Dez melhores derivados da história da TV

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Seus nomes soam como algo entre uma piada e um memorial do horário nobre: Joanie Loves Chachi. Depois de MASH. Joey. Os spinoffs da TV raramente são uma boa ideia e geralmente acabam na pilha de sucata da tela pequena.

Há, porém, algumas exceções. Alguns programas de TV selecionados transformaram um personagem previamente apresentado em uma série autônoma de sucesso. Aqui estão os dez melhores, em ordem cronológica.

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10 The Andy Griffith Show
(1960-1968)

Em 1960, The Danny Thomas Show apresentou a América a Andy Taylor, o xerife viúvo da sonolenta e fictícia cidade de Mayberry. O personagem equilibrado e paternal funcionou – um tipo clássico, forte e de fala mansa em uma época ainda poliana.

Meses depois, The Andy Griffith Show começou uma temporada de oito temporadas que rapidamente eclipsou o sucesso de seu antecessor, a caminho de ser regularmente citado entre os maiores programas de todos os tempos. À medida que a suburbanização mudava rapidamente o estilo de vida, o programa mesclava a nostálgica americana com uma peculiaridade que o impedia de parecer obsoleto.

Dentro de seu gênero de sitcom, o show se tornou um pioneiro de uma fórmula agora estabelecida: um "homem hétero" liderado por bagunças, excêntricos e malfeitores. Don Knotts como Barney Fife é o deputado inepto de Taylor, proporcionando alívio cômico e um conjunto incessante de desafios para seu chefe superar (e cunhando um termo ainda comum para um policial estúpido). E muito antes de dirigir filmes indicados ao Oscar, Ron Howard era Opie, o filho de Andy avesso à disciplina, agora sinônimo de brancura estúpida e genérica.

Ao final de sua execução em 1968, The Andy Griffith Show habilmente ligou os tempos mais simples da TV aos mais complexos; exemplificando isso, seus primeiros 159 episódios foram em preto e branco, enquanto os 90 finais foram em cores. Ao longo do caminho, a série nunca caiu abaixo do sétimo lugar na classificação da Nielsen e terminou sua última temporada em primeiro lugar – uma distinção compartilhada apenas por Eu amo Lucy em 1957 e Seinfeld em 1998.(1)

9 The Jeffersons
(1975-1985)

O programa que apresentou George e Louise “Weezy” Jefferson, Todos na família, gerou mais spinoffs do que qualquer programa na história da televisão. Além de The Jeffersons, Archie Bunker é responsável por Maude, Bons tempos, Fazendo check-in, Archie Bunker’s Place, Gloria, e 704 Hauser. Nenhum foi tão bem sucedido quanto The Jeffersons, cuja exibição de 11 temporadas eclipsou seu programa pai.

Tal como acontece com outros spinoffs, o primeiro truque foi distanciar os personagens principais de seus papéis coadjuvantes anteriores. The Jeffersons realiza isso desde a primeira linha de sua música tema, movendo o casal do Queens para um "apartamento de luxo" em Manhattan – devido à prosperidade da rede de lavagem a seco de George.

Os Jeffersons eram negros Roseanne antes que houvesse um Roseanne. Enquanto o último trouxe os desafios da classe trabalhadora, brancos de pequenas cidades para as salas de estar da América, George e Weezy representaram uma comunidade negra de classe média alta que, em meados da década de 1970, não era representada no entretenimento convencional. “Toda vez que você vê um homem negro no tubo”, escreveu o co-criador da série Norman Lear, “ele é muito pobre, usa roupas de merda, não pode comprar nada”. The Jeffersons interrompeu essa dinâmica.

Embora o show fosse ancorado em comédia dirigida por personagens, ele apresentava questões pertinentes aos negros americanos e ao país em geral: a KKK e o racismo, a alfabetização das minorias e o suicídio. Pelo caminho, The Jeffersons tornou-se a segunda série de duração mais longa com um elenco basicamente afro-americano e a primeira a apresentar com destaque um casal inter-racial casado – os vizinhos Helen e Tom Willis.(2)

8 Mork e Mindy
(1978-1982)

“Quem é aquele homem branco engraçado, engraçado?”

Esse era Richard Pryor, possivelmente o maior comediante stand-up de todos os tempos, em um clube de comédia de Los Angeles. Pryor foi a atração principal da noite, com outros aspirantes a comediante antes dos jogos.

O “homem branco engraçado e engraçado” era um stand-up maníaco e frenético chamado Robin Williams. Em breve, Pryor seria fundamental para o lançamento da carreira de Williams, apresentando-o em seu breve programa de variedades da NBC em 1977.

