Monsta X e Steve Aoki: como o K-pop assumiu o YouTube

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O meio do Texas deve ser um lugar improvável para um show de K-pop esgotado. Mas no Smart Financial Center, perto de Houston, no final de julho, milhares de fãs se reuniram com faixas caseiras, fantasias de homenagem e braçadas de mercadorias enquanto esperavam na fila para ver o Monsta X, um grupo de K-pop em sua terceira turnê mundial. Esses fãs não chegaram aqui por causa da reprodução de rádio ou vasculhando as caixas de uma loja de música. Em vez disso, todo mundo que pergunto diz ter aparecido graças a um site específico: o YouTube.

On-line, as músicas viciantes do K-pop e os vídeos de grande orçamento estão gerando bilhões de transmissões, criando novos fãs em todo o mundo e quebrando continuamente os recordes do YouTube. Nos EUA, artistas como BTS e Blackpink estão se tornando frequentadores do tapete vermelho e vendendo estádios, como o Monsta X fez no programa em que estou no Texas. Então, como esse gênero foi além das fronteiras da Coréia do Sul até os maiores palcos do mundo? O rápido crescimento do YouTube é um componente crucial, mas também é o modo como o K-pop é perfeitamente embalado para se espalhar no próprio YouTube.

"Eles são os atletas olímpicos do mundo pop", diz Steve Aoki, que recentemente colaborou com Monsta X no single "Play It Cool". "Eles treinaram atletas no que fazem. Seja no treinamento da mídia, na dança ou no canto. Os coreanos dominam isso, então todos os demais precisam se atualizar, ou pelo menos tomar nota e aprender. ”


Monsta X andando no palco.

O primeiro grupo moderno de K-pop, Seo Taiji and Boys, estreou em 1992. Mas a maioria dos americanos não estaria familiarizada com o gênero até duas décadas depois, quando "Gangnam Style" de Psy se tornou o primeiro vídeo no YouTube a alcançar 1 bilhão de visualizações em 2012.

"A história do K-pop fora da Coréia está muito ligada à disseminação da tecnologia que as pessoas usam para descobri-la e ouvi-la", diz Kevin Allocca, chefe de cultura e tendências do YouTube.

O YouTube começou a ver saltos rápidos nas visualizações de vídeos K-pop já em 2011, quando as visualizações pulou três vezes em um único ano para 2,3 bilhões. Essas opiniões eram provenientes principalmente de fãs internacionais, e esse ainda é o caso hoje. "Se você olhar para os 25 principais grupos de K-pop mais assistidos do ano passado, 90% das visualizações vêm de fora da Coréia do Sul", diz Allocca.

O K-pop adotou sua fórmula audiovisual muito antes de o YouTube ser um destino popular para descobrir músicas, dando ao gênero uma vantagem inicial à medida que o YouTube amadurecia. Nos anos 90, Lee Soo-man, fundador da empresa sul-coreana SM Entertainment, desenvolveu uma estratégia de marca chamada "tecnologia cultural"Que foi criado para criar hits enormes e"definir tendências globais, não apenas da música, mas também de figurinos, coreografias e videoclipes. ”

A SM Entertainment escreveu literalmente um manual para seus funcionários sobre como popularizar artistas de K-pop fora da Coréia do Sul usando esses elementos. De acordo com O Nova-iorquino, detalha coisas como “a cor precisa da sombra que um artista deve usar em um país específico; os gestos exatos das mãos que ele ou ela deve fazer; e os ângulos da câmera a serem usados ​​nos vídeos (um grupo de trezentos e sessenta graus para abrir o vídeo, seguido de uma montagem de close-ups individuais). ”

Essas técnicas foram aprimoradas ao longo do tempo, resultando em vídeos modernos de K-pop que são projetado para prender pessoas nos primeiros segundos, mesmo que a pessoa que está assistindo não entenda a letra. Eles usam coisas como cortes rápidos, zoom rápido, toneladas de locais, cenários chamativos e, é claro, performances impecáveis.

Coreografia super nítida se tornou uma marca registrada do K-pop, e atos como o Monsta X desenvolvem novas rotinas para cada videoclipe. Esta também não é sua coreografia normal. Ver um grupo realizando movimentos complexos com precisão de barbear é fascinante de assistir. Por ser tão importante, as músicas costumam ser escritas com isso em mente. "Enquanto estou trabalhando no episódio, quero imaginar esses caras dançando a música", diz Aoki sobre sua colaboração com Monsta X. "Porque 50% da música é a parte visual dela."

O membro I.M do Monsta X diz que os vídeos também facilitam cada música para "o público entender", o que os ajuda a se conectar com um conjunto mais amplo de espectadores. "K-pop é mais do que apenas música, porque sempre preparamos coreografias com a música de palco", diz I.M. "É por isso que estamos preparando videoclipes todas as vezes."

