Os 10 principais filmes experimentais para assistir agora

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O gênero cinematográfico experimental remonta ao ponto em que a história do cinema nos leva. Um dos primeiros filmes experimentais foi feito pelo assistente de Thomas Edison, William Dickson, no cinetoscópio chamado “Monkeyshines No. 1” por volta de 1889 ou 1890. Na verdade, pode-se dizer que todo o primeiro cinema mudo foi experimental, pois os cineastas estavam literalmente descobrindo como usar a câmera e a edição para contar uma história ou usá-la para expressar ou explorar uma arte visual onírica.

Do filme experimental surgiram muitos novos desdobramentos do gênero. Uma das mais proeminentes foi a vanguarda, que normalmente não tem um ponto convencional e se concentra na exploração de questões inovadoras e criativas como o tempo, a fantasia, os sonhos ou a percepção. O clássico do cinema mudo alemão, O Gabinete do Dr. Caligari é um dos primeiros exemplos mais famosos de sonhos ou percepção.

Hoje, o gênero deu origem a outras ramificações, como a poesia cinematográfica e o diário cinematográfico, semelhantes às obras do falecido grande Jonas Mekas. Até mesmo o documentário experimental existe há mais tempo do que os espectadores percebem; os filmes sinfônicos da cidade são um dos primeiros exemplos ou, mais recentemente, "My Winnipeg", de Guy Maddin.

Pegando na história do cinema experimental e em trabalhos mais recentes, aqui estão dez filmes experimentais que você deve assistir.

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10 “Un Chien Andileu” (1929)

Esta é a introdução de muitos estudantes de cinema ao filme experimental. O título francês se traduz em “Um cão andaluz” e não tem nada a ver com o filme em si. Elaborada por Luis Bunuel e Salvador Dali, esta viagem surrealista silenciosa usa a lógica dos sonhos para construir uma não narrativa que é muito freudiana em seu design e pretende ser chocante.

O conceito do filme é na verdade uma mistura de dois sonhos que ambos os criadores tiveram – a mão de Dali coberta de formigas e Bunuel cortando um olho com uma lâmina. Quando assistido, o filme invoca desconforto, pois você está tentando dar sentido a um sonho e não consegue. Nossos cérebros tentam encontrar algo relacionável no filme e às vezes não conseguem. Quando sentimos algum tipo de conexão, é uma interpretação completamente diferente, que é o que os cineastas queriam. Eles queriam deixar você pensando e tentando entender isso. Eles sabem que você não pode ser exatamente como uma obra de arte surreal; está sempre em debate sem qualquer solução verdadeira.

Isso é o que torna “Un Chien Andileu” um local imperdível para qualquer pessoa interessada em filme experimental. (1)

9 “The Life and Death of 9413: A Hollywood Extra” (1928)

Este filme é uma joia escondida do cinema mudo. O filme foi feito por US $ 97 em 1928 e, no cinema de vanguarda americano, é considerado um dos primeiros pilares do gênero.

O filme é centrado em um ator que chega a Hollywood na esperança de se tornar um grande sucesso, mas é desumanizado pelos estúdios, conseguindo o papel de um simples figurante. Eles até escrevem 9413 em sua cabeça, tornando-o apenas um número em seu sistema.

O que torna o filme tão único é como eles se ajustaram ao orçamento com a falta de recursos e visualmente deram a Hollywood esse vazio surreal, algo que as pessoas de fora nunca haviam visto antes. O uso de iluminação expressionista alemã, sobreposição, formas tortuosas e ângulos desorientadores realmente tornam o filme memorável, pois mostra visualmente a queda do ator na loucura e na morte causada pelo humilhante lado negro de Hollywood.(2)

8 “Manhatta” (1921)

Este filme é considerado por muitos o verdadeiro primeiro filme de vanguarda americano. “Manhatta” foi uma colaboração entre o pintor Charles Sheeler e o fotógrafo Paul Strand. O documentário não narrativo é um poema visual que simplesmente explora duas coisas. Primeiro, forneceu uma visão abstrata da cidade por meio de composições visuais cuidadosamente elaboradas. O segundo é como a câmera é usada. Isso é feito experimentando com fotografia, filme, movimento de câmera minimalista e movimento incidental em cada quadro de filme, explorando suas relações entre si.

Por ser um filme da era muda, ele usa legendas, mas, ao contrário da maioria dos filmes, usa um poema de Walt Whitman em vez de diálogos ou explicações de cena.(3)

7 “De longe” (2020)

Um curta-metragem absolutamente lindo que ocupará apenas dois minutos do seu tempo. Isso faz parte do gênero de poesia cinematográfica que mencionei anteriormente. Sua simplicidade e uso de edição tornam uma experiência que perdura.

Muito parecido com “The Life and Death of 9413: A Hollywood Extra”, o cineasta e poeta Andrei Purcarea usa o que tem a seu favor para empurrar visualmente o poema. Muitas das cenas não têm nada a ver com o que está sendo dito exatamente quando você assiste, mas, ao mesmo tempo, você tem essa sensação de compreensão.