No ano seguinte, Williams foi um substituto de última hora para jogar, de todas as coisas, um alienígena Dias felizes—Um show cada vez mais atraente que, graças a uma manobra de esqui aquático Fonzie em jaqueta de couro, deu origem à frase "jumping the shark". (3) Como Mork, um visitante do mundo distante de Ork, Williams improvisou muito de seu diálogo em uma voz alta e anasalada enquanto apresentava sua comédia física peculiar, sua marca registrada.

Foi o caminho mais curto para um spinoff imaginável; Mork e Mindy estreou no outono do mesmo ano, 1978. O programa foi um sucesso tão grande que Williams apareceu na capa da Tempo revista em março seguinte. Em seu pico, Mork e Mindy teve uma audiência semanal de 60 milhões.

O show em si é … bem, estranho. E um pouco aleatório. Dado o talento de calibre de superstar de Williams, ele apareceu em Dias felizes como, digamos, um zelador, provavelmente teria levado a um programa chamado “Mindy & the Custodian”. Considerando isso, Mork e Mindy era apenas um veículo para um talento irreprimível.

7 She-Ra: Princesa do Poder
(1985-1986)

Em meados da década de 1980, o estúdio de animação Filmation lançou uma série de desenhos animados para aproveitar o sucesso de sua franquia de televisão e brinquedos, He-Man e os Mestres do Universo, em algo mais atraente para as meninas.

O primeiro passo foi um cruzamento clássico de marketing: em março de 1985, a Filmation lançou o filme com título indiscutivelmente pornográfico He-Man e She-Ra: O Segredo da Espada. O equivalente aos anos 80 de uma queda frenética da Netflix, o filme nada mais era do que os primeiros cinco episódios do futuro She-Ra Series.

Superficialmente, deveria ter sido horrível. Pense em “Gema” mais uma espada e menos a verdadeira, verdadeira, verdadeiramente ultrajante. Mas não foi. Foi … bem, incrível, na verdade.

She-Ra, cujo nome não é super-heroína é Princesa Adora, acaba sendo a irmã gêmea perdida de He-Man / Príncipe Adam. Enquanto He-Man protege Eternia do malfeitor e da história de sucesso dos Vigilantes do Peso, Skeletor, She-Ra lidera a Grande Rebelião em seu planeta natal, Etheria. Ao longo da série, She-Ra e seus companheiros lutam para libertar seu mundo do perverso Hordak.

She-Ra é basicamente Ele homem com uma protagonista feminina e personagens igualmente atraentes (embora claramente derivados). He-Man tem Battlecat; She-Ra tem Swift Wind, um cavalo que se transforma em um unicórnio voador. He-Man recebe conselhos da Feiticeira do Castelo Grayskull; She-Ra é aconselhada por Light Hope, guardiã do Castelo de Cristal. She-Ra é um sucesso derivado impulsionado pelos meios para não se afastar muito de seu programa pai.(4)

6 Frasier
(1993-2004)

Estabelecendo Saúde' Frasier Crane em uma estrela de sitcom autointitulada foi um salto de fé. Comparado com aqueles que carregaram aquela série – Ted Danson, Woody Harrelson, Shelley Long, George Wendt – Kelsey Grammar dificilmente era um nome familiar, e seu personagem estava no anel externo do elenco principal. No Saúde, Frasier foi um dispositivo de mudança de ritmo – um psiquiatra elitista educado em Harvard defendendo conselhos e cortes para contrabalançar as brincadeiras de bar de colarinho azul.

Na verdade, Frasier era desagradável por design. Inicialmente escalado como um contraponto ao interesse romântico de Sam por Diane, Frasier era propositalmente esnobe. Mas o inteligente contra o yin-yang do colarinho azul funcionou, e um personagem inicialmente planejado para alguns episódios tornou-se um banquinho permanente.

Ainda assim, quando Saúde terminou girando Frasier fora foi uma aposta. A premissa o encontra recém-divorciado e tendo se mudado para Seattle, onde apresenta um programa de rádio de psicoterapia. Seu pai, um detetive de polícia aposentado e coxo, vai morar com ele – algo que precisava ser esclarecido desde que, em Saúde, Frasier insistiu que seu pai era a) um cientista eb) morto. O problema de continuidade apresentou um episódio oportunista “Sam Malone visita Frasier” que resolveu a questão enquanto atraiu milhões de telespectadores.

