Dez personagens de quadrinhos que não se originaram nos quadrinhos

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Desde o ano 2000, quando o original X-Men filme estreou, houve bem mais de 100 filmes de ação ao vivo e séries de televisão que apresentavam super-heróis inspirados em histórias em quadrinhos. Depois, há os inúmeros filmes animados e séries de televisão desde então. E, no entanto, o oposto não é verdade.

Muito poucos desses programas impactaram os quadrinhos, e menos ainda criam personagens que se tornam parte do cânone dos quadrinhos. Esses personagens raros são chamados de imigrantes canônicos. Aqui estão 10 personagens que começaram em outras mídias, mas acabaram se tornando personagens recorrentes nos quadrinhos.

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10 Batgirl (DC: títulos do Batman)

Para historiadores de quadrinhos, 14 de abril de 1954 foi um divisor de águas. Esse foi o dia em que Fredric Wertham publicou Sedução do Inocente, um aviso de que a violência aberta e referências ocultas a sexo e drogas nos quadrinhos podem estimular atividades criminosas em crianças. Embora não seja a armação moral que muitas vezes é retratada, um estudo de 2012 das evidências de Wertham descobriu que ele falsificou e distorceu os dados para se adequar às suas teorias. Uma semana depois Sedução publicação, Wertham compareceu perante a Subcomissão do Senado sobre Delinquência Juvenil, que foi televisionada. Wertham disse ao comitê e aos Estados Unidos que os quadrinhos eram mais uma ameaça para os jovens do que Hitler havia sido para o mundo. As pessoas entraram em pânico e pais em todo o país começaram a cancelar assinaturas e jogar gibis no lixo. Naquele verão, 15 editoras de quadrinhos fecharam as portas e as editoras sobreviventes lançaram o Comics Code Authority para resgatar sua reputação e vendas.

Vendas para Detetive Comics– mais conhecido como DC Comics – também sofreu um duro golpe depois que Wertham alegou que Superman era fascista, a Mulher Maravilha era lésbica e Batman e Robin eram amantes gays. Em 1956, para repudiar a última afirmação, DC apresentou um interesse amoroso por Batman sob o disfarce de Kathy Kane, que, como o alter ego de Batman, herdou uma fortuna e, como o alter ego de Robin, era um artista de circo. E ela também estava lutando contra o crime como Batwoman. Em 1961, sentindo que Robin – que havia sido perpetuamente adolescente por 20 anos – foi deixada de lado, a DC apresentou Betty Kane, uma sobrinha de Kathy, como o interesse amoroso de Robin. Betty também idolatrava a Batwoman e projetou sua própria fantasia e dispositivos para se tornar a Bat-girl (com um hífen). Mas a garota-morcego nunca pegou, e quando o lendário editor Julius Schwartz assumiu a chefia do homem Morcego títulos em 1964, ele largou Bat-girl junto com outros membros da família Bat-mite e Bat-hound.(1)

Em 1966, o live-action homem Morcego série estreou na televisão, e seu sucesso reacendeu o interesse no homem Morcego títulos e pode até mesmo tê-los salvado. Mas, na terceira temporada, as avaliações do programa estavam caindo, e o produtor William Dozier – que também era o narrador – teve a ideia de adicionar uma heroína ao programa para atrair o público feminino. Dozier foi até Schwartz, pedindo-lhe que desenvolvesse uma personagem feminina que era filha de um personagem já estabelecido, o comissário James Gordon. Schwartz – junto com Gardner Fox, criador da Sociedade da Justiça e Liga da Justiça da América – pegou essa ideia e criou Barbara Gordon, uma bibliotecária de dia e Batgirl à noite. O artista Carmine Infantino criou seu look.