No entanto, ao contrário de "The Life and Death of 9413", este filme não tem cortes ou sobreposições rápidas. Na verdade, a edição e o ritmo são mais parecidos com “Manhatta”, nos contando visualmente uma história para acompanhar o poema. Todo este filme é realmente sobre um navio ou é mais sobre algo na vida que representa um navio que perdemos e não podemos ver mais? O que os personagens perderam? De quem eles sentiram falta? O uso da solitária cadeira vermelha e do espelho nesta praia de frente para o mar… muito existencial. Muito experimental. Muito comovente.(4)

6 “Catarse” (2018)

Este curta-metragem usa lindamente o estilo experimental para invocar emoção enquanto viajamos na mente do sujeito. É um lembrete surreal de que podemos não saber o que alguém está passando, mesmo que pareça calmo por fora. Este filme de Naleeka Dennis segue Marsha enquanto ela luta para lidar com a perda de seu amado ao tentar viver em um mundo de fantasia. Mas ela deve eventualmente lidar com sua dor.

A cena final atinge especialmente esta casa, já que o mundo parece muito assustador ao seu redor agora. Era a mesma coisa antes de mergulharmos em sua mente, mas saber com o que ela está lidando realmente muda sua perspectiva.(5)

5 “Até que não houvesse nada” (2020)

Este maravilhoso curta foi lançado no ano passado e realmente assume uma premissa fantástica – estar na Terra em seus momentos finais ao entrar em um buraco negro. Criadas por Paul Trillo, as imagens a princípio parecem belas, mas mudam repentinamente à medida que se estendem em direção ao céu. Embora possa parecer um filme sombrio no início, Trillo observa: “Algum dia isso vai passar e não sobrará nada … Isso não é algo a temer 'porque viemos do nada', como diz Alan Watts … e do nada surge algo novo . ”

O visual surreal causado por intensas forças gravitacionais com o uso da fala do filósofo Alan Watt sobre o significado do nada realmente dá ao filme uma sensação muito mais profunda.(6)

4 “Estelar” (1993)

Stan Brakhage é a mistura perfeita de artista e cineasta. Com 380 filmes em seu crédito, é difícil escolher qual deles escolher. O trabalho de Brakhage é único e pode ser melhor descrito como pinturas vivas. Significa que ele pintaria, riscaria ou faria algo em cada quadro e depois o projetaria. Os resultados foram realmente alucinantes. “Stellar” se destaca para mim, pois parece algo que poderia ter sido usado nos primeiros filmes de ficção científica, como 2001: Uma Odisséia no Espaço ou programas de TV como o original Jornada nas Estrelas.

Os últimos quadros são particularmente surpreendentes, pois uma imagem estranha aparece entre as imagens estreladas. Como toda arte, “Stellar” é tudo o que você percebe que é. Para mim, é uma viagem pelo espaço e o nascimento dos universos, com a primeira criatura no universo surgindo no final. Veja como você interpreta isso.(7)

3 “Night Mayor” (2009)

Uma joia fantástica de um filme. Os visuais de Guy Maddin remetem aos primeiros filmes mudos, ao mesmo tempo que dão um toque de modernidade ao filmar em formatos mais recentes que incluem até VHS. No entanto, é seu uso de iluminação, truques da velha escola e edição que realmente ajudam a dar a este filme seu aspecto surreal. Como se estivéssemos assistindo a um sonho.

“Night Mayor” é uma viagem visual à mente de um imigrante bósnio, Nihad Ademi, que acredita ter descoberto uma maneira de aproveitar o poder da Aurora Boreal para transmitir imagens de costa a costa.(8)

Um curta-metragem absolutamente imperdível!

2 “Light Is Calling” (2004)

Bill Morrison é um cineasta incrível. Ele é único na medida em que ajuda a trazer filmes esquecidos ou quase decadentes de volta à vida como cinema experimental. Eu sugiro fortemente o filme dele Decasia (2002) e Dawson City: Frozen Time (2016).

“Light Is Calling” é um curta que ele fez em 2004 no qual ele pegou um filme de nitrato decadente de 1926 intitulado “The Bells” e deu-lhe uma nova vida.

Depois de reimpresso opticamente, o filme é editado em um novo formato para acompanhar uma composição de 7 minutos de Michael Gordon. IMDb descreve o filme melhor como uma “meditação sobre a natureza fugaz da vida e do amor, vista através da turbulenta emulsão do filme”.(9)

Um magnífico sonho decadente.

1 “Malhas da tarde” (1943)

Maya Deren era um pau para toda obra. Ela foi dançarina, coreógrafa, teórica do cinema, poetisa, fotógrafa, promotora de vanguarda e cineasta experimental.

Deren acreditava que o filme deveria ser uma experiência. “Malhas da tarde” é definitivamente isso – e uma peça experimental muito importante. O filme é considerado um dos filmes experimentais mais influentes da história do cinema americano.

O filme é essencialmente um sonho. Usando uma lógica onírica para criar uma experiência única para o espectador, ele segue uma personagem feminina que adormece ao voltar para casa. Seus sonhos vívidos nos atraem enquanto seus desejos interiores mais sombrios se manifestam diante de nossos olhos. Na verdade, é difícil distinguir a realidade do sonho, mas esse é o ponto. Ela envolve você mentalmente.(10)

Uma peça muito influente para muitos cineastas, incluindo as obras de David Lynch.

Fonte: List Verse

Autor original: Jamie Frater