Os 10 principais filmes que ajudaram a arruinar a produção de filmes

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… Annnnnnd CUT! Isso é um embrulho! Bom trabalho a todos – maneira de mudar o paradigma do cinema para pior.

Todos nós já ouvimos o termo “filmes influentes”: filmes cujas abordagens inovadoras inspiraram outros a promover o meio. Infelizmente, uma tendência também pode evoluir, deixando seu criador – por mais criativo ou clássico que seja um filme – responsável por mais um toque de sinistro na sentença de morte do cinema.

Em ordem cronológica, aqui estão dez filmes – incluindo vários grandes – que impactaram negativamente a produção de filmes.

Dez principais maneiras de Hollywood arruinar seus programas de TV favoritos

10 Jaws (1975)

Vamos precisar de uma jibóia maior … uh, orçamento.

O termo “blockbuster” apareceu pela primeira vez em 1942, quando a revista Time relatou um bombardeio aliado na Itália fascista usando explosivos tão poderosos que podiam destruir quarteirões inteiros da cidade. No ano seguinte, a Time chamou a adaptação cinematográfica de Mission to Moscow de "audaciosa ao extremo" e "tão explosiva quanto um blockbuster" e, logo, a palavra começou a se referir ao sucesso comercial de um filme, em vez de ambição artística.

Então, em 1975, um filme solidificou permanentemente o significado da palavra. O grande sucesso de Steven Spielberg, Tubarão, é geralmente considerado o primeiro verdadeiro blockbuster de Hollywood. Não só as pessoas literalmente fizeram fila no quarteirão para comprar ingressos, mas também se tornou o primeiro filme a faturar US $ 100 milhões. Também ajudou a abrir o precedente de que esses filmes sejam lançados no verão, agora conhecido como temporada de blockbuster.

Por que, você pergunta, um filme que ganhou três Oscars e foi indicado para Melhor Filme merece ser incluído nesta lista? Por seu próprio mérito, não. Pelo menos o blockbuster de verão original foi um clássico aclamado pela crítica.

Mas em Hollywood, o maior problema é o macaco vê, o macaco faz – e a maioria dos macacos é muito menos talentosa do que Spielberg. Hoje, os blockbusters de apelo de massa compram filmes de orçamento médio enquanto oferecem eles próprios pouco valor artístico. Alguns são bons? Certo. Mas para cada Dia da Independência, há um Velho Oeste Selvagem, um Pearl Harbor e, Deus nos ajude, um Ressurgimento do Dia da Independência, que levou muitos a torcer pelos alienígenas.

9 Episódio IV de Star Wars: Uma Nova Esperança (1977)


“Toyético” refere-se ao potencial de um filme para comercialização de brinquedos licenciados, jogos e novidades. O termo foi cunhado pelo executivo da Kenner Toys, Bernard Loomis, que o usou de forma depreciativa ao discutir oportunidades para Contatos Imediatos de Terceiro Grau em 1977. Loomis se sentiu diferente sobre outro filme de ficção científica lançado naquele ano – e ele rapidamente se provou presciente.

Incrivelmente, “Star Wars” lutou para encontrar uma casa-estúdio. Para obter luz verde, George Lucas concordou em abrir mão de um salário de diretor de $ 500.000; em seu lugar, ele recebeu os direitos de licenciamento e merchandising.

Boa jogada, George. Após o lançamento do filme em maio de 1977, a Kenner Toys ficou tão impressionada com o sucesso surpresa de Star Wars – e a demanda subsequente por brinquedos – que rapidamente ficou sem estoque. Na verdade, eles ainda não haviam alcançado até o Natal, solicitando a emissão de um "Pacote de Certificado Antecipado". Debaixo da árvore naquele ano, crianças em todos os lugares abriram caixas vazias com IOUs para bonecos de ação indisponíveis até a primavera (obrigado, Papai Noel). QUARENTA MILHÕES foram vendidos no final de 1978.

Essas caixas vazias eram uma caixa de Pandora. Como outras entradas desta lista, um filme fantástico abriu caminho para filmes muito menos dignos pensarem primeiro no merchandising e depois na produção de filmes de qualidade. A própria Guerra nas Estrelas acabou combinando filmes piores com produtos piores. Os destaques incluem um tapete de ioga Darth Vader, um Yoda Magic 8-Ball e, para o Jedi incontinente que existe em todos nós, fraldas para adultos da marca Star Wars.

8 Superman (1978)

É um passaro! É um avião! É … um filme muito bom que preparou o terreno para o gênero mais estúpido da indústria cinematográfica.

