que vem se desenvolvendo ao longo dos anos de ‘In My Life’, ‘I’m a Loser’, ‘Help!,’ ‘Strawberry Fields'”, informou Lennon. Pedra rolando. “São todos registros pessoais.”

Ajudando-o nessa busca estava Yoko Ono, a artista de vanguarda que achava que a única maneira de tornar a arte significativa era torná-la verdadeira. Como se reconhecesse a ambição, Lennon optou por não contratar outro guitarrista e tocou todos os solos sozinho. Mas atrás dele estava Ringo Starr, o único ex-Beatle em quem ele ainda podia contar para apoio.(4)

6 Imagina (1971)

Tendo jogado muito de sua raiva no registro listado anterior, Lennon seguiu com Imagine, seu álbum mais popular e o último que produziu na Inglaterra. Na verdade, é um disco que soa muito "inglês", e até mesmo os roqueiros de Nashville "Crippled Inside" e "I Don't Wanna Be a Soldier" têm uma sensação paroquial para eles que só poderia ter resultado de ver o clima inclemente cair do lado de fora de sua casa. .

Há destaques: “Oh Yoko!” exibe seu êxtase em um casamento triunfante, e “Oh My Love” continua a metáfora. Ao mesmo tempo, “Jealous Guy” sugeriu que ele estava determinado a finalmente fazer as pazes com seu ex-parceiro de composição. Paul McCartney reconheceu o simbolismo, e os dois galantemente concordaram em não criticar um ao outro tão venenosamente quanto fizeram naquele momento.(5)

5 Ringo (1973)

Parece estranho agora, mas Ringo Starr teve maior sucesso nas paradas do que seus companheiros de banda. “It Don’t Come Easy” foi um sucesso monstruoso em 1973, assim como “Back Off Boogaloo”, um número de rock pesado na bateria que pode ter sido influenciado por Paul McCartney. E quando se tratava de suas relações com os outros membros dos Beatles, Starr podia afirmar com orgulho que cada um deles o tinha em alta estima.

Então aconteceu que ele pediu a seus três ex-colegas de banda que contribuíssem com faixas para seu último álbum. McCartney veio com "Six O'Clock", um número pop alegre que soava como uma ramificação do Wings, enquanto Lennon derrubou "I'm the Greatest", um número estrondoso, embelezado pela guitarra ardente de Harrison. “Eu não poderia cantar”, refletiu Lennon, “mas foi perfeito para Ringo. Ele poderia dizer, eu sou o melhor' e as pessoas não ficariam chateadas. Considerando que se eu dissesse 'eu sou o melhor', todos eles levariam tão a sério.” (Link 6)

O melhor de tudo, o álbum ostentava uma co-escrita de Harrison-Starr, “Photograph”, cumprindo uma ambição há muito perdida que a dupla havia discutido há muito tempo.(6)

4 Banda em fuga (1973)

Da grande tragédia veio a música tremenda, e como McCartney diz na série Peter Jackson, seu melhor trabalho veio quando ele estava de costas contra a parede. Compensando dois membros da banda (Henry McCullough saiu do Wings, seguido pelo baterista Denny Seiwell), McCartney acabou gravando muitos dos instrumentos que compunham o mosaico de som no Banda em fuga. Esta situação não foi ajudada pelo fato de que ele perdeu uma fita de demos quando foi assaltado com uma faca em Lagos, tornando o álbum muito mais difícil de concluir.

E ainda assim o material valeu a pena, culminando em uma poderosa seleção de faixas pop. “Jet” continua sendo uma das favoritas ao vivo do baixista, e ele é conhecido por mudar para a guitarra sempre que toca “Let Me Roll It”. Mas para este escritor, é o barulhento “1985” que continua sendo o verdadeiro destaque, revelando um lick de piano que eclipsa o de “Maybe I’m Amazed”.

