Os 10 principais diretores famosos que foram demitidos

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Normalmente, no set, ninguém exerce mais poder do que o diretor, cuja visão como contador de histórias reúne os elementos díspares do cinema em uma obra de arte coerente, envolvente, comovente e, se as estrelas estiverem alinhadas corretamente, altamente lucrativa. Os egos, tiradas, excentricidades e influência desses pesos pesados ​​de Hollywood são lendários, mas eles não são os únicos corretores de poder em Tinsel Town.

Outros têm egos tão grandes ou maiores, possuem ainda mais influência e têm maior influência no negócio do entretenimento. Alguns são produtores. Outros são estrelas que deveriam trabalhar para os próprios diretores aos quais se opõem. Quando esses titãs colidem, alguém está fadado a cair. Felizmente, muitas de suas derrotas, embora humilhantes, geralmente são temporárias, pois os diretores de sua estatura e realizações são valiosos e talentosos demais para ficarem de fora por muito tempo.

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10 Peter Godfrey e Joseph von Sternberg

Já que esses dois homens dirigiram partes diferentes do mesmo filme e foram despedidos pela mesma pessoa, estamos contando-os como uma unidade.

Howard Hughes tinha as estrelas para seu filme: Janet Leigh e John Wayne. Ele tinha sua história: um espião soviético defeituoso, voa para o Alasca, é designado a um tratador com quem se casa e os recém-casados ​​voltam para a Rússia, de onde, após várias reviravoltas, fogem para salvar suas vidas. Ele também tinha financiamento: o bilionário financiaria ele mesmo a produção do filme. O que ele precisava era de um diretor.

Ele contratou Peter Godfrey, da Warner Bros., mas o despediu em poucos dias, substituindo-o por Joseph von Sternberg. O brusco diretor prontamente alienou as duas estrelas e logo também foi demitido, embora tenha sido recontratado brevemente, antes de ser demitido novamente. Sternberg reteve o crédito por dirigir o filme, mas na verdade foi o terceiro diretor do filme, Jules Furthman, quem escreveu o roteiro com Hughes, que finalmente terminou o filme, dezessete meses após o início das filmagens. Hughes não gostou do resultado e se recusou a divulgar a foto. Quando ele cedeu, a tecnologia aeronáutica apresentada no filme estava obsoleta e o filme “perdeu milhões”. Embora essa soma possa não ter sido tão grande para o bilionário, o orgulho ferido de Hughes pode muito bem ter sido doloroso.

Godfrey, ele próprio um ator, dirigiu luminares como Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart, Errol Flynn, Ida Lupino e Mickey Rooney. Os créditos de Sternberg incluíram uma série de filmes estrelados por Marlene Dietrich, incluindo The Blue Angel (1930), e ele dirigiu outras estrelas importantes, como Gary Cooper, Cary Grant e Cesar Romero.

Apenas Furthman, que era principalmente um roteirista, carecia de créditos de direção impressionantes, mas nem ele nem os dois diretores estabelecidos que o bilionário contratou conseguiram agradar o financista, da mesma forma que o próprio Hughes agradou os críticos ou o público com seu desastroso Jet Pilot de 1957.(1)

9 Anthony Mann

Apesar de uma busca cuidadosa pelo diretor de Spartacus (1960), estrelado por Kirk Douglas, o homem originalmente contratado para o cargo não durou muito. Lew Wasserman, amigo e confidente de Douglas, presidente da agência de talentos MCA, viu a necessidade de um diretor forte se ele e Douglas, que também era o produtor do filme, quisessem vender sua proposta para a Universal Pictures. Delmer Daves não estava disponível devido a “problemas cardíacos”. Peter Glenville estava dirigindo uma peça da Broadway. Stanley Kubrick foi contratado para dirigir One-Eyed Jacks (1961). David Lean recusou a oferta.

Douglas gostou de Joe Mankiewicz, mas Wasserman vetou sua escolha, dizendo que o enorme orçamento projetado para o filme exigia um "técnico que eles (poderiam) gerenciar", em vez de um artista. Inicialmente, Douglas passou por cima de Anthony Mann, que dirigiu principalmente filmes de faroeste, comentando: "Eu não tinha interesse em fazer um‘ shoot ’em up’ com lanças. ” Finalmente, quando não conseguiu encontrar mais ninguém, Douglas contratou Mann, apesar de suas próprias reservas, e as filmagens começaram.