Enquanto os filmes estrelados por cruzados de capa eram uma coisa antes de seu lançamento em 1978, Superman: The Movie foi o primeiro sucesso de bilheteria de super-herói com mega orçamento. Na verdade, com US $ 55 milhões, foi o filme mais caro já feito até então.

Seus cineastas se esforçaram para fazer os espectadores verem o super-homem como mais do que uma história em quadrinhos. Dois atores lendários, Marlon Brando e Gene Hackman, foram escalados para papéis coadjuvantes, emprestando sua seriedade apesar da estrela pouco conhecida, Christopher Reeve – que só se tornou o Homem de Aço depois que os astros Robert Redford e Burt Reynolds recusaram.

Depois que os produtores flertaram com o já procurado Steven Spielberg, Richard Donner, do famoso filme “Omen”, foi escalado para dirigir. Ele tinha um roteiro exagerado reescrito para uma curva mais sombria e dramática. Valeu a pena. Superman ganhou US $ 300 milhões, ganhou quatro estrelas do influente crítico Roger Ebert e detém 94% de classificação de favorabilidade no Rotten Tomatoes.

Seu sucesso foi a pior coisa possível para o cinema. Quarenta anos e dezenas de adaptações de quadrinhos cafonas, estereotipadas e sem trama depois, os filmes de super-heróis continuam a arrecadar dinheiro das massas insípidas enquanto limitam o número de filmes interessantes e arriscados que os estúdios de Hollywood recebem luz verde.

Alguns são bons? Certo. Mas, para cada Pantera Negra, existem dezenas de Homens-Formiga, Esquadrões Suicidas e Lanternas Verdes em um gênero que detonou a criatividade do cinema como nenhum outro.

7 Halloween II e sexta-feira, 13ª parte 2 (1981)

Os segundos episódios do que se tornou uma franquia de filmes de terror não foram de forma alguma as primeiras sequências proeminentes. Mas, enquanto Jaws 2, Rocky 2 e The Godfather Part 2 foram seguimentos bastante bem recebidos de clássicos vencedores do Oscar, Michael Myers e Jason Voorhees foram merecidamente criticados por exatamente o que eram: sequências improvisadas sem um fragmento de seu apelo dos predecessores.

Lançado em 1978, o Halloween original foi filmado em apenas 20 dias. Seu orçamento de US $ 300.000 era baixo mesmo para o terror, e a maioria das fantasias e adereços eram feitos à mão ou comprados em brechós. Independentemente disso, o filme arrecadou quase US $ 70 milhões em parte porque, por pura necessidade, reduziu a trama a uma facada maníaca à solta simples, mas cheia de suspense. O filme detém uma incrível classificação de 96% da crítica no Rotten Tomatoes.

A segunda parcela fez menos com mais. Apesar de um orçamento mais libertador de US $ 2,5 milhões, conseguiu, segundo Roger Ebert, sofrer "uma queda da grandeza" que "nem mesmo tenta fazer justiça ao original". Sua avaliação de 32% do Rotten Tomatoes – uma queda de 64% em relação ao original – concorda.

Sexta-feira, dia 13, espelha esta segunda geração que agarra dinheiro. Depois que o original recebeu elogios da crítica e um orçamento de US $ 60 milhões de um orçamento de US $ 550.000, a sequência – apesar de girar para o agora icônico Jason Vorhees – recebe uma classificação podre de 28% no Rotten Tomatoes (reconhecidamente essa é a classificação dos "críticos" de notícias horrivelmente falsas a mídia adora empurrar, mas ainda assim …)

Infelizmente, ainda compareceu gente suficiente para que as duas franquias definissem o modelo para sequências de terror de baixo orçamento e baixo esforço que realizam pouco, exceto empilhar corpos.

6 Toy Story (1995)

Toy Story foi outro filme excepcional que deu início a uma tendência infeliz. Embora cumprisse a promessa de levar os espectadores “ao infinito e além”, o clássico PIXAR de 1995 fez exatamente o oposto para os filmes de animação tradicionais.

Sejamos claros: Toy Story é um filme incrível. Excelente elenco (até mesmo Tim Allen era tolerável!) E uma premissa cativante – brinquedos competindo pelo amor de seu dono – ajudou a se tornar o raro filme infantil que também atraiu os adultos. O resultado foi US $ 375 milhões em vendas de ingressos.

Tão importante quanto, Toy Story se tornou um dos poucos filmes com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, cujo consenso crítico diz: “Divertido como inovador, Toy Story revigorou a animação enquanto anunciava a chegada da Pixar como um ambiente familiar força a ser contada. ”

E aí está o problema: o acerto de contas. O emprego revolucionário de Toy Story de computação gráfica tridimensional iniciou uma morte lenta para filmes de animação desenhados à mão convencionais (exceto no Japão). Sucessos como Shrek, Idade do Gelo e os Incríveis promoveram o avanço da caneta para o pixel.

