Os 10 principais filmes que lançaram um gênero

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É uma grande coisa ser o primeiro, mas é ainda mais importante ser o responsável pelo lançamento de um gênero. Em nossa lista dos 10 principais de hoje, veremos filmes que não foram necessariamente os primeiros de seu tipo, mas foram influentes o suficiente para padronizar os padrões do gênero da indústria. Estamos falando sobre tudo, desde temas a práticas da indústria. E, claro, todos esses filmes empolgaram o público, produtores e diretores o suficiente para que seus legados resultassem em uma série de filmes mainstream e cult de que ainda gostamos hoje.

10 Metrópolis (1927)

Clássico de Fritz Lang de 1927 Metrópole permanece relevante no gênero de ficção científica (ficção científica) de possibilidades futurísticas. Embora não tenha sido o primeiro filme de ficção científica, com o curta-metragem Uma viagem para a lua de Georges Méliès lançado em 1902, foi o primeiro longa-metragem que transcendeu o cinema de sua época.

A abordagem futurística do filme incluiu superestradas, grandes arranha-céus, robôs e máquinas subterrâneas, que definiram um padrão para o que a ficção científica deve envolver. Ele influenciou vários filmes e artistas de quadrinhos que o seguiram. Por exemplo, a mulher-robô em Metrópole inspirado Guerra das Estrelas' amado andróide C-3PO. Os criadores de Super homen, Jerry Siegal e Joe Shuster amaram tanto o filme que creditaram a criativa paisagem urbana futurística de Metropolis como a inspiração para a casa do Super-Homem.

Metrópole' mensagem social e personagens também são identificáveis ​​quase 100 anos depois. Somos lembrados da importância da empatia e da mediação, explorando como alguém pode ter boas intenções de ajudar sem as informações certas para criar mudanças. O personagem Thin Man também manipula informações para ganho pessoal – semelhante aos trolls modernos da mídia social. Parece que este filme realmente se projetou para o futuro.

9 Frankenstein (1931)

Às vezes apelidado de "O Rei de Todos os Monstros", o monstro do Dr. Frankenstein é uma imagem icônica um pouco mal interpretada.

Ao contrário da maioria dos monstros famosos do Halloween, o monstro de Frankenstein se origina de um livro de 1818 de Mary Shelley. O monstro Frankenstein original era sensível e inteligente, só se tornando assassino depois que o Dr. Frankenstein se recusou a criar para ele um companheiro.

Embora a primeira adaptação para o cinema do livro tenha sido em 1823, devemos isso ao Universal Studios pela explosão de popularidade de Frankenstein. Em 1931, James Whale ("O Homem Invisível") dirigiu Frankenstein com Boris Karloff (“A múmia”) interpretando o monstro.

Narrativas envolvendo “monstros” com emoções e a relação de um criador e seu “monstro” inspiraram vários cineastas nos anos seguintes. Por exemplo, o clássico cult de 1987 RoboCop de Paul Verhoeven (“Hollow Man”) é sobre um policial morto que se tornou um ciborgue, cujas memórias começam a assombrá-lo. Em 1982 Blade Runner, vemos criações se rebelando contra um criador indiferente. A lista de filmes influenciados por Frankenstein continua com Edward Mãos de Tesoura em 1990 e Melhoria em 2018.

8 Peeping Tom (1960)

Quando se trata de filmes de terror caracterizados por assassinos usando lâminas para cortar um grupo de pessoas, Espiando Tom leva o bolo. É assustadoramente assustador, apresenta temas à frente de seu tempo e tem várias pessoas morrendo por causa de um tripé de câmera laminado.

Enquanto dia das Bruxas, lançado em 1978, foi mainstream e ajudou a popularizar o gênero slasher, está longe de ser o primeiro slasher. 1960 Psicopata por Alfred Hitchcock ("Vertigo") não é realmente violento o suficiente. É mais semelhante a um drama de terror psicológico.

No Espiando Tom, o cinegrafista Mark Lewis (Karlheinz Böhm, “Sissi”) se aproxima de suas vítimas femininas e filma suas expressões enquanto morrem. Embora este filme seja icônico hoje e tenha um ótimo trabalho de câmera e cenas que se parecem mais com uma criação dos anos 70, ele na verdade encerrou a carreira de diretor de Michael Powell ("Stairway to Heaven").

