Os 10 principais fatos dos bastidores sobre os filmes de Spielberg

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Steven Spielberg odiava a vida escolar. Ele sempre foi escolhido por último para jogos esportivos. Os valentões fizeram de sua vida um inferno. E sua dislexia afetou sua capacidade de concentração. O jovem se lançou no cinema amador, usando a câmera de cinema de seu pai para capturar uma série de filmes de aventura peculiares. A mãe de Spielberg encorajou sua paixão por dirigir, chegando a inventar desculpas para tirá-lo da aula.

Spielberg teve sua primeira grande chance depois de fazer um curta-metragem chamado Amblin. A Universal ficou tão impressionada com seu trabalho que imediatamente lhe deu um contrato de sete anos. O resto é história. Os filmes de Spielberg já arrecadaram mais de US $ 10 bilhões de bilheteria – um marco impressionante que nenhum outro diretor igualou. Com isso em mente, vamos dar uma olhada em apenas 10 fatos dos bastidores da filmografia do icônico diretor.

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10 A Tripulação se Sujou Filmando Raiders

Raiders of the Lost Ark apresenta uma caótica perseguição pelas movimentadas ruas do Cairo. Esta sequência cheia de ação foi realmente filmada na Tunísia. Enquanto estava lá, o elenco e a equipe foram atingidos por uma terrível intoxicação alimentar. A doença foi tão grave que acabou mudando a forma como o filme se desenrolou. Em uma cena agora excluída, um soldado nazista recebeu a ordem de atirar em Sallah (John Rhys-Davies), um dos amigos íntimos e confidentes de Indy. Mas a diarreia explosiva do galês atrapalhou os procedimentos. “(E) isso é meio vergonhoso”, lembra Rhys-Davies. “Lembro-me de Steven dizendo, 'John, você poderia abaixar um pouco mais para dar a eles uma visão melhor?' E quando eu desci para dar a ele um contorno melhor, enchi minha djellaba (uma túnica árabe) na frente de 200 pessoas – e eu não me importava (risos). ”

Em outra cena, Indiana Jones deveria ter um confronto clímax com um lutador árabe habilidoso. Depois de várias tomadas fracassadas, com Harrison Ford precisando de idas frequentes ao banheiro, a estrela deu uma sugestão ao diretor. "Steven, por que simplesmente não atiramos no filho da puta?" E então a sequência de luta, para a qual o dublê Terry Richards passou vários meses aprimorando suas habilidades com a espada, foi cortada. Spielberg foi um dos poucos membros da tripulação a evitar esse destino furado. Antes do início das filmagens, ele fez uma viagem a um supermercado inglês e encheu seu baú de comida enlatada. Sua dieta consistia principalmente de Spaghetti-O durante seu tempo na Tunísia.

9 E.T. Quase tenho uma sequência

E.T. foi um grande sucesso de bilheteria no lançamento, arrecadando impressionantes US $ 800 milhões durante sua temporada inicial nos cinemas. Portanto, não deveria ser surpresa que os executivos do estúdio desejassem uma sequência. Melissa Mathison, a roteirista do filme original, começou a cuspir ideias com Spielberg. A dupla surgiu com uma história muito mais sombria: Nocturnal Fears.

De acordo com o tratamento que Spielberg deu ao projeto, Nocturnal Fears começaria com um extraterrestre pálido, comedor de carne, ficando preso na Terra. A criatura, conhecida apenas como Zrek, envia um sinal de socorro para seus amigos alienígenas. O reforço chega, e um grupo de busca de alienígenas malvados empunhando adagas é despachado da nave-mãe.

