Os 10 principais filmes que parecem uma viagem ácida

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Quer experimentar um psicodélico sem realmente ter que consumir uma substância? Assista a um desses filmes. Os filmes nesta lista são visualmente hipnotizantes, têm trilhas sonoras hipnotizantes e apresentam algumas das estruturas e enredos mais não convencionais da história do cinema.

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10 2001: Uma Odisséia no Espaço


2001: A Space Odyssey é um filme de ficção científica de 1968 do visionário Stanley Kubrick. Considerado por muitos um dos filmes mais ambiciosos de todos os tempos, ele tenta contar a história da evolução desde o tempo dos macacos primitivos até o futuro das viagens espaciais.

Os primeiros dez minutos do filme mostram o cotidiano dos hominídeos pré-históricos, continuando sua existência até que um monólito alienígena apareça diante deles. Esse objeto é a única coisa que permanece constante ao longo do filme, aparecendo até milhões de anos depois. O resto do filme segue uma equipe de astronautas que partem em uma missão misteriosa, guiados por uma peça de inteligência artificial chamada HAL, que começa a apresentar um comportamento preocupante.

Os estúdios da MGM gastaram US $ 12 milhões em Odyssey, a maior parte do dinheiro gasto em qualquer filme da época. O faturamento inicial como “um drama épico de aventura e exploração” foi mal recebido pelo público. Mike Kaplan, “o cabeludo residente no departamento de publicidade da MGM” foi trazido para repensar o filme. Ele observou que os membros do público mais jovem – aqueles da revolução juvenil dos anos 1960 – gostavam de ficar chapados durante a seção final do filme. Kaplan desenhou um pôster, “The Ultimate Trip”, para apelar a essa contracultura. Desde então, o filme passou a ser considerado um clássico com reputação de filme psicodélico.(1)

9 Eraserhead


Eraserhead de 1977 foi o primeiro longa-metragem do escritor / diretor David Lynch. Durante seu tempo no American Film Institute em Los Angeles, Lynch produziu este filme experimental de terror em preto e branco. Conta a história de Henry (John Nance), que descobre que uma garota com quem teve um caso está grávida. Ele se casa com a futura mãe e a muda com ele. Já oprimido pelo medo de ser pai, as coisas ficam ainda piores para Henry quando o bebê acaba sendo uma criatura de aparência bizarra que não para de gritar. Isso leva a mãe à histeria, deixando Henry cuidando da criança ao mesmo tempo que fica sobrecarregado por uma mulher que mora no aquecedor.

Lynch tirou inspiração para o clima opressor do filme de suas próprias condições de vida. “Eu vi tantas coisas na Filadélfia que não pude acreditar … Eu vi uma mulher adulta agarrar seus seios e falar como um bebê, reclamando que seus mamilos doem. Esse tipo de coisa vai atrasar você. ”(2)

8 Irreversível


O implacável Irreversível de 2002 foi escrito e dirigido por Gaspar Noé e é quase impossível de assistir. Um dos filmes mais polêmicos já feitos, seus visuais chocantes, som subaudível de 28 Hz e violência gráfica se unem para criar uma experiência de visualização verdadeiramente desagradável, se não insuportável. O filme é contado ao contrário e narra um homem (Vincent Cassell) que busca vingança depois que sua namorada (Monica Bellucci) é impiedosamente estuprada e espancada em uma passagem subterrânea. O ataque é mostrado brutalmente por nove minutos dolorosos em um tiro que nunca corta.

O som de baixa frequência dos primeiros trinta minutos do filme é quase inaudível. Semelhante ao ruído produzido por um terremoto, pode causar náuseas e vertigens. Não surpreendentemente, os espectadores saíram durante esta sequência como resultado do som nauseante e do conteúdo ainda mais nauseante na tela. Roger Ebert testemunhou a saída dos críticos do filme e admitiu que ele mesmo teve que fechar os olhos durante parte do filme. Mas Ebert acrescenta que valeu totalmente a pena. Os espectadores que persistiram foram recompensados ​​com conteúdo amoroso e inocente.(3)

7 Império interior


Inland Empire é um filme experimental de 2006 de David Lynch, e talvez seja um dos mais difíceis de decifrar. Laura Dern interpreta Nikki, uma atriz que interpreta um papel em um novo filme no qual interpreta uma mulher que está tendo um caso. O interesse romântico pelo filme é Devon (Justin Theroux), de quem o marido de Nikki tem muito ciúme. Conforme a personalidade de Nikki na tela começa a entrar em sua vida real, seu mundo se torna um pesadelo surreal, e ela logo percebe que o filme é um remake de um em que as estrelas foram assassinadas.

Dern e Theroux, que trabalharam com Lynch em outros projetos, estão registrados dizendo que não têm ideia do que é realmente Inland Empire. O título do filme fornece pouca clareza, já que não era nada mais do que o subproduto de uma conversa que Lynch teve com Dern, que lhe disse que seu marido era originalmente do Império Inland, na Califórnia. “Gosto da palavra interior e gosto da palavra império”, disse Lynch simplesmente.(4)

6 Holy Motors


Se você quiser ver algo verdadeiramente único e original, o Holy Motors de 2012 não irá decepcionar. Depois de um intervalo de 13 anos, o cineasta Leos Carax retornou ao cinema com este filme de fantasia bizarro e enigmático que requer múltiplas visualizações.