Como? Não porque fosse ruim. Na verdade, até Hitchcock teve fotos inspiradas no filme em sua sequência de Vertigem. Foi porque Powell introduziu o tema do voyeurismo na tela grande. Os espectadores simplesmente não estavam prontos para aceitar sua exibição de um tabu, mas uma característica humana: a curiosidade de assistir a vida dos outros.

7 Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Desde a estreia de George A. Romero ("Monkey Shines") de Noite dos Mortos-Vivos (NOTLD) em 1968, os filmes de terror nunca mais foram os mesmos. Porque? Porque introduziu um novo tipo de monstro e desencadeou um novo subgênero de terror conhecido como filmes de zumbis.

A partir de 1974 Let Sleeping Corpses Lie para Mortos-vivos Séries de TV e Resident Evil jogo e filme, NOTLD influenciou o entretenimento por décadas. As reações das pessoas a esses monstros comedores de carne quase imparáveis ​​também são parte do que torna NOTLD tão interessante, inspirador e assustador.

Não vamos esquecer que o filme representa mais do que apenas zumbis por ser um dos primeiros filmes independentes a fazer sucesso fora de um estúdio de Hollywood. Forneceu um dos primeiros exemplos de crowdfunding que continua a ser um modelo para a produção de filmes de terror indie. Uma revolução à qual muitos devem agradecer.

6 Enter the Dragon (1973)

Sim, outros filmes de artes marciais vieram antes Entrar no Dragão em 1973. No entanto, os enredos e os diálogos eram tipicamente fracos e não havia fascínio pelo protagonista. A direção de Robert Clouse ("Dragon") e a presença na tela de Bruce Lee ("Fist of Fury") e as impressionantes sequências de luta mudaram tudo isso.

Com uivos, gritos, estalos de nós dos dedos e torsos inflados, Bruce Lee chamou a atenção do público e lançou a popularidade do filme de Kung Fu em todo o mundo. Entrar no Dragão ganhou $ 350 milhões em todo o mundo, o que é mais de $ 1 bilhão hoje se você considerar a inflação! Isso é especialmente significativo porque Wuxia, um gênero de aventuras de artistas marciais, foi banido na China por cerca de 50 anos até 1980.

Estrelas como Jackie Chan (“Rush Hour”) costumam falar sobre seu respeito por Bruce Lee e como ele os influenciou em suas carreiras. Lee também deu a Chuck Norris '("Os Mercenários 2") sua estreia no cinema em 1972 e Norris, desde então, estrelou em vários filmes de artes marciais, incluindo Entrar no Dragão. É difícil imaginar filmes de artes marciais de ação sem essas estrelas!

5 Branca de Neve (1934)

Disney's Branca de Neve era arriscado, era colorido e inovador. Em 1934, Walt Disney colocou-se à frente de sua coorte e propôs a criação de 80 minutos de animação. O assunto não era outro senão “Branca de Neve e os Sete Anões”. Nenhum outro estúdio havia tentado e Hollywood era totalmente cético em relação ao projeto.

A Disney arrecadou dez vezes mais dinheiro do que um estúdio obteria por um curto período; ele mandou seus animadores de volta à escola para estudar o movimento. O estúdio trouxe atores ao vivo, filmou seu movimento e traçou meticulosamente cada quadro. Eles até criaram mais de 1000 tons de tinta para o projeto.

Todo o projeto ficou absurdamente acima do orçamento e muitas pessoas duvidaram de seu sucesso. Mas todos nós sabemos o que aconteceu: muito bem.

Por causa de Branca de Neve, os estúdios se aventuraram em um novo território. Vimos um interesse crescente pela princesa, especificamente, a princesa Disney. Não só lançou um gênero, mas também um império inteiro!

4 Connery Era James Bond (anos 1960)

"Batido, não mexido." É assim que James Bond gosta de seus coquetéis, e essencialmente o que o primeiro James Bond filmes fizeram para o mundo da ação. Eles introduziram as perseguições de carros, a tecnologia, o espião sexy e as protagonistas femininas ainda mais sexy. Não consentir, no entanto. Sim … definitivamente não é isso.