Elliott, companheiro humano de E.T. do primeiro filme, intercepta um sinal do espaço usando um dispositivo comunicador. Pensando que o sinal deve ser de E.T., Elliott convence seus amigos a descer de bicicleta até a floresta. Mas os alienígenas mutantes rapidamente descobrem as crianças e as abduzem. O líder do navio ordena seu interrogatório em uma tentativa de localizar Zrek. Ouvindo os apelos desesperados de Elliott por ajuda, E.T. parte em sua própria missão de resgate ousada. O projeto acabou sendo descartado, com Spielberg admitindo que não havia mais para onde levar a história. Décadas depois, no entanto, a história continuou na forma de um anúncio de Natal. Spielberg deu sua aprovação ao projeto, fornecendo ao diretor do anúncio orientações sobre como filmar a mini sequela.

8 Spielberg recusou um salário para a lista de Schindler

A Lista de Schindler conta a história de Oskar Schindler, dono de uma fábrica e membro do Partido Nazista que gastou todos os seus bens materiais protegendo refugiados judeus. Schindler empregou principalmente judeus poloneses em uma tentativa desesperada de impedir que os nazistas os enviassem para as câmaras de gás. Ele subornou oficiais da SS para manter seus trabalhadores fora dos campos de concentração e até transferiu toda a sua fábrica para garantir sua segurança. Spielberg estava convencido de que sua adaptação cinematográfica dos eventos seria um fracasso, pensando que o público em geral não estava pronto para um filme sobre o Holocausto. Ele estava errado.

O filme arrecadou espantosos $ 320 milhões em todo o mundo. Spielberg não aceitou salário por seu trabalho, alegando que seria o mesmo que aceitar dinheiro de sangue. Ele doou sua receita de bilheteria para várias organizações judaicas, incluindo o Museu Memorial do Holocausto dos EUA. Os executivos do estúdio deram a Spielberg o controle total sobre o filme, mas apenas com uma condição: ele dirigiria Jurassic Park.

Após a guerra, Oskar Schindler faliu e sua esposa o deixou. Mas os “Judeus Schindler” (Schindlerjuden) reuniram-se em torno de seu salvador e forneceram-lhe ajuda financeira. Após sua morte em 1974, ele foi o único membro do Partido Nazista a ser enterrado no Monte Sião, em Jerusalém.

7 O T-Rex de Jurassic Park era uma bagunça nervosa

A ameaça pré-histórica de Jurassic Park foi, claro, o icônico T-Rex. Spielberg contratou o guru dos animatrônicos Stan Winston para supervisionar o projeto, admirando seu trabalho anterior sobre a rainha extraterrestre de Aliens. A estrutura de metal e madeira da criatura foi coberta com camadas de tela de arame, fibra de vidro e argila esculpida – um processo que levou meses de trabalho intenso. A Warner Bros. então teve que reforçar o palco do filme para acomodar o gigante de seis toneladas.

Esses esforços foram quase desfeitos, no entanto, quando Spielberg decidiu filmar as primeiras cenas do T-Rex na chuva. “Não muito antes de começarmos a filmar, descobrimos que ia chover”, explicou o titereiro John Rosengrant. “Então, partiu desta máquina lindamente ajustada que funcionou fantasticamente para … de repente a pele de espuma de borracha começou a absorver água, e agora todos os cálculos estavam errados e começou a tremer.”

Entre as tomadas, os trabalhadores tiveram que secar manualmente o réptil de 18 pés com toalhas e ventiladores. Se a equipe não agisse com rapidez suficiente, a besta mecânica começaria a tremer de forma irregular. De acordo com a produtora do filme, Kathleen Kennedy, a chuva atrapalhou o sistema hidráulico e fez com que o T-Rex se movesse sozinho. "Estaríamos, tipo, almoçando, e de repente um T-Rex ganhava vida. No início, não sabíamos o que estava acontecendo … Você ouvia as pessoas começarem a gritar. ”