As explicações para a saída de Mann diferem. Mann diz que queria apresentar a história principalmente de maneira visual, enquanto Douglas insistia em usar o diálogo para contar a história. Douglas afirmou que a decisão de demitir Mann foi dos executivos do estúdio. As contas também diferem quanto ao fato de a saída de Mann ter sido voluntária. Tanto Mann quanto o produtor Edward Lewis afirmam que Mann escolheu deixar o filme, enquanto Douglas sugere que sua saída foi involuntária. De acordo com Lewis, Mann saiu por conta própria, embora tenha sido ajudado ao tomar a decisão de sair por estar “sob o peso de lidar com o que equivalia a quatro diretores e roteiristas adicionais.

Outra visão é mais decisiva em sua conclusão sobre se Mann desistiu ou foi demitido. O biógrafo de Douglas, Michael Munn, conclui: "O filme foi antes de mais nada a visão de Douglas", razão pela qual ele "se nomeou produtor executivo" para garantir que fosse feito do seu jeito. " De acordo com Tony Curtis, que interpretou o escravo Antoninus, Douglas queria que o foco do filme fosse tanto “a história de amor” quanto a rebelião dos escravos, e as “divergências sobre esse conceito básico levaram à demissão de Mann duas semanas após a produção. ”(2)

8 Alex Cox

Depois de alguns falsos começos, Alex Cox reuniu um sólido recorde de produção de filmes de sucesso, incluindo Repo Man (1984), Sid e Nancy (1986) e El patrullero (Highway Patrolman) (1991). Então, a chance de fazer Fear and Loathing in Las Vegas (1998) chegou. Ele foi demitido logo após conseguir o emprego, no entanto, e a direção foi para Terry Gilliam.

O motivo da demissão de Cox parece ser a briga que ele teve com o jornalista gonzo Hunter S. Thompson, em cujo livro o filme foi baseado. O conflito entre o diretor e o autor tornou-se, por si só, alimento para parte de outra espécie de filme, o documentário Breakfast with Hunter (2003).

Parece que Cox também pode ter recebido o machado tanto por seu “espírito punk ferozmente independente” e ponto de vista político, como por quaisquer diferenças criativas que ele possa ter tido com Thompson. Sua independência parece ter feito “que ele seja cada vez mais evitado pelo mainstream de Hollywood” em geral e de Fear and Loathing em particular. Seu ostracismo pelos poderosos de Tinsel Town o levou, cada vez mais, a se inclinar para fazer filmes na Europa, em vez de em Hollywood.(3)

7 John Avilden

John Avilden, que dirigiu Save the Tiger (1973) e Rocky (1976), que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor do ano, veio a Saturday Night Fever (1977) com uma lista de realizações que o recomendou fortemente como diretor. No entanto, suas discussões com o produtor do filme levaram Avilden à expulsão da cadeira do diretor.

De acordo com o produtor, Robert Stigwood, Avilden o irritava porque ele ficava "mudando o roteiro", querendo transformar Saturday Night Fever "em outro Rocky". Quando o produtor associado Milt Felsen abordou Avilden sobre a preocupação de Stigwood, o diretor afirmou que ele apenas queria “algumas mudanças” para que o filme pudesse “ter um final otimista”. Embora Felsen tenha aconselhado Avilden a "recuar" porque ele estava deixando Stigwood com raiva, Avilden persistiu. Logo depois, ele foi demitido.

Ser demitido não era novidade para o diretor. Avilden também havia sido demitido de The Stoolie (1972) e Serpico (1973), assim como mais tarde seria expulso de Kramer vs. Kramer (1979), Space Camp (1986) e Gone Fishing (1996). Além disso, o pai de Macaulay Culkin, Kit, recusou-se a trabalhar com Avilden em Richie Rich (1994). A independência em Hollywood era cara, mas Avilden estava disposta a pagar o preço.(4)

6 Philip Kaufman

Embora a direção de Goldstein por Philip Kaufman (1964) tenha rendido a ele não só o Prêmio da Nova Crítica no prestigioso Festival de Cinema de Cannes do mesmo ano e os aplausos, durante o filme, do conceituado diretor francês François Truffaut e Kaufman os dirigiram Jon Voight e Robert Duvall em Fearless Frank (1967) e The Great Northfield Minnesota Raid (1972), respectivamente, não foi até que o diretor se juntou a Clint Eastwood para filmar The Outlaw Josey Wales em 1976 que Kaufman teve a chance de dirigir um superstar.

