Os 10 sonhos mais icônicos da febre ambientados em Los Angeles

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Ah, Los Angeles! Casa em Hollywood, que já foi a meca de todas as coisas relacionadas ao cinema. Uma das cidades mais cinematográficas do planeta, L.A. inspirou grandes cineastas em todo o mundo por décadas. Do sonhador Sunset Boulevard à misteriosa Mulholland Drive, Los Angeles ofereceu o cenário perfeito para alguns dos filmes mais icônicos da história. Hoje, o sol pode estar se pondo em Hollywood, mas isso não significa que ainda não haja flashes de brilho para serem vistos. Leia nossa lista sem spoiler com prazer!

Os 10 principais segredos sombrios que expõem a verdade sobre Hollywood

10 Era uma vez … em Hollywood (2019)


O escritor e diretor, Quentin Tarantino, fornece uma visão original sobre a altercação envolvendo Roman Polanski, Sharon Tate e membros da famigerada Família Manson.

O filme segue o famoso ator de Hollywood, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), e seu melhor amigo de longa data e dublê, Cliff Booth (Brad Pitt). Múltiplas histórias se cruzam neste conto de fadas moderno que presta homenagem à era clássica de Hollywood, e nada grita mais Tarantino do que o clímax épico do filme que deixará o espectador sem palavras.

O crítico de cinema New Yorker Richard Brody aplaude a visão de Tarantino sobre esta era importante. “O filme traça uma linha muito clara em relação ao fim dessa era clássica: se passa em 1969, numa época em que os estúdios passavam por uma crise financeira devido à dificuldade em acompanhar os tempos de mudança, e seu enredo envolve um evento que é amplamente citado como o fim de uma era, os assassinatos da Família Manson de Sharon Tate e quatro outras pessoas na casa que ela dividia com seu marido, Roman Polanski. ”(1)

9 Nightcrawler (2014)


O thriller neo-noir de Dan Gilroy, Nightcrawler, é estrelado por Jake Gyllenhaal como Louis Bloom, um sociopata narcisista e solitário que trabalha como stringer, registrando eventos violentos que acontecem tarde da noite em Los Angeles. Louis vende esses vídeos para canais de notícias que pagam caro pelas filmagens mais horríveis e gráficas. Sem qualquer ética e moral, Louis não parará por nada quando ficar obcecado em obter a “chance de ganhar”. Gilroy ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Original.(2)

8 The Neon Demon (2016)


Outro filme de Nicolas Winding Refn, este horror psicológico de 2016 segue Jesse (Elle Fanning), uma linda garota de 16 anos que se muda para Los Angeles para seguir a carreira de modelo. Jesse é rapidamente visto como a “próxima grande novidade” e continua a conquistar o mundo da moda. Isso a posiciona como um alvo para outros membros da indústria cruel que desprezam a beleza natural de Jesse e procuram destruí-la a todo custo. O que acontece a seguir não é bonito.

Refn, que afirmou ter visualizado o filme como um "conto de fadas adulto", filmou The Neon Demon em L.A. porque é a única cidade para a qual sua esposa estava disposta a acompanhá-lo "se tivéssemos que viajar para fora de Copenhagen".(3)

7 Estrada Perdida (1997)


Duas histórias se entrelaçam neste filme neo-noir de 1997 de David Lynch. Fred (Bill Pullman) é um músico de jazz que mora em Los Angeles. Ele recebe uma mensagem sinistra pelo interfone de sua casa um dia dizendo: “Dick Laurant está morto”. No dia seguinte, a esposa de Fred, Renee (Patricia Arquette), encontra uma fita VHS em sua varanda. Fred e Renée tocam a fita para descobrir que é uma gravação de vídeo de sua casa. Nos próximos dias, eles recebem mais fitas. Eventualmente, a filmagem está dentro da casa do casal na cama.

A polícia chega, mas não ajuda. Para se distrair, Fred e Renee comparecem a uma festa organizada pelo amigo de Renee, Andy, com quem Fred acredita que ela está tendo um caso. Outra fita chega no dia seguinte, mas Renée não está em lugar nenhum, então Fred assiste sozinho. Para seu horror, a fita mostra Fred parado sobre o cadáver de Renée.

Fred é condenado à morte pelo assassinato de sua esposa. Enquanto no corredor da morte, ele desaparece de sua cela e é substituído por um jovem mecânico de automóveis chamado Pete (Balthazar Getty), que se apaixona por uma misteriosa mulher chamada Alice, também interpretada por Patricia Arquette.

Em seu artigo do New York Times Eerie Visions With a Mood of Menace, a crítica de cinema Janet Maslin escreve: “(Lost Highway) constrói um intrincado quebra-cabeça a partir da lógica dos sonhos, erotismo sinistro, violência, mudanças de identidade e fortes indícios de destruição”.(4)

6 Sunset Boulevard (1950)


Sunset Boulevard, o clássico filme noir de 1950 do diretor Billy Wilder, não decepciona. Uma estrela do cinema mudo envelhecida, a icônica Norma Desmond (Gloria Swanson), contrata um jovem roteirista, Joe Gillis (William Holden), para escrever o roteiro do que ela acredita ser seu retorno cinematográfico. Desesperado por dinheiro e um lugar para ficar, Joe aceita o trabalho e vai morar com Norma em sua mansão em Hollywood. Ele subestima, no entanto, o frágil estado mental e a instabilidade da atriz que se foi, que enlouquece em uma tentativa desesperada de agarrar-se a qualquer gota de água que lhe permita permanecer relevante.

Os críticos de cinema concordam que o filme ilustra brilhantemente a verdade por trás do lampejo de Hollywood:

“Sunset Boulevard não é apenas Billy Wilder no seu melhor, mas o filme é facilmente o melhor filme já feito sobre Hollywood na história do cinema.” Danielle Solzman, Solzy no Cinema

“Sunset Boulevard, o mais negro dos autorretratos de Hollywood, é uma velha casa escura de uma história de fantasmas habitada pelas sombras vivas de suas estrelas descartadas.” Sean Axmaker, Seanax.com

“Raramente a ficção é atravessada de forma tão brilhante com a vida real.” Marc Lee, Daily Telegraph

“Um dos melhores, e certamente o mais negro, de todos os relatos de Hollywood sobre si mesmo.” Geoff Andrew, tempo limite

“Ainda é o melhor filme de Hollywood já feito sobre Hollywood.” Andrew Sarris, Observador(5)

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