6 Salvando o Soldado Ryan Requeria Preparação Extenuante

A abertura visceral do soldado raso Ryan retrata os desembarques de Omaha Beach em 1944. Com 24 minutos de tempo na tela, a sequência contundente custou cerca de US $ 12 milhões. Estradas de apoio inteiras foram construídas apenas para transportar o equipamento de filmagem para Curracloe Beach na Irlanda do Norte. Navios de desembarque reais, incluindo dois navios genuínos da Segunda Guerra Mundial, foram transportados para a área. Metalúrgicos locais começaram a trabalhar criando ouriços tchecos – grandes estruturas de metal que os nazistas usaram para impedir que os barcos chegassem às praias durante a maré alta. A sequência exigiu milhares de membros da tripulação, 40 barris de sangue falso e várias toneladas de explosivos. Amputados foram usados ​​para filmar cenas envolvendo soldados desmembrados, e mil bonecos anatomicamente precisos de tropas mortas foram espalhados pela costa.

O elenco também foi colocado no ringue. Spielberg pediu a ajuda do capitão Dale Dye, um ex-soldado do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA, para assumir o comando de um campo de treinamento de seis dias. Os atores principais – que incluíam nomes como Tom Hanks, Vin Diesel e Tom Sizemore – dormiam no frio congelante, comiam rações da era da guerra e carregavam 18 quilos de equipamento ao longo de trilhas de oito quilômetros. Embora Spielberg quisesse garantir que seus atores tivessem uma atuação autêntica, nem todos estavam convencidos. Cada um dos atores votou para deixar o campo de treinamento, com uma exceção: Tom Hanks. Hanks se juntou ao Capitão Dye para convencer os outros a resistir. “Eu fiquei lá fora na chuva e disse essencialmente o que Tom havia dito, que você deve isso a essas pessoas que você está representando no filme fazer isso direito”, explicou Dye. “E para acertar, você tem que experimentar um pouco do que eles experimentaram.”

5 Jaws foi apelidado de "Falhas"

Jaws foi um pesadelo de se atirar. Tripulantes sobrecarregados voltariam para a costa queimados pelo sol e cobertos de sal marinho. Os tubarões mecânicos, que precisavam de mais de uma dúzia de pessoas para operar, experimentavam constantes falhas técnicas. Um até afundou, forçando os mergulhadores a lançar uma missão de resgate em alto mar. O sal marinho entrou nas entranhas delicadas dos animatrônicos, levando à falha das mangueiras pneumáticas. Um dos atores, Carl Gottlieb, acidentalmente caiu na água e quase foi atingido por hélices. No final, a produção estava três meses atrasada, o orçamento quase o triplo do limite original. Não é de se admirar, então, que a equipe tenha renomeado extra-oficialmente o filme para "Falhas".

A escrita estava na parede desde o início. Antes de as filmagens começarem, Spielberg levou George Lucas, Martin Scorsese e John Milius para ver um dos modelos de tubarão em um hangar. Lucas acabou ficando com a cabeça presa na boca do tubarão (Spielberg fechou deliberadamente usando um controle remoto). “Steven tentou abrir a boca e ela não abriu, nós a quebramos”, disse Milius. Quando Lucas finalmente conseguiu libertar sua cabeça, o grupo simplesmente fugiu. “Sabíamos que havíamos quebrado algo caro.”

Depois de não conseguir concluir o projeto no prazo, Spielberg começou a ouvir rumores de que sua carreira de diretor havia acabado. Ele seguiu em frente, encontrando maneiras cada vez mais criativas de filmar cenas sem suas monstruosidades animatrônicas (ele as apelidou de bosta). Partes do filme simplesmente aludem à presença de um tubarão, como a cena em que a criatura arrasta um barril pela superfície do oceano. Outros foram filmados com tubarões reais. Os esforços da equipe valeram a pena. O filme foi o título de maior bilheteria de seu tempo e acabou ganhando meio bilhão de dólares em todo o mundo.