“É uma coleção de músicas, e a ideia básica sobre a banda em fuga é uma espécie de fuga da prisão”, ele supôs. “No começo do álbum, o cara está preso dentro de quatro paredes e sai correndo. Há um fio, mas não um conceito.”(7)

3 Paredes e Pontes (1974)

McCartney estava desfrutando de um segundo fôlego criativo, mas Lennon estava protelando. Esforços recentes Sometime In New York City e Mind Games decepcionaram os críticos, enquanto sua separação de Yoko Ono sugeria que sua vida pessoal estava interrompendo seu processo de escrita. Mas assim como ele fez em 1970, ele transformou sua miséria pessoal em grande arte, e Walls and Bridges permanece como o último dos álbuns essenciais de John Lennon. Ele lançou um álbum de covers e uma colaboração com Ono antes de ser impiedosamente abatido em 1980.

“Going Down On Love” tinha uma coda dolorida (“Alguém pode me ajudar?”), e “Steel and Glass” oferecia momentos de reflexão horripilante. E então havia “Nobody Loves You (When You’re Down and Out), uma balada folk que se sustenta tanto por seu vocal animado quanto pelos metais. Em notícias mais felizes, “#9 Dream” mantém o Beatle refletindo sobre as muitas glórias de sua vida – até mesmo oferecendo à namorada May Pang uma harmonia vocal – e Elton John aparece para estabelecer um vocal de apoio para o alegre “Whatever Gets You Thru the”. Noite."(8)

2 Vênus e Marte (1975)

Wings finalmente atingiu o ouro com seu quarto álbum, e o fundador Paul McCartney finalmente ficou feliz em deixar seus companheiros de banda se envolverem no processo de composição. O guitarrista Denny Laine canta “Spirits of Ancient Egypt” e Jimmy McCulloch – o famoso músico escocês promovido a membro da banda – contribui com “Medicine Jar”, um número explosivo que detalha sua propensão à bebida pesada e à libertinagem.

Linda McCartney se destaca como cantora, especialmente na cintilante “Love In Song”, que tem uma de suas performances de falsete mais intrincadas. E depois há “Rock Show”, uma abertura estrondosa que presta homenagem ao Led Zeppelin, a banda que carregou a chama dos Beatles até os anos setenta. Outros destaques são o blues tingido de “Call Me Back Again” e o doo-wop dos anos 1920 “You Gave Me The Answer”.

O álbum, nominalmente considerado o melhor do Wings depois de Band On The Run, mostrou aos críticos que McCartney poderia trabalhar com membros da banda cujos nomes não fossem Lennon, Harrison ou Starr. Não que houvesse alguma chance de que os Beatles voltassem a se reunir, já que Lennon anunciou sua intenção de se aposentar em 1976.(9)

1 George Harrison (1979)

Após uma turnê traumática em 1974, o guitarrista dos Beatles passou grande parte dos anos 70 isolado em Friars Park, sua mansão vitoriana. Mas otimista como sempre, ele lutou nos dias difíceis para gravar o animado álbum de George Harrison, rendendo-lhe suas notas mais positivas desde 1970.

Tendo se tornado pai pela primeira vez em 1978, Harrison estava gostando do processo de testemunhar o mundo da perspectiva de outra pessoa. A alegria explode em “Blow Away”, uma música pop caleidoscópica que contém uma das linhas de guitarra mais apaixonadas de Harrison. Enquanto isso, “Sweet Dark Lady” foi escrita para a mãe de Dhani, Olivia, chamando a atenção para sua herança e talentos como esposa. Enquanto isso, “Faster” prestou homenagem aos pilotos de Fórmula 1 que Harrison admirava e fazia amizade. Sinalizando uma mudança no som, George Harrison provou o modelo para sua produção de 1980, um corpo de trabalho em que “Your Love Is Forever” e “Here Comes The Moon” poderiam ficar felizes no meio.

“Acho que o que aconteceu entre este álbum e o último é que tudo está acontecendo de bom para mim”, admitiu. “Minha vida está melhorando o tempo todo, e estou feliz, e acho que isso se reflete na música.”(10)

Fonte: List Verse

Autor original: Jamie Frater