A partir daí, porém, Frasier teve que se manter por conta própria. Ele fez exatamente isso, principalmente porque não tinha medo de abraçar a essência erudita do personagem sem se preocupar em perder um pouco do Saúde' seguir o mercado de massa. Onze anos depois, Frasier ganhou 37 Emmys, mais do que qualquer outra sitcom na história da TV.(5)

5 Daria
(1997-2002)

La la la, la la…. A colega de classe inteligente, sisuda e monótona que Beavis e Butthead chamavam de “Diarrhea” se lançou sozinha para uma série de cinco anos que atraiu um número limitado, porém dedicado, de seguidores. Além de fazer facilmente essa compilação de spinoffs, Daria merece consideração como um dos programas de animação mais engraçados já feitos.

Como muitos spinoffs, Daria primeiro precisava ser extraído das sombras do show que a apresentou. Os co-criadores Glenn Eichler e Susie Lewis Lynn realizam isso no piloto, movendo os Morgendorffers da cidade natal de Beavis e Butthead, Highland, para uma nova vida em Lawndale. Nossa heroína, junto com sua atraente mas superficial irmã mais nova, Quinn, começa de novo em uma nova escola com um novo elenco de desajustados.

O sucesso do programa deriva de se inclinar para os estereótipos adolescentes e observar a impassível e desencantada Daria destruí-los verbalmente. A irmã dela lidera uma camarilha popular prototípica de garotas. Sua mãe é uma workaholic sem amor, seu pai um idiota trêmulo na linha de Jerry Smith de Rick & Morty. Atletas idiotas e líderes de torcida ainda mais idiotas. Professores amargurados em sua mediocridade de meia-idade. Daria despreza todos eles. “Eu não tenho baixa autoestima”, ela responde à mãe depois que uma professora relata seu humor monótono. “Tenho pouca estima por todos os outros.”(6)

Entre as inspirações para Daria estava Darlene Conner – a filha depressiva, porém perspicaz do Roseanne—E comediante Janeane Garofalo; na verdade, muitos telespectadores inicialmente pensaram que Garofalo dublou Daria.

4 Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais
(1999-presente)

Um esteio de rede de duas décadas, Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais é tecnicamente um spinoff duplo: Lei e ordem (claro) e Homicídio: Vida na Rua, cujo detetive John “Built-in Porn Name” Munch (interpretado por Richard Belzer) se juntou SVU após o cancelamento de seu programa.

Os dramas de crime e tribunal são o território principal para imitações derivadas. Previsivelmente, Lei e ordem O criador e de mesmo nome pornô Dick Wolf testou essas águas ao som de cinco spinoffs (além da franquia "One Chicago" vagamente conectada). Destes, SVU é simplesmente cara e coroa melhor do que seus irmãos derivados. Na verdade, após o episódio de estreia de sua 21ª temporada no ano passado, ela se tornou a série de ação ao vivo em horário nobre mais longa da história americana (o “horário nobre” mundial a separa das novelas diurnas).

Unidade de Vítimas Especiais poderia facilmente ser Unidade de Vítimas Sexuais. Com sede em Manhattan, a equipe de detetives investiga e processa crimes centrados no sexo, como estupro, pedofilia e violência doméstica. Abuso infantil e certos casos de violência contra idosos e deficientes físicos também estão sob sua alçada. Não surpreendentemente, a persistente história B do show é os heróis da aplicação da lei tentando não deixar os crimes desanimadores e muitas vezes nojentos que eles resolvem afetar suas psiques e vidas pessoais.(7)

3 The Colbert Report
(2005–2014)

Qualquer pessoa assistindo ao primeiro episódio de The Colbert Report– esse é um "rt" suave tanto em "Colbert" quanto em "Relatório" – sem dúvida se perguntou: o schtick iria passar? Será que a caricatura do analista conservador que apareceu The Daily Show com Jon Stewart em pé sobre suas próprias pernas por meia hora inteira, quatro noites por semana?

Nove anos e quase 1.500 episódios depois, Stephen Colbert arquitetou o que é de longe o spin-off de maior sucesso da história da televisão. Quarenta e sete indicações ao Emmy (incluindo sete vitórias), classificações excelentes, considerando que ele iria ao ar ao lado The Tonight Show e Late Nite com David Lettermane, o mais impressionante, uma promoção para suceder ao aposentado Letterman em 2015.

Todas as noites, Colbert, em um cenário ao estilo do canal Fox News de bandeiras americanas e insígnias de águias carecas (na verdade, ele tinha uma águia careca chamada – o que mais? – "Steagle"), usava seu alter ego âncora para zombar hilariante de fanfarrões de notícias a cabo como Bill O'Reilly; na verdade, ele apareceu no programa de O’Reilly, como personagem, como um colega de mentalidade falsa.