Mas os executivos da ABC precisavam ser convencidos de que Batgirl era necessária no show, então Dozier criou um curta de oito minutos em que Batgirl resgatou Batman e Robin do vilão Killer Moth. Batgirl não tinha permissão para socar Killer Moth porque isso não era nada feminino. Em vez disso, ela se tornou uma chutadora. Dozier então pediu a Schwartz para apresentar Batgirl nos quadrinhos para criar um burburinho para a próxima temporada de Batman. Então Batgirl apareceu primeiro em Detetive Comics # 359 (janeiro de 1967), mas somente depois que ela foi criada para a televisão. Desde então, várias mulheres usaram o capuz da Batgirl, e ela é regular no homem Morcego títulos. Ela recebeu de vez em quando seu próprio título, e o trabalho já começou em um filme da Batgirl.(2)

9 Firestar (Marvel: títulos X-Men

Homem-Aranha e seus amigos incríveis foi uma série de desenhos animados nas manhãs de sábado que estreou em 1981 na NBC e durou três temporadas. Foi em uma direção incomum ao colocar o alter ego do Homem-Aranha, Peter Parker, como um estudante universitário na Empire State University com dois colegas de quarto que também são super-heróis: Iceman (Bobby Drake) e Firestar (Angelica Jones). Os produtores originalmente queriam um tema de fogo e gelo nos quartos de Spidey e queriam Iceman do X-Men e a Tocha Humana (Johnny Storm) da Os quatro fantásticos. Mas a Universal Studios havia escolhido o personagem Human Torch para um potencial projeto solo que, em última análise, nunca aconteceu. Como resultado, a Tocha Humana não podia ser usada por ninguém. Assim, os produtores criaram seu próprio personagem com a capacidade de manipular a radiação de microondas para voar e atirar chamas de suas mãos.

Alguns dos nomes com os quais a produção brincou inicialmente foram Heatwave, Firefly e Starblaze. Um dos escritores, Dennis Marks, batizou o alter ego da Firestar – Angelica Jones – em homenagem a uma antiga namorada. No show, Firestar é identificada como uma ex-X-Men junto com Iceman, mas quando sua história de fundo foi desenvolvida nos quadrinhos, ela é inicialmente treinada como uma Hellion no Hell Fire’s Club. Uma de suas primeiras missões foi lutar contra os X-Men. Mais tarde, ela se juntou aos Novos Guerreiros, onde se tornou uma heroína e até ganhou sua própria minissérie de quadrinhos.(3)

8 Jimmy Olsen (DC: títulos do Superman)

É difícil imaginar o Superman ou seu alter ego Clark Kent sem seu melhor amigo Jimmy Olsen, mas Jimmy ficou de fora uma parte do Superman História de 83 anos. É verdade que poucos meses após a introdução do Superman no verão de 1938, Quadrinhos de ação # 6 teve um jovem anônimo com cabelo ruivo e sardas chegando em Metrópolis olhando sonhadoramente para um outdoor que declara que a cidade é a “Casa do Super-Homem!” Ele pondera: “Vou conseguir um emprego e morar em Metrópolis. Puxa, não seria maravilhoso se eu conhecesse o Superman! Mas eu não terei essa sorte. ”

Mais tarde, a DC reconfiguraria esse personagem como Jimmy Olsen. Mas, na realidade, o personagem não foi apresentado até que Olsen se tornou uma repórter novata do jornal The Daily Planet durante o programa de rádio de 15 de abril de 1940 As Aventuras do Superman. Os seriados de rádio dependiam quase inteiramente de conversas e efeitos sonoros para contar a história, e Jimmy Olsen – e The Daily Planet's o editor-chefe Perry White – foram criados como fontes de conversação para o programa. Jimmy se tornou tão popular que sua personagem de quadrinhos foi apresentada na edição de novembro / dezembro de 1941 da Super homen # 13.

Depois de mais algumas aparições, Jimmy Olsen desapareceu do Super homen títulos durante a maior parte da década de 1940, considerada a Idade de Ouro dos quadrinhos. Mas em 1952, Olsen ressuscitou na série de televisão Aventuras do Superman, e o interesse pelo repórter / fotógrafo reacendeu-se. Em 1954 e durando quase 20 anos, Olsen teve seu próprio título chamado Pal Jimmy Olsen do Superman. Talvez o título tenha sido mais lembrado pelas edições em que Olsen foi transformado em tudo, desde uma tartaruga do tamanho de um monstro, um gênio em uma garrafa, um porco-espinho humano, um polvo de seis braços (um sextapus?) E Elastic Lad, uma versão inicial de Homem alongado. Neste título, os leitores foram apresentados pela primeira vez a Darkseid, os Novos Deuses e o elenco de personagens do Quarto Mundo.(4)