Embora a animação tradicional não tenha desaparecido completamente, hoje mesmo os filmes que parecem desenhos animados convencionais são normalmente complementados com computação gráfica; Frozen é um exemplo importante dessa abordagem híbrida. É verdadeiramente um mundo totalmente novo desde Aladdin de 1992.

5 Salvando o Soldado Ryan (1998)

Caramba – dois em uma fileira para Tom Hanks.

Mas, novamente: não é culpa dele. Na verdade, não é culpa de ninguém. O Resgate do Soldado Ryan é um dos melhores filmes de guerra de todos os tempos. Foi indicado a 10 Oscars e ganhou cinco – incluindo Steven Spielberg de Melhor Diretor.

Mas foi o brilho de Spielberg na cena de abertura épica do filme, uma descrição incrivelmente realista de 20 minutos da invasão da Praia da Normandia no Dia D, que balançou as coisas – primeiro para melhor, e então decididamente para pior.

Para imitar a desorientação da batalha, Spielberg empregou um dispositivo anteriormente associado a filmes de terror de baixo orçamento: uma câmera trêmula. E, claro, funcionou tão bem que cineastas muito menos talentosos que faziam filmes muito menos interessantes decidiram sacudir eles próprios.

Alguns, como a próxima entrada desta lista, se saíram muito bem. Mas, na maioria das vezes, câmeras que balançam são usadas para a) fazer uma cena de luta parecer mais dramática do que realmente é, enquanto desorienta o público (os filmes Bourne são exemplos importantes); ou b) dar ação crummy ou filmes de ficção científica com falsa gravidade (VER: Godzilla 2014, Terrível).

4 The Blair Witch Project (1999)

“Josh? JOOOOOOSH?!? Oh meu Deus. Onde você está. Josh ?! Você está assustando todo mundo … ”

E pior, você está convencendo cada estudante universitário de cinema que ele pode fazer um fenômeno de bilheteria com uma câmera portátil.

The Blair Witch Project foi um mockumentary experimental de terror lançado em 1999. O filme falso-amador contou a história de três cineastas universitários – Heather Donahue, Michael Williams e (é claro) Joshua Leonard – que caminham pela floresta em Maryland para descobrir o segredo de uma lenda local, a Bruxa de Blair.

De acordo com a engenhosa estratégia de marketing do filme, o elenco foi listado como “desaparecido” ou “falecido” antes do lançamento. O filme, segundo os anúncios, era composto por imagens encontradas em sua câmera de vídeo recuperada. Embora isso fosse facilmente desmascarado, milhões de pessoas entraram nos cinemas acreditando que estavam testemunhando os dias finais de três jovens adultos desaparecidos.

Tanto a estratégia de marketing quanto o filme em si simplesmente funcionaram. Ângulos de câmera desorientadores, corrida farfalhante de folhas e hiperventilação em pânico eram todos convincentemente realistas enquanto o elenco descia cada vez mais na selva assustadora e envolvente.

E cara, valeu a pena. Com um orçamento de menos de US $ 500.000, o sucesso inativo arrecadou quase US $ 250 milhões nas bilheterias – um lucro de 500 vezes que está entre os mais altos de todos os tempos do cinema.

Infelizmente, ao mostrar que o baixo orçamento pode gerar muito dinheiro, o The Blair Witch Project reviveu o gênero "found footage" em uma época em que o equipamento estava se tornando acessível, dando aos cineastas amadores a confiança indevida para fazer filmes cada vez mais insuportáveis. Muito obrigado, Josh.

3 Episódio II de Star Wars: Ataque dos Clones (2002)

“Devemos arruinar Star Wars.”

Adicione a produção de filmes também, Mestre Yoda. De acordo com a personalidade da crítica online Sr. Plinkett, “Star Wars Episódio II é a pior coisa já feita por humanos, exceto a gaita de foles.”

Primeiro, isso arruinou a franquia para sempre. Enquanto seu predecessor, Episódio 1: The Phantom Menace, de 1999, foi um show de merda todo em si, o segundo prequel mostra Anakin amadurecendo, com os eventos agora moldando seu destino sombrio. O diálogo – incluindo um monólogo amplamente ridicularizado sobre os aborrecimentos da areia – era estranho, a atuação rígida e Yoda – ele de "Me julgue pelo meu tamanho, não é?" – foi reduzido a um minúsculo boneco verde virando para trás que não consegue derrotar um oponente menor porque … você adivinhou, seu alcance não era longo o suficiente. Precisávamos mesmo ver ISTO (clipe acima), Sr. Lucas?