Em 2006, Colbert foi o anfitrião do Jantar do Correspondente da Casa Branca totalmente em caráter. A essa altura, o governo Bush estava se debatendo e, respondendo às acusações de que uma recente sacudida na equipe era como reorganizar as espreguiçadeiras do Titanic, Colbert contestou que “este governo está subindo, não afundando. No mínimo, eles estão reorganizando as espreguiçadeiras no Hindenburg. ”(8)

O truque de Colbert deu cobertura a comentários agressivos, levando a entrevistas de convidados surpreendentemente perspicazes e, muitas vezes, permitindo-lhe entregar notícias de forma mais eficaz do que os meios de comunicação tradicionais.

2 É melhor chamar o Saul
(2015–2022)

Walter White quebrou mais do que mal – ele quebrou o molde. A história de origem do advogado legalmente agnóstico do chefão dominado pelo câncer possui duas distinções. Para começar, é uma prequela; enquanto o show apresenta flashes intermitentes de post-Liberando o mal existência, a narrativa se desenrola antes de seus dias lavando o dinheiro de Heisenberg. Segundo, É melhor chamar o Saul também é o único spinoff de sucesso com o nome de um episódio de seu programa pai (Temporada 2, Episódio 8).

Único entre spinoffs, É melhor chamar o Saul parecia uma boa ideia desde o início por vários motivos. Em primeiro lugar, Saul foi o personagem principal na indiscutivelmente a melhor série dramática de todos os tempos – um componente integral de uma série que acumulou prêmios e nunca perdeu o fôlego. Em segundo lugar, correndo o risco de subjetivar excessivamente uma lista inerentemente subjetiva, Bob Odenkirk é eminentemente simpático e excepcionalmente talentoso, evidenciado por suas quatro indicações para o Emmy como ator principal. Terceiro, É melhor chamar o Saul Foi escrito por Breaking Bad’s criador, Vince Gilligan, que já provou ser hábil em narrativas da "descendência do anti-herói".(9)

Chegar lá é um movimento lento e agradável. Jimmy McGill – o nome verdadeiro de Saul – começou como defensor público antes de fracassar como advogado particular e, por fim, perder sua licença. À medida que histórias paralelas começam a se cruzar com a vida de Jimmy, ele se vê administrando uma loja de telefones celulares, mas ganhando mais dinheiro vendendo queimadores pré-pagos para traficantes de drogas. Demora várias temporadas até que ele se torne o vendedor ambulante extravagante e amoral retratado em Liberando o mal. A sexta e última temporada vai ao ar no próximo ano.

1 The Conners
(2018 – presente)

The Conners é a entrada mais estranha desta lista … porque nunca deveria ser um spinoff.

Em 2018, a ABC lançou indiscutivelmente o reboot mais esperado da história da TV americana: Roseanne Barr estava voltando ao horário nobre com uma reedição de sua sitcom autointitulada, Roseanne, cuja temporada original de nove temporadas terminou em 1997, após coletar mais de 20 Emmys.

E então, apenas nove episódios após o retorno bem recebido do programa, Barr o arruinou com apenas 11 palavras tweetadas: "A irmandade muçulmana e o planeta dos macacos tiveram um bebê = vj." As iniciais se referiam a Valerie Jarrett, uma ex-autoridade governamental afro-americana. Roseanne e seu show foram cancelados sumariamente.

Mas a América não seria privada de seu romance renovado com o clã Conner simplesmente por falta de sua matriarca característica. Despachando Roseanne da única maneira realista – ela morre de overdose de opióides), que convenientemente rastreou seu crescente problema de vício na reinicialização –The Conners continuou a dominar seu intervalo de tempo, apesar das análises um pouco menos favoráveis ​​do que seu programa pai.

Gostar Roseanne antes disso, The Conners está no seu melhor ao mostrar as lutas que os americanos da classe trabalhadora e das pequenas cidades enfrentam – uma vida difícil, tipicamente ignorada tanto pela televisão convencional quanto pelas elites costeiras da classe profissional. Ao fazer isso, não tem medo de humanizar a enorme divisão política; Dan e Roseanne antes dele são apoiadores de Trump, o Conners mais jovem firmemente contra ele. Mais de 30 anos depois de enfeitar a tela pela primeira vez, os Conners ainda estão entre as famílias mais reais da TV aberta.(10)

Christopher Dale

Chris escreve artigos de opinião para os principais jornais diários, artigos sobre paternidade para o Parents.com e, porque ele não está muito certo da cabeça, ensaios para veículos de sobriedade e publicações de saúde mental.

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Fonte: List Verse

Autor original: Jamie Frater