Equipamento de podcast usado e recomendado por Andrew Marino do The Verge

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A mídia de áudio tem sido uma parte importante de nossas vidas desde que os primeiros repórteres invadiram suas casas em 1920. Por um tempo, supôs-se que a mídia visual e depois a internet seriam a morte do entretenimento apenas de áudio, mas descobriu-se que esse óbito era prematuro.

O podcast trouxe uma nova popularidade ao áudio. De leituras de livros a reportagens investigativas, opiniões políticas, entrevistas e produções teatrais, os podcasts oferecem uma ampla variedade de entretenimento e informações.

E o que é ainda melhor: podcasting é uma forma criativa disponível para qualquer pessoa que tenha um computador, um microfone e uma conexão com a Internet. Falamos com Andrew Marino, engenheiro de áudio e produtor da The Verge, para saber o que ele recomenda para quem quer experimentar também.

A seguir estão as idéias de Andrew sobre podcasting e as ferramentas que ele prefere usar.

O que você precisa

Existem muitas maneiras diferentes de as pessoas desenvolverem podcasts, já que muitos deles começam em níveis diferentes. Em sua essência, é uma plataforma independente de mídia faça você mesmo, embora mais recentemente tenha sido cooptada por grandes empresas de mídia oriundas do rádio.

O que você precisa para começar é um microfone e uma interface de áudio (uma forma de gravar seu áudio diretamente em seu computador). Depois que seu podcast for gravado, você precisará de uma estação de trabalho de áudio digital (DAW), que é o software que você usará para editar, mixar e exportar seu podcast. Você também deve ter algum conhecimento de tecnologia de microfone, gravação, edição e mixagem para fazer seu show soar melhor.

Microfone

Electro-Voice RE20

Electro-Voice RE20
Foto: Electro-Voice

Você deseja principalmente um microfone com um padrão polar cardióide. Isso significa que é um microfone direcional que se concentra em captar o que está diretamente à sua frente (sua voz) e tenta rejeitar todo o resto (o resto do som do mundo).

O conversor digital para analógico (DAC) embutido em microfones USB normalmente não é tão bom quanto uma interface de áudio independente, então, como profissional, costumo ficar longe de microfones USB quando posso. Ele também limita você a uma entrada, enquanto um microfone mais profissional não está conectado a um DAC, permitindo que você conecte-o a qualquer entrada de microfone, de uma interface USB a uma placa de som em um local ao vivo.

eu tenho um Electro-Voice RE20; há também o RE27. É um microfone dinâmico típico – praticamente transportado do rádio para o podcasting. É melhor para gravação de voz. Eu fui para a escola de música, então usamos muito para gravar uma bateria, mas se você entrar em qualquer estúdio de rádio, verá um RE27 ou um Shure SM7B. Muitos podcasters usam o SM7B, mas ele requer um pré-amplificador (como este) para um nível de sinal ideal. O RE20 e RE27 não precisam necessariamente disso.

Quando estiver em campo, usarei um microfone shotgun: um condensador longo que pode captar fontes mais distantes. Muitas pessoas usam um grande microfone condensador para narração ou vocais em canções e músicas, mas ele só deve ser usado em um ambiente controlado como um estúdio.

Interface de áudio

Focusrite Scarlett 2i2

Focusrite Scarlett 2i2
Foto: Focusrite

Temos oferecido aos nossos podcasters da Vox Media que gravam fora de nossos estúdios um Focusrite Scarlett 2i2 Interface de áudio. É bastante acessível e durável, com um invólucro de metal. Esta interface USB oferece duas entradas de microfone, bem como saídas para monitores; você pode conectar qualquer microfone analógico nele. Tem toneladas que fazem isso, mas o Focusrite tem um bom preço pela qualidade.

Editando

Adobe Audition

Adobe Audition

A próxima etapa após a gravação do seu podcast é a fase de edição. Mesmo o podcast mínimo requer alguma edição para tirar espaço desnecessário, adicionar música, equilibrar os níveis e corrigir quaisquer outros contratempos no processo de gravação. Para fazer isso, a maioria das pessoas usa um software chamado espaços de trabalho de aplicativos digitais ou DAWs.