4 Contatos Imediatos e o Orangotango da Patinação no Gelo

Contatos imediatos do terceiro tipo segue a jornada de Roy Neary, um eletricista que tem um encontro casual com um OVNI. Roy passa grande parte do filme lidando com sua experiência e tem uma visão de uma formação rochosa. Essa visão eventualmente leva Neary à Devils Tower, onde ele encontra os alienígenas pela primeira vez.

Spielberg queria criar uma raça de alienígenas com movimentos sobrenaturais. O diretor explicou seus métodos incomuns da seguinte maneira: “Eu queria que os alienígenas parecessem alienígenas. Então, minha primeira ideia era pegar um orangotango e vesti-lo com um vestido E.T. terno, e deixe o E.T. comportar-se quase como simiesco. " Então a tripulação vestiu um orangotango com um macacão de lycra e colocou uma cabeça de alienígena em seu rosto. Eles então tentaram fazer o macaco deslizar por uma rampa em um par de patins. Tudo deu terrivelmente errado, porém, e o orangotango se recusou a deixar o lado de seu manipulador. O diretor acabou desistindo, depois que a criatura arrancou sua máscara alienígena e desceu a rampa de costas.

Spielberg comprometeu sua visão. Ele vestiu um grupo de crianças com fantasias estranhas e usou truques de iluminação inteligentes para manter a mística dos visitantes. Um boneco alienígena delgado foi usado para apresentar a raça de alienígenas parecida com uma criança. A cena final, que exigiu movimentos de mão muito delicados, incorporou um alien animatrônico sofisticado.

3 Munique apresentou um futuro primeiro-ministro no Drag

Em abril de 1973, as Forças de Defesa de Israel (IDF) entraram em um complexo no Líbano e assassinaram vários membros de uma organização terrorista chamada Setembro Negro. A missão foi realizada em resposta ao massacre de Munique em 1972, no qual terroristas palestinos sequestraram e assassinaram um grupo de atletas israelenses durante os Jogos Olímpicos. Três dos oito agressores sobreviveram à provação – após a tentativa frustrada de resgate da Alemanha – e foram mantidos em Munique aguardando julgamento.

Cerca de seis meses depois, outro grupo de terroristas sequestrou um Boeing 727 a caminho de Frankfurt. Os terroristas exigiram a libertação dos atacantes de Munique. A Alemanha, temendo uma repetição do massacre anterior, capitulou às demandas. Os terroristas fugiram para a Líbia, onde foram recebidos como um herói. O governo de Muammar Gaddafi deu refúgio aos terroristas, exibindo-os na televisão nacional.

O incidente levou Golda Meir, então primeiro-ministro israelense, a lançar a Operação Ira de Deus. Seu governo montou uma equipe de assassinos de primeira para executar os responsáveis ​​pelos ataques. O filme de Spielberg apresenta uma cena em que comandos israelenses eliminam os idealizadores por trás do massacre de Munique. Um jovem Ehud Barak, disfarçado em roupas femininas, lidera um esquadrão de ataque a um prédio cheio de terroristas palestinos. Ele e seus homens continuam a matar os alvos da extensa lista de alvos da IDF. Este incidente realmente aconteceu. Na preparação para a missão, a equipe até praticou a arte do travesti, com “casais” disfarçados que fingiam se abraçar.

De volta a Israel, a esposa de Barak ficou surpresa ao ver seu marido usando maquiagem esportiva. “Eu olhei para ele e vi que ele estava usando maquiagem. Eu disse a ele: ‘Ehud, por que você tem maquiagem azul nos olhos?’ No início, ele realmente não quis explicar … Então ele me disse que desempenhou o papel de uma mulher nesta operação. " Ehud Barak se tornaria primeiro-ministro de Israel em 1999.