A fórmula está funcionando e permitiu que o K-pop se espalhasse mais rapidamente no YouTube do que qualquer outro estilo de música. "Metade das maiores estreias de 24 horas no YouTube são todos grupos de K-pop", diz Allocca. Além disso, ele diz que as principais músicas do K-pop também recebem quase o dobro de curtidas e cinco vezes o número de comentários das músicas de outros gêneros.


Fã de Monsta X em Sugar Land, Texas.

Quando os fãs estão a bordo, há mais para atraí-los. Os artistas do K-pop publicam conteúdo adicional em torno dos videoclipes para que os fãs assistam, como nos bastidores, vídeos que destacam diferentes membros do grupo, vídeos de “prática de dança” que ensine aos fãs a coreografia de uma música e vídeos para aprenda os cantos que você deveria usar quando estiver no show. Como Simon do Eat Your Kimchi disse anteriormente The Verge, “As gravadoras realmente lançam uma música para os grupos oficiais de fãs antes que cheguem às ondas de rádio reais. Os grupos de fãs podem memorizar um canto de fã de uma música, portanto, na apresentação de estréia da música, eles podem cantar junto com ela. É uma parte crucial do marketing ".

Os fãs também criam toneladas de conteúdo por conta própria para o YouTube. Eles fazem vídeos de reação, vídeos de capa de dança, guias que oferecem aos novos fãs cursos intensivos em grupos e fornecem traduções de letras em outros idiomas. Tudo ajuda as pessoas a acessar e participar do fandom do K-pop, independentemente do idioma ou de onde eles estão no mundo. "Ser um fã em um nível mais profundo com esses artistas significa conectar-se a eles de maneiras que vão além de apenas ouvir a música", diz Allocca.

"Eles não são ouvintes passivos", diz Aoki sobre os fãs de K-pop. “Eles conhecem todas as músicas. Eles assistem a cada vídeo. Cada uma dessas pessoas é vista em todos os vídeos que atingiram 500 milhões de visualizações no YouTube. ”


Fã de Monsta X em Sugar Land, Texas.

Os vídeos oficiais que são produzidos pelos maiores artistas do K-pop pode ser incrivelmente referênciadenso, criando uma rica mitologia para os fãs descompactarem. Alguns símbolos são menos concretos que outros, portanto, cabe aos fãs descobrir o que todos significam, e isso geralmente é feito online. “Um dos lugares que essas comunidades podem se reunir é nos comentários”, diz Allocca, “e os dois estão debatendo coisas, mas também apontam as coisas no vídeo entre si ou dão a você uma espécie de de um caminho para algo que eles notaram para ajudá-lo a apreciar essa coisa como a obra de arte que eles vêem como ".

Há toneladas de ovos de Páscoa no vídeo em inglês para Monsta X e "Play It Cool" de Steve Aoki, por exemplo, incluindo as palavras "Modo avião" que aparecem em coreano, uma referência às letras na versão em coreano do mesma música. Mas muitos dos outros vídeos de Monsta X vão ainda mais longe. Eles tiveram vídeos divulgando histórias sobre viagem no tempo, reforma social, e as sete Pecados capitais, o que levou a que teorias de fãs fossem discutidas nos comentários do YouTube.

Antes do streaming e das mídias sociais, a música era em grande parte curada por um seleto grupo na indústria fonográfica – entidades como DJs de rádio, gravadoras e críticos. Agora, é com curadoria das massas, dos fãs que podem escolher exatamente o que querem ver e ouvir. "É uma plataforma muito grande", diz Minhyuk de Monsta X. "E o K-pop não é apenas a música." I.M concorda com a cabeça. "É muito fácil entrar nesse canal e assistir o que você quiser", diz ele. “Você também pode ver alguns vídeos relacionados ao vídeo. Então eu acho que é realmente importante para nós. ”“ Tudo está disponível ”, diz o colega de banda Kihyun. "Não há limite."

As pessoas descobrem a música de maneira diferente agora, e o K-pop tira o máximo proveito disso no YouTube. As plataformas online permitem que pessoas de todo o mundo ditem o que é popular e se conectem – não apenas aos artistas, mas entre si – de maneiras novas e muitas vezes significativas. "Estou cercado por não coreanos cantando coreano", diz Aoki. “Eu amo que uma língua não dominante esteja se tornando uma força. Fico feliz por fazer parte deste dia e idade em que posso fazer parte desse processo e ajudar a divulgar isso para o mundo. Porque o mundo é muito maior do que apenas o inglês. "

I.M sorri enquanto fala sobre o futuro. "Esperamos que o mundo se prepare para nós."

Fonte: The Verge