7 Phil Coulson (Marvel: títulos dos Vingadores)

O Marvel Cinematic Universe (MCU) abrange até hoje 25 filmes, mais de uma dúzia de séries de televisão e um punhado de podcasts. E qual ator teve mais tempo na tela do que qualquer outro? Isso mesmo, Clark Gregg interpretando o Agente Phil Coulson. Introduzido no primeiro filme MCU—Homem de Ferro (2008) – ele apareceu em mais quatro filmes, dois curtas direto para vídeo, uma série da web e todos os 136 episódios da ABC Agentes de S.H.I.E.L.D. O Coulson de Gregg teve um papel pequeno e facilmente esquecível em Homem de Ferro irritar Pepper Potts e Tony Stark antes de ajudá-los a frustrar os planos de Obadiah Stane de assassiná-los. Mas Gregg aproveitou ao máximo seu papel. Nick Fury de Samuel L. Jackson não apareceu até a cena pós-crédito desse filme, e ele e Gregg apareceram na sequência Homem de Ferro 2 (2010).

Um ano depois, parecia que o MCU finalmente seria lançado com o lançamento de Thor e Capitão América: o primeiro vingador antes do lançamento de um filme do Vingador em 2012. Mas o roteiro para Thor foi cancelado semanas antes das filmagens principais, e os escritores Ashley Miller e Zack Stentz receberam a tarefa de escrever rapidamente um novo roteiro. Enquanto juntavam a história, Miller e Stentz decidiram que precisavam do S.H.I.E.L.D. estar envolvido. Mas Samuel Jackson ainda estava negociando seu contrato para jogar Fury, e com o tempo ficando curto, eles se voltaram para o Coulson de Gregg. Isso levou a um papel fundamental na Vingadores (2012) e a liderança em Agentes de S.H.I.E.L.D. começando em 2014.

Coulson se tornou tão popular com os dois primeiros Homem de Ferro filmes que ele apareceu em quadrinhos pela primeira vez na edição # 6 da série 2011-2012 Cicatrizes de batalha que mergulhou na história de fundo de Nick Fury. Coulson era um Ranger do Exército servindo no Afeganistão, lutando ao lado e salvando a vida de Marcus Johnson, filho de Nick Fury. Nos quadrinhos, Coulson recebeu a responsabilidade de trabalhar com super-humanos porque ele colecionava suas memorabilia e estudava seus pontos fortes e fracos. Isso o tornou excepcionalmente talentoso para lidar com personalidades desafiadoras, como Tony Stark, Bruce Banner e Wade Wilson (também conhecido como Deadpool).(5)

6 Sakura Kasugano (UDON: títulos de Street Fighter)

Pode não parecer tão notável que Sakura Kasugano não tenha se originado dos quadrinhos. Afinal, se você sabe quem ela é, provavelmente a encontrou em um dos muitos outros meios em que ela apareceu, especificamente um jogo Capcom Street Fighter de 1994 em diante. Em 2017, quando Street Fighter completou 30 anos, a Capcom fez uma pesquisa com os fãs para ver quem era o mais popular entre os 109 Street Fighters jogáveis ​​que eles introduziram nos jogos principais e nos spin-offs. Depois de mais de 150.000 votos, Sakura liderou a lista. Seu namorado e mentor Ryu, considerado o protagonista da série Street Fighter, ficou apenas com o 9º lugar. Dos 12 personagens originais do primeiro jogo de arcade Street Fighter, Sagat foi o 7º, Ken 15º, Gen 30º, Adon 33º, Eagle 60º, Retsu 69º, Geki 80º, Birdie 87º, Joe 96º, Mike 99º e Lee 100º.

O criador de Sakura, Akira Yasuda, deu a ela um visual incomum, um uniforme de estudante japonesa com uma minissaia, blusa de marinheiro com um lenço amarelo amarrado na frente, tênis e luvas de combate vermelhas e uma faixa branca que Ryu deu a ela. Sua personalidade também foi concebida para ser identificada por um público jovem, já que ela era uma adolescente e desajeitada, mas habilidosa no estilo de luta "Shotokan" de Ryu. Ela já apareceu em pelo menos 21 videogames diferentes, quase todos como uma lutadora de rua jogável. Ela também apareceu em animes e em produções americanas de animação para a televisão. Ela foi a personagem principal em um filme de ação ao vivo direto para casa, o assunto de uma série de mangá, e apareceu em pelo menos 70 edições de Lutador de rua títulos de quadrinhos.(6)

5 Rocksteady e Bebop (IDW Comics: títulos de Teenage Mutant Ninja Turtles)

De todos os vilões que o Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT) enfrenta, Shredder e Krang são os mais formidáveis. Mas os mais amados são o javali gigante e o rinoceronte Bebop e Rocksteady. Quando Peter Laird e Kevin Eastman criaram e publicaram o primeiro TMNT quadrinhos em 1984, foi inspirado em personagens como o Demolidor da Marvel e os Novos Mutantes, junto com Ronin de Frank Miller, e a história em quadrinhos auto-publicada sobre um porco-da-terra antropomórfico chamado Cerebus. Por exemplo, as tartarugas – como o Demolidor – têm um mentor Ninjitsu, seu arquiinimigo era o Pé (uma brincadeira com a Mão do Demolidor) e são mutadas por um líquido misterioso em um recipiente que caiu de um caminhão. Embora paródia, a história daquela primeira HQ era adulta, apresentando temas sombrios como espancamento de namorada, vingança, tráfico de drogas e armas e assassinato. Havia pouco espaço para personagens de histórias em quadrinhos como Rocksteady e Bebop.

Em 1987, durante a negociação com a Playmate Toys para uma linha de brinquedos baseada em TMNT, Eastman e Laird foram convidados a desenvolver mais personagens para a linha. Laird desenvolveu Bebop e Rocksteady para eles, algo que ele logo se arrependeria. Bebop foi nomeado após uma forma de música jazz, Rocksteady após um tipo de música Reggae. No ano seguinte, a série animada de sábado de manhã Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes estreou, voltado mais para crianças, o enredo ajustado para ser mais alegre. E Bebop e Rocksteady foram feitos para serem profundamente estúpidos, ineptos e patetas. Isso os tornava os favoritos dos fãs para todos, menos para Laird. Sua animosidade em relação aos personagens foi parte do motivo pelo qual eles não apareceram no segundo ano de 1991 TMNT filme. Em vez disso, um lobo cinza mutante (Rahaz) e uma tartaruga aligator (Tokka) foram introduzidos. Bebop e Rocksteady fizeram sua primeira aparição em quadrinhos em 1988, quando o título foi publicado pela Archie Comics. Em 2011, os títulos foram transferidos para a IDW Comics. (7)

4 Ísis (DC: títulos do Shazam)

Como Thor nos quadrinhos da Marvel, Ísis é baseada em um deus antigo, neste caso, um egípcio, filha do deus da terra Geb e da deusa do céu Nut, irmã dos deuses Osíris, Seth e Néftis. Ísis se casou com seu irmão Osíris (a realeza egípcia fazia muito isso), mas seu irmão Seth matou Osíris por ciúme e mais tarde cortou Osíris em pedaços pequenos. Ísis ressuscitou Osíris em uma espécie de zumbi egípcio, remontou as várias peças de seu marido – exceto seu pênis – e as manteve juntas envolvendo-o em bandagens como uma múmia. Ela então se juntou a este zumbi / múmia sem pênis (sim, não sei como isso funcionou) e deu à luz outro deus, Hórus. Ela não só poderia ressuscitar os mortos, mas também poderia se transformar em pássaros ou animais.

Avance alguns milênios até 6 de setembro de 1975, quando os produtores da Filmation apresentaram uma nova super-heroína feminina para a segunda metade da ação ao vivo Shazam! / Hora Isis como parte da programação de sábado de manhã da CBS (foi apenas durante a distribuição que seu programa foi renomeado Os segredos de Ísis) Sua estreia fez dela a primeira super-heroína feminina da TV antes A mulher biônica por quatro meses e Mulher maravilha por volta das sete. O programa apresentava uma professora de ensino médio que encontrou um amuleto durante uma escavação arqueológica que lhe deu os poderes do deus lendário. Durou duas temporadas e 22 episódios com alguns cruzamentos para lutar ao lado do Capitão Marvel em Shazam!. Ela apareceu nos quadrinhos pela primeira vez em Shazam! # 25 (setembro-outubro de 1976) e ganhou sua própria série logo depois. Mas ela não era tão popular quanto se esperava e, além de algumas aparições em programas de animação, Isis desapareceu de todas as formas de mídia no início dos anos 1980.

Ísis foi reintroduzida em 2006 como parte do reinício massivo de DC, 52. Desta vez, ela era uma escrava egípcia entregue ao anti-super-herói Black Adam, o governante despótico de Kahndaq, um país fictício situado na Península do Sinai. Depois que eles se casaram e Isis suavizou o temperamento de Black Adam, ela foi morta em uma batalha, a primeira de muitas vezes em que ela tiraria uma soneca suja e depois seria ressuscitada. Ela também apareceu em um episódio de 2010 de Smallville, sobre Lendas do Amanhã em 2016, e deve aparecer no filme O adão negro, com lançamento previsto para 2022.(8)

3 Luis (Marvel: títulos do Homem-Formiga)

O MCU foi responsável pela criação de vários personagens de apoio para seus filmes e programas de televisão, com Phil Coulson apenas um deles. Há o astrofísico Dr. Erik Selvig, personagem interpretado por Stellan Skarsgard e apresentado em Thor (2011). Ele passou a desempenhar um papel fundamental no Vingadores (2012) e apareceu em Thor: O Mundo Obscuro (2013) e Vingadores: Era de Ultron (2015). Seu estagiário Darcy Lewis (Kat Dennings), também foi criado para Thor e apareceu em Mundo escuro e a série WandaVision (2021). Há também o garoto precoce, Harley Keener (Ty Simpkins), em Homem de Ferro 3 (2013) e o senador Stern (Gary Shandling) em Homem de Ferro 2 (2010) e Capitão América: Soldado Invernal (2014). Agentes de S.H.I.E.L.D. introduziu vários personagens, como Melinda May (Ming-Na Wen), Raina (Ruth Negga) e Gideon Malick (Powers Boothe). Mas um personagem coadjuvante tem fãs clamando por mais dele: Luis de Homem Formiga (2015).

Luis, infelizmente, não recebeu um sobrenome, mas a representação de Michael Peña com seu sorriso contagiante e sua piada de correr, onde ele conta uma história longa e complicada para transmitir uma premissa simples, tornou o personagem inesquecível. Sua popularidade era tanta que Luis já apareceu em alguns Homem Formiga títulos começando com Espantoso Homem-Formiga # 1 em 2015. Especulou-se que Luis poderia receber um papel de super-herói no futuro Homem-Formiga 3, algo que Peña tem feito campanha desde Homem-Formiga 2. (9)

2 X-23 (Marvel: títulos X-Men)

O escritor Craig Kyle e Christopher Yost criaram o X-23 em 2003 para a série animada X-Men: Evolution. Anunciada como uma Wolverine mais jovem, Laura Howlett é o clone de Wolverine desenvolvido pela HYDRA para ser a assassina perfeita. Mas a amostra de DNA que coletaram de Wolverine foi danificada e variações genéticas – incluindo o sexo do clone – foram administradas. HYDRA isolou e abusou de Laura para reprimir suas emoções e privá-la de moral, treinou-a em técnicas de matança e, como Wolverine, reforçou suas garras – duas em cada mão e uma em cada pé – com adamantium indestrutível. Estreando em um episódio de agosto de 2003, ela se tornou tão popular que em dezembro do mesmo ano, X-23 fez sua estreia nos quadrinhos, NYX # 3.

Desde então, o X-23 apareceu em mais de 2.000 edições de X-Men títulos, tornando-se a figura da filha de Wolverine, lutando ao lado dele e, eventualmente, substituindo-o. Sua popularidade era tanta que era inevitável que ela se veria na tela grande. Aconteceu em 2017 no último filme de Hugh Jackman como Wolverine, Logan. Um filme solo X-23 foi planejado, mas com a aquisição da 20th Century Fox pela Disney, retornando X-Men e Os quatro fantásticos para a Marvel Studios, os planos ainda são incertos.(10)

1 Harley Quinn (DC: títulos do Batman)

Indiscutivelmente entre as personagens femininas de quadrinhos mais populares de todos os tempos, Harley Quinn certamente não se encaixa no molde típico de personagem, herói ou vilão de quadrinhos. Ela existe há menos de 30 anos, mas sua personagem tem mais profundidade do que personagens que já existiram o dobro disso. Afinal, ela é louca, uma assassina e é alegremente – e eu quero dizer alegremente – inescrupulosa. Ela faz escolhas interessantes nos amantes: por um lado, a homicida eco-terrorista Poison Ivy (sim, seus escritores reconhecem que Harley e Ivy têm mais do que uma amizade); por outro lado, o psicótico assassino em massa Coringa que adora abusar dela. E, como o Coringa (e, por falar nisso, seu inimigo Batman), ela não tem superpoderes reais (pelo menos na maioria das vezes, ela não tem). Exceto, talvez, que ela é alegremente imprevisível, tornando-a – em uma palavra – divertida.

Ninguém está mais chocado com a popularidade de Harley do que as pessoas que a montaram. Isso começou em 1987, quando a atriz Arleen Sorkin estava interpretando a personagem recorrente Calliope Jones na novela Dias de nossas vidas. Calliope era uma mulher espalhafatosa e barulhenta com um sotaque “Noo-Yawk”, e Sorkin estava sempre tendo ideias para deixar sua personagem nova. Depois de assistir a uma exibição da comédia Princesa noiva, Sorkin foi para o Dias de nossas vidas showrunners para perguntar se eles poderiam ter uma sequência de sonho de história para dormir com reis e rainhas em roupas medievais. Eles concordaram e vestiu Calliope como um bobo da corte e a fez andar de patins no tribunal para animar a realeza com piadas idiotas e um quarto de lua impresso na parte de trás de sua calcinha.

Avancemos para 1991, quando o escritor Paul Dini era um escritor freelance trabalhando em roteiros para Batman: a série animada definido para ir ao ar na Fox Kids. Dini e Sorkin eram amigas de faculdade, e Sorkin enviou a Dini uma fita VHS de sua Dias de nossas vidas bits, incluindo a cena do bobo da corte. Dini estava trabalhando em um roteiro que apresentava o Coringa e queria um personagem interessante para interpretar um dos capangas do vilão. Dini lembrou que na ação ao vivo dos anos 1960 homem Morcego, o Coringa, o Pinguim e o Charada tinham capangas e pensaram que essa poderia ser a direção que ele queria ir. Certo dia, doente e em casa, Dini colocou a fita de Sorkin em seu reprodutor e, quando chegou à cena do bobo da corte, começou a fazer conexões. O Coringa foi inspirado no jogo de cartas, assim como as versões masculina e feminina do Arlequim. Parecia uma combinação natural, e Harleen Quinzel – Harley Quinn – nasceu.

Bruce Timm olhou para Harley. Harley deveria ser um personagem único que apareceu em apenas um episódio – "Favor do Coringa" – mas Timm se dedicou a pesquisar roupas de arlequim e desenvolveu a roupa preta e vermelha com babados, a Jack-in-the-Box de duas pontas boné com pompons nas pontas das duas caudas. Sorkin foi convidada a dublar Harley, e ela usou uma combinação de Calliope e a representação de Ellen Green de Audrey no musical A pequena loja dos horrores para formar a voz e a personalidade. Para conseguir o tom e o sotaque certos, ela praticou cantar "Adelaide’s Lament" do musical Rapazes e bonecos. Quando Dini viu a animação emparelhada com a voz de Sorkin, ele sabia que eles tinham algo especial, especialmente quando Mark Hamill concordou em dar voz ao Coringa. A dinâmica entre os personagens de Hamill e Sorkin convenceu os escritores a trazer Harley de volta para mais episódios.

Harley fez sua estreia nos quadrinhos no ano seguinte em The Batman Adventures # 12, uma história em quadrinhos no universo animado da DC. À medida que sua popularidade crescia, ela foi trazida para o universo DC mainstream e escrita como uma personagem muito mais sombria e trágica. Ela ficou ainda mais sombria quando se juntou ao Esquadrão Suicida, e foi como um membro dessa equipe que ela finalmente chegou ao cinema live-action em Esquadrão Suicida (2016), posteriormente aparecendo em Aves de Rapina (2020) e Esquadrão Suicida 2 (2021).(11)

Fonte: List Verse

Autor original: Jamie Frater