2 Hook e a ascensão de Tinker Hell

Em 1991, Julia Roberts estava pronta para interpretar o diminuto companheiro de Peter Pan, Tinker Bell, no filme de aventura infantil Hook. Mas a estrela em ascensão estava passando por uma turbulência pessoal. Ela tinha acabado de terminar com seu noivo, Kiefer Sutherland, poucos dias antes do casamento. A jovem de 23 anos inicialmente desistiu do filme, antes de mudar de ideia alguns dias depois. Pessoas de dentro afirmam que Roberts se isolou do resto da equipe, o que talvez não seja totalmente incomum, visto que a maioria de suas cenas foi filmada em uma tela verde com poucas pessoas ao redor.

A certa altura, Roberts saiu de férias para a Irlanda, mas não disse à equipe de produção quando ela voltaria para continuar as filmagens. Spielberg trouxe Michelle Pfeiffer para o projeto e começou a fazer provas de figurino, apenas no caso de Roberts desistir do filme. Em outra ocasião, a estrela ouviu um membro da tripulação chamar o nome de Kiefer. Ela correu até o coordenador do set e exigiu que retirassem seu ex do local. Descobriu-se que Roberts havia confundido o nome Kieffo – dublê de Dustin Hoffman – com Kiefer. Suas travessuras rapidamente lhe renderam o apelido de "Inferno do Tinker".

Depois de encerrar o filme, Spielberg explicou um pouco da tensão: "Julia provavelmente passou pelos momentos mais difíceis de sua vida e foi simplesmente ruim para todos nós que ela começou a jogar Hook naquele ponto baixo." Roberts reagiu mal aos comentários de Spielberg, equiparando o famoso diretor a um "vira-casaca".

1 Crianças morreram no set de Twilight Zone

Em 1982, os diretores John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante e George Miller começaram a filmar Twilight Zone: The Movie. Um dos subenredos da antologia, Time Out, conta a história de um trabalhador frustrado cujo colega judeu o venceu para uma promoção. Depois do expediente, o homem, Bill Connor, senta-se em um bar vomitando epítetos judaicos. A ação começa quando Bill sai do bar e de repente se vê levado de volta no tempo para a Europa ocupada pelos nazistas. Enquanto os soldados alemães a perseguem, Bill passa por diferentes momentos da história, incluindo a Guerra do Vietnã.

John Landis assumiu o controle da direção em Time Out. Em junho de 1982, sua tripulação tentou simular a destruição de uma aldeia vietnamita. Em uma sequência, Bill, interpretado pelo astro de cinema Vic Morrow, deveria salvar duas crianças vietnamitas de um tiroteio de helicóptero. Mas a filmagem deu tragicamente errado. Enquanto as câmeras rodavam, uma explosão pirotécnica atingiu uma das pás do rotor do helicóptero. Ele saiu do controle e caiu em cima dos atores, decapitando Vic Morrow e uma das crianças. Todos os três estavam mortos.

O acidente provocou uma reação negativa da mídia e resultou em mudanças nas normas de segurança da indústria cinematográfica. Uma investigação do incidente revelou algumas verdades desagradáveis. Landis contratou os atores infantis ilegalmente em uma tentativa de se esquivar das leis trabalhistas da Califórnia. Os jovens, de seis e sete anos, não deveriam estar trabalhando às 2h20 da manhã ou perto de qualquer artefato explosivo. Landis e vários membros da tripulação foram acusados ​​de homicídio culposo, mas foram posteriormente absolvidos.

As famílias das crianças iniciaram processos civis contra a Warner Bros. e os criadores do filme (Spielberg incluído), reivindicando milhões de indenização. Spielberg queria abandonar totalmente o filme. Mas o estúdio seguiu em frente, acreditando que qualquer cancelamento seria interpretado como uma admissão de culpa. A amizade de Spielberg com John Landis nunca se recuperou. Um ano depois, ele divulgou um comunicado sobre o incidente: “Vale a pena morrer por nenhum filme. Acho que as pessoas estão se levantando muito mais do que nunca para os produtores e diretores que pedem demais. ”

10 realidades hilárias por trás de suas cenas favoritas de filmes

Fonte: List Verse

Autor original: JFrater