Denis Lavant interpreta o misterioso Monsieur Oscar, que é conduzido por Paris em uma limusine por seu fiel motorista (Édith Scob). Do amanhecer ao anoitecer, Oscar “o ator” se veste com fantasias e interpreta uma série de personagens estranhos, mas nunca há câmeras ou público.

Uma crítica da NPR descreve o filme como “uma carta de amor ao cinema. Mas esta não é uma extravagância de apontar as referências; quanto mais filmes você viu em sua vida, menos sentido a Holy Motors provavelmente fará.(5)

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5 Rio perdido


Lost River é a estreia na direção de 2016 do roteirista / diretor Ryan Gosling. O filme foi, sem dúvida, inspirado e altamente influenciado por grandes nomes como David Lynch e Nicolas Winding Refn, que dirigiu Gosling em Drive e Only God Forgives (apresentado abaixo). Este filme de mistério e fantasia incorpora elementos familiares que serão reconhecidos por aqueles que são versados ​​em cinema de vanguarda, mas o faz com uma nova abordagem de Gosling.

Uma mãe solteira (Christina Hendricks) que vive na deteriorada e apocalíptica cidade de Detroit é levada para um submundo sombrio quando um de seus filhos descobre uma estrada que o leva a uma cidade submarina secreta que é o lar de uma fera que eles devem capturar.

Em sua crítica de Lost River, o crítico do Toronto Star Peter Howell escreveu: “Projetada para atordoar e confundir, e bem-sucedida, a estreia de Ryan Gosling na direção é impressionante apenas em termos visuais. Mas as imagens brilhantes não foram suficientes para angariar mais de 31 por cento do Rotten Tomatoes.(6)

4 Só Deus perdoa


Situado em Bangkok, Only God Forgives é um thriller policial de 2013 escrito e dirigido por Nicolas Winding Refn. É estrelado por Ryan Gosling como Julian, um traficante de drogas enviado em missão por sua mãe (Kristin Scott Thomas) para vingar a morte de seu irmão Billy.

A vida de Julian fica mais complicada quando ele descobre que o assassino de seu irmão é o pai de uma prostituta menor de idade que Billy estuprou e assassinou. Julian acredita que o pai estava justificado em vingar a morte de sua filha e não iria matá-lo.

A filha de Refn, que nasceu com a capacidade de ver fantasmas, acordou gritando muitas noites no apartamento de Bangkok onde sua família morou durante a produção por seis meses. Refn explica que a prontidão da cultura tailandesa em aceitar esses fenômenos e enviar um xamã para limpar a casa o fez perceber “que espiritualidade, misticismo e realidade têm um significado diferente na Ásia e foi quando eu realmente percebi que esse era o tipo de filme que eu queria faço."(7)

3 Clímax


Fique longe de drogas psicodélicas enquanto assiste ao filme de terror psicológico de Gaspar Noé de 2018, Climax. O filme gira em torno de uma trupe de dançarinos franceses que estão ensaiando para uma turnê em uma escola abandonada no auge do inverno.

Após o ensaio, os dançarinos decidem se soltar e se deliciar com uma sangria enquanto se conhecem. Mal sabem eles que a sangria foi misturada com LSD, e não demorou muito para que a celebração se transformasse em um pesadelo alucinante.

Noé terminou as filmagens em 15 dias. Ele teve a ideia do Climax em dezembro de 2017 e, no final de fevereiro de 2018, estava pronto para sua estreia em Cannes. Incrivelmente, nenhum dos talentosos artistas do filme são dançarinos profissionais.(8)

2 mãe!


Jennifer Lawrence estrela como uma jovem que passa seus dias reformando a mansão vitoriana em que vive com seu marido escritor (Javier Bardem), neste filme de terror psicológico de 2017 escrito e dirigido por Darren Aronofsky. Um estranho apareceu tarde da noite e bateu em sua porta. Em pouco tempo, sua esposa e dois filhos aparecem e se sentem em casa. Mais convidados indesejados começam a chegar e a tomar conta da casa, para grande horror da jovem e deleite de seu marido.

Curiosamente, nenhum dos personagens do filme tem nomes reais. Há "Mãe", é claro, e seu marido, "Ele". Entre as dezenas de outros estão Homem, Mulher, Tolo, Pisser, Fornicador e Whoremonger!(9)

1 Entre no vazio


Há apenas um filme que poderia estar no topo desta lista: Enter The Void, de 2009. O escritor / diretor Gaspar Noé leva o espectador em um tour psicodélico de vida e morte do ponto de vista de um traficante de drogas americano (Nathaniel Brown) que mora em Tóquio e que toma um poderoso alucinógeno um pouco de DMT e leva o público junto.

Durante sua viagem, Oscar é pego pela polícia e acaba sendo baleado e morto. O filme, que é inteiramente rodado em um ponto de vista de primeira pessoa, então faz a transição para uma experiência fora do corpo enquanto o falecido Oscar observa os eventos subsequentes se desenrolarem enquanto flutua sobre as ruas iluminadas por neon da cidade, relembrando momentos de sua vida.

O crítico do Los Angeles Times, Robert Abele, descreve assim: “Sondando a turbulência difusa e sináptica da cultura das drogas e da vida após a morte – 'O Livro Tibetano dos Mortos' é referenciado no início, enquanto Stanley Kubrick e Kenneth Anger recebem gritos visuais -outs – Enter the Void exibe um virtuosismo vertiginoso com o cinema de estados alterados. ”(10)

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Fonte: List Verse

Autor original: JFrater