Ao revisar o roteiro do filme, Kaufman decidiu não fazer com que os inimigos de Gales desistissem de sua missão de matar o fora-da-lei, como fizeram na versão anterior do roteiro, mas que eles continuamente caçassem Wales ao longo do filme. Eastwood acreditava que a nova abordagem manteria o suspense, e ele ficou tão impressionado com a mudança no enredo que decidiu que Kaufman deveria dirigir o filme.

Não demorou muito, porém, para que outros na tripulação começassem a ter dúvidas sobre Kaufman. Ele parecia "indeciso", uma característica que não complementaria a impaciência de Eastwood. O desconforto com a escolha de Eastwood aumentou quando Kaufman filmou um ataque de Comancheros à esposa de Wales, Laura Lee, antes de Eastwood chegar às locações. Nem o produtor Bob Daley nem Eastwood ficaram satisfeitos com as fotos, Daley as chama de “milquetoast”.

Problemas adicionais, incluindo a percepção de Kaufman de ineficiência e preocupações em trazer o filme dentro do prazo e do orçamento, finalmente decidiram a questão e, relutantemente, Eastwood demitiu o diretor. “É a coisa mais difícil que já fiz na minha vida”, disse Eastwood. Com a saída de Kaufman, o ator acrescentou às suas funções a de dirigir o filme. Como resultado da ação de Eastwood, o Directors Guild proibiu a substituição de seus membros por qualquer outra pessoa que trabalhasse na equipe do filme do qual o membro do Guild havia sido removido.(5)

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5 Kevin Jarre

Outro diretor que teve um revés na carreira devido ao trabalho em um filme de faroeste é Kevin Jarre, que foi demitido de Tombstone (1993), estrelado por Kurt Russell. Uma série de considerações levou à demissão de Jarre. O filme estava atrasado e os custos dispararam. Os atores se ressentiam de saber como se mover e como entregar suas falas. Jarre parecia ter problemas para sequenciar as tomadas do filme e produzir cenas coerentes. Os executivos não ficaram satisfeitos com os diários – as filmagens feitas em determinados dias. O filme estava se tornando excessivamente longo; mais de trinta cenas tiveram que ser cortadas.

Jarre, que vários membros da equipe, incluindo Kurt Russell, acreditavam estar acima de sua cabeça, se recusou a ouvir os conselhos de membros experientes do elenco e da equipe. A co-estrela Val Kilmer disse: “Tive uma conversa com Kevin. . . e disse: ‘Ouça, Kevin. É colaborativo. Kurt faz isso desde os três anos de idade. Ele sabe o que está fazendo. Ouça ele. ” Ele também sugeriu que Jarre acatasse o conselho de outros membros do elenco e da equipe técnica.

Finalmente, Kilmer e Russell avisaram o jovem diretor que ele provavelmente seria demitido se continuasse a insistir em seu caminho. "Não está funcionando", disse Russell a Jarre, "e eles vão entrar aqui e você pode." Quando Jarre insistiu em seguir seu próprio caminho, o produtor Andrew Vajna finalmente o demitiu. “Kevin ficou incrivelmente arrasado”, lembra o membro do elenco Powers Booth.(6)

4 Richard Thorpe

O Mágico de Oz (1939), estrelado por Judy Garland, é um musical clássico, mas as duas semanas de Richard Thorpe como diretor do filme foram tudo menos harmoniosas para ele ou para o elenco. Após a primeira semana de filmagem, o produtor Mervyn LeRoy convocou uma reunião. Buddy Ebsen, que interpretou o Homem de Lata até descobrir que era alérgico à maquiagem prateada, lembra-se de LeRoy ter contado ao grupo que as filmagens da semana foram "terríveis", uma "confusão total" e "repreendendo" os atores.