Mas o dano mais amplo infligido pelo Episódio II foi a incorporação indiscriminada de imagens geradas por computador (CGI). Quase TUDO no filme é fraudulento – e mostra. Por exemplo, atores claramente filmados em frente a pequenas telas verdes sentam-se ou andam lentamente – e são justapostos em espaços abertos como campos, palácios e o cavernoso Templo Jedi.

A coisa toda PARECE falsa e é a prova A de como a tecnologia pode arruinar um filme. Claro, o sucesso comercial do filme (porque, ei, era um filme de Guerra nas Estrelas) deu aos cineastas luz verde para renunciar a cenários caros da vida real em vez de estúdios com tela verde de baixo custo.

2 Transformers (2007)

Tudo começou de forma bastante promissora para Michael Bay. A partir de 1995, ele seguiu em uma seqüência de três vitórias ao dirigir Bad Boys (1995), The Rock (1996) e Armageddon (1998). Embora não sejam obras-primas do cinema, todos foram divertidos filmes de ação que ninguém apontaria como uma ameaça ao futuro do cinema. E embora o Pearl Harbor de Bay em 2001 tenha sido (literalmente) uma bomba, a maioria imaginou que ele se recuperaria com outro entertaini …

… Espere, isso é Optimus Prime?

O lançamento de Transformers em 2007 é um divisor de águas reverso: baixou a barra de quão longe os cineastas poderiam descer ao substituir um enredo funcional por efeitos especiais. Ele encontra Michael Bay aperfeiçoando a arte do “engano via deslumbramento” de distrair os espectadores de buracos na trama e da falta de desenvolvimento do personagem simplesmente explodindo coisas.

Pior, Transformers foi RECOMPENSADO por ter abandonado totalmente a narrativa. O filme arrecadou mais de $ 700 milhões e, inacreditavelmente, foi indicado para TRÊS PRÊMIOS DA ACADEMIA: Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhores Efeitos Visuais (observe como nenhuma dessas categorias aborda a qualidade do filme real). “Embora seja difícil encontrar personagens verossímeis”, diz o consenso crítico do Rotten Tomatoes, “os efeitos são surpreendentes e a ação é estimulante”.

A mensagem era clara: os efeitos especiais poderiam substituir a narrativa. Depois de quatro terríveis sequências de Transformers e incontáveis ​​filmes de ação visuais e vazios, o gênero de ação é uma casca inexplorada de seu antigo eu.

1 Ghostbusters (a reinicialização) (2016)

A tendência ruinosa mais recente de Hollywood é a noção de que o politicamente correto e a inclusão são mais importantes no cinema do que, bem, fazer um bom filme. O mais flagrante deles são os filmes dirigidos por mulheres alimentados à força; oximoronicamente, Hollywood parece ter a intenção de provar que as meninas podem fazer qualquer coisa que os meninos podem fazer … fazendo reinicializações terríveis de filmes clássicos que substituem personagens masculinos por elencos femininos (também estamos agora no início de uma tendência semelhante de "decapitação" para os propósitos de Hollywood sinalização de virtude)

Não podemos explorar essa tendência sem mencionar o marketing artificial e surpreendente de “Force is Female” que precedeu o lançamento de Star Wars em 2015, Episódio VII: O Despertar da Força. O público estava mais do que pronto para abraçar uma protagonista feminina … apenas não a incolor, invencível-sem-nem-treinamento que a Disney nos deu (na verdade, há um termo controverso para esse tropo: uma Mary Sue).

Mas o exemplo mais flagrante de uma palma da mão feminina foi a reinicialização da franquia Ghostbusters em 2016, que substitui o amado Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis e Ernie Hudson por Melissa McCarthy, Leslie Jones, Kristen Wiig e Kate McKinnon.

Essas são quatro garotas engraçadas, então o elenco não foi o problema; o enredo era. J.R. Kinnard, da PopMatters, explicou que o filme “parece uma receita segura e insípida preparada com ingredientes gourmet”. Basicamente, substituiu os homens por meh, acertando o pé do Girl Power ao longo do caminho. Dois anos depois, o Ocean's 8, exclusivamente feminino, ficaria igualmente desanimado.

Enfrentar o sexismo (real ou imaginário) fazendo filmes terríveis não parece o caminho certo para a "igualdade". Apenas dizendo'.

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Christopher Dale

Chris escreve artigos de opinião para os principais jornais diários, artigos sobre paternidade para o Parents.com e, porque ele não está muito certo da cabeça, ensaios para veículos de sobriedade e publicações de saúde mental.

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Fonte: List Verse

Autor original: JFrater