Qualquer forma…

Depois da estreia de Dr. No, os filmes de ação se tornaram a maneira como resolvemos as tensões políticas. Os bandidos eram nossos inimigos da Guerra Fria, as invenções, nossa tecnologia malvada. O mocinho apenas seguia as regras e nossos vilões nos mantinham cativos com esquemas quase ridículos.

James Bond tornou a ação emocionante, e isso é um eufemismo importante.

3 The Maltese Falcon (1941)

O Femme Fatales, a ondulação da fumaça do cigarro, Humphrey Bogart … deve ser um filme noir. O falcão maltês, lançado em 1941, é considerado por muitos entusiastas do cinema como o filme que moldou o "film noir".

Tem os personagens cínicos e de fala rápida, a iluminação do humor, a hum, questionável coluna vertebral moral? Realmente não há exatidão moral em um filme noir. É um mistério abafado, confuso, em preto e branco, com nosso protagonista preso entre o que é certo e o que é errado.

A história de O falcão maltês é simples. O detetive Sam Spade (Bogart) assume o caso de uma mulher misteriosa. Pouco depois de ela entrar em cena, o parceiro de Sam é morto e ele sai em busca do Falcão Maltês, uma joia muito desejada.

Mas um filme noir nem sempre é uma história de detetive. Historicamente, agrupamos a ocupação com o gênero … por causa de … * espere por isso * …O falcão maltês, sim está certo! O filme nos deu a fórmula, o clima; mudou o gênero do filme de detetive e nos mostrou que o caminho para o Inferno é, de fato, pavimentado com boas intenções.

2 Broadway Melody (1929)

Quando se trata de "talkies", 1929 Broadway Melody não é o primeiro. Podemos agradecer ao The Jazz Singer, culturalmente relevante e problemático de 1927, por isso. Mas “O cantor de jazz” não é o filme que costumamos equiparar a grandes músicas obscenas, coreografia chamativa e finais despreocupados.

Que pertence a Broadway Melody.

Broadway Melody está repleto de músicas reconhecíveis, incluindo "Give My Regards to Broadway" e "Broadway Melody" e "You Were Meant for Me", ambos usados ​​para o clássico musical Singin ’in the Rain.

O musical do filme segue seu enredo na verdadeira moda de produção teatral, centrando-se na criação de uma revista musical da Broadway. Pode não ser a peça de cinema mais cativante em comparação com tudo a que temos acesso hoje, mas certamente celebra o melhor e o pior daqueles primeiros dias da Broadway. Foi o primeiro filme falado a ganhar o Oscar de Melhor Filme e um grande feito em inovação cinematográfica com som.

1 Malhas da tarde (1943)

Se você quiser um filme experimental de corte profundo que pavimentou o caminho para qualquer empreendimento de vanguarda subsequente, 1943 Malhas da Tarde é o seu filme. O curta de 18 minutos é preenchido até a borda com simbolismo, imagens oníricas se derramando na realidade e possibilidades infinitas de interpretação.

Grandes cineastas, mais notáveis ​​entre eles Kenneth Anger (“Lucifer Rising”), Ingmar Bergman (“Wild Strawberries”) e Stanley Kubrick (“The Shining”), o site “Meshes” como uma influência direta em seus trabalhos.

Escrito por Maya Deren e criado com a ajuda de seu marido, o diretor de fotografia Alexander Hammid, “Malhas” não apenas documenta um incidente, mas explora as emoções em torno do incidente. E com as emoções sendo o que são, o aumento da popularidade da teoria crítica junguiana e freudiana naquela época, e a ausência de diálogo, torna-se o "filme de transe" perfeito.

Deren é agora considerada a madrinha do cinema de vanguarda e deixa para trás um legado de obras-primas cinematográficas estranhas e trippy que podem ser melhor assistidas sob a influência de coação existencial, insônia induzida por cafeína e interesse dirigido por hipster.

Fonte: List Verse

Autor original: Rachel Jones