O próprio LeRoy sugeriu que o filme e o diretor eram incompatíveis. “Ele era um cara maravilhoso”, disse o produtor, “que fez ótimas fotos”, mas Thorpe não entendeu a necessidade do gênero de “calor” emocional. “Para fazer um conto de fadas, você tem que pensar como uma criança.” Presumivelmente, Victor Fleming, que substituiu Thorpe, tinha uma visão infantil. O filme foi indicado a seis Oscars e ganhou três, embora nenhum tenha sido o de Melhor Diretor.(7)

3 Howard Hawks

Como muitas figuras de Hollywood, Howard Hawks teve sucesso em vários papéis. Roteirista e produtor, ele também dirigiu atores famosos e talentosos como Douglas Fairbanks Jr., Paul Muni, Gary Cooper, Joan Crawford, Edward G. Robinson, James Cagney, Cary Grant e Katherine Hepburn, entre muitos outros. Seus filmes incluem clássicos respeitados como The Dawn Patrol (1930), Scarface (1932), Today We Live (1933), Barbary Coast (1935), Ceiling Zero (1936), Bringing Up Baby (1938) e Sergeant York (1941 )

É difícil acreditar que alguém iria querer despedir um virtuoso tão talentoso, mas ele foi demitido de The Outlaw, um filme de 1943 estrelado por Jane Russell e Walter Huston. O homem que o dispensou? O bilionário Howard Hughes, cujo nome aparece nos créditos do filme como seu diretor. Hawks tinha acabado de dirigir o Sargento York, quando Hughes decidiu dispensá-lo porque Hughes não apreciava a extrema atenção aos detalhes que o diretor exibia ou, por falar nisso, Hawks está saindo do set. No entanto, parecia que Hughes tinha um interesse incomum em pelo menos alguns detalhes relacionados ao filme: ele mesmo desenhou o sutiã escandaloso que Jane Russell usou no filme.(8)

2 George Cukor

Um dos verdadeiros diretores de Hollywood, George Cukor, foi demitido do épico de 1939 E o Vento Levou. O motivo? Scuttlebutt dizia que o produtor David O. Selznik o dispensou porque Clark Gable, o megastar que interpretou o vilão sulista Rhett Butler, questionou a homossexualidade de Cukor, apesar de Cukor e Gable terem trabalhado juntos em um filme anterior, Manhattan (1933).

Embora a suposta homofobia de Gable possa ter contribuído para a demissão de Cukor, outra razão para a demissão de Cukor pelo produtor pode ter sido, como o próprio Selznik sugeriu, diferenças pessoais. O produtor sentiu que o diretor não conseguia ver o "escopo" e a "amplitude" do filme e estava se concentrando muito nas "cenas mais íntimas e personagens femininas".(9)

1 Stanley Kubrick

Em 1976, Stanley Kubrick já havia dirigido uma série de sucessos colossais, muitas vezes com aclamação da crítica, incluindo Spartacus (1960), Dr. Strangelove (1964), 2001: A Space Odyssey (1968) e A Clockwork Orange (1971). Embora impressionante, seu currículo não foi suficiente para impedi-lo de ser demitido do cargo de diretor de One-Eyed Jacks (1976).

Antes disso, Kubrick queria dirigir um filme baseado em um romance de 1935 que ele leu, Paths of Glory, do veterano da Primeira Guerra Mundial Humphrey Cobb. No entanto, a MGM se recusou a financiar o filme. A história dizia respeito a soldados franceses que foram executados por motim antes de serem exonerados postumamente, e o estúdio havia lançado recentemente o filme anti-guerra The Red Badge of Courage (1951), baseado no romance de 1895 de Stephen Crane.

Kubrick teria que dirigir outra coisa. Marlon Brando o pediu para assumir o comando de The Authentic Death of Hendry Jones, um filme, baseado no xerife Pat Garrett e no fora-da-lei Billy the Kid, no qual Brando estava estrelando. As coisas não correram bem. Diferentes opiniões e muitas mudanças causaram discussões que se tornaram tão intensas que Brando se sentiu compelido a bater um gongo para restaurar a ordem. No final das contas, a estrela demitiu o diretor, rebatizou o filme One-Eyed Jacks e assumiu as funções e responsabilidades de dirigir o filme.(10)

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Fonte: List Verse

Autor original: JFrater