Existem muitos DAWs que você pode usar para editar seu podcast; na verdade, você pode ter usado uma DAW para gravar seu podcast. Eu ainda uso às vezes um software de código aberto gratuito chamado Audácia para fazer edições de áudio rápidas, e é muito popular entre os podcasters DIY.

O Audacity foi o primeiro software que usei quando entrei na edição porque é gratuito e muito flexível. Ele possui muitos efeitos e controles integrados que você pode usar apenas baixando-o, como alterar afinação, compressão, equalização (EQ) e edição multitrack. Não é tão flexível quanto outro software, mas você ainda pode editar um podcast inteiro com ele.

Mas, embora algumas DAWs sejam gratuitas, as que você paga tendem a oferecer ferramentas de edição mais detalhadas e efeitos de som melhor. Consigo trabalhar com mais rapidez, eficiência e flexibilidade quando uso um DAW mais profissional como Avid Pro Tools ou Adobe Audition.

Eu uso o Avid Pro Tools para gravar, mas para editar, uso principalmente Adobe Audition. Em minha experiência com os dois DAWs, o fluxo de trabalho é mais rápido para importar e mixar clipes, e a edição é significativamente mais eficiente. O Pro Tools é baseado mais em um sistema analógico para música e preferido pela maioria dos meus colegas, mas para podcasting de formato longo, vou usar o Audition.

Eu também recomendaria usar alguns plug-ins de software de áudio para ajudar no processo de mixagem. Uma grande parte da mixagem de podcast é ajustar e controlar os níveis dos microfones de todos. A empresa Ondas oferece alguns pacotes acessíveis e plug-ins individuais para compressão dinâmica, equalização, reverberação e praticamente qualquer tipo de modulação que você desejar.

Algo que tenho usado muito este ano é o software de reparo de áudio RX 7 da iZotope (eles estão fazendo versão RX 8 agora) Como todos – incluindo os apresentadores de nossos programas – estão gravando em casa, às vezes é difícil controlar o ambiente de áudio remotamente. Eu faço muito “de-noising” para eliminar o ruído do ar condicionado, ruído da rua, etc. Eu também uso “de-plosive” (observe seus “P” s) e “de-clipping” (observe seus níveis), que elevaram a qualidade das gravações aos nossos padrões.

Distribuição

Alimentador

Alimentador
Foto: Software Reinventado

Na maior parte, os podcasts podem ser distribuídos por meio do mundo mágico de um feed RSS. É uma tecnologia mais antiga em termos de internet, mas um dos poucos meios que ainda tira proveito da web aberta, e é por isso que adoro isso. Quando um ouvinte usa um aplicativo de podcast, esse aplicativo geralmente obtém o feed de seu RSS, que contém arquivos de áudio de seu programa, bem como outros dados, como título, arte do álbum, descrição, etc.

Para o meu podcast pessoal, Eu configurei um Servidor Amazon S3 e editar o feed por meio de um editor RSS chamado Alimentador, o que é bastante básico. Escolhi isso simplesmente porque era a opção mais barata. Você está pagando por espaço no servidor, então se você está começando um podcast e não tem muitos ouvintes, você não está pagando quase nada para hospedar o podcast. No entanto, você precisa ter um pouco de conhecimento técnico e não é automaticamente seguro. Plataformas de podcast como Spotify e Apple recomendam que seu servidor de hospedagem suporte SSL (Secure Sockets Layer), que permite gerar um feed HTTPS RSS.

Se você deseja algo mais amigável, existem outros serviços que operam servidores para feeds RSS de podcast e permitem que você simplesmente carregue seu áudio e informações relevantes; seus podcasts serão publicados nas várias plataformas de podcast. Eles também oferecem serviços como análises e monetização. Alguns serviços de hospedagem populares incluem PodBean, Spreaker, Âncora, e Libsyn.

Conselho final

Não se sinta oprimido ou intimidado pelo resto da indústria. O podcasting ainda está em sua infância e foi feito para o povo. Qualquer um pode fazer um show e isso é maravilhoso! Faça seu show sobre o que você quer fazer e não se preocupe em tentar soar como os outros programas. É um meio maravilhosamente criativo e você deve aproveitá-lo.

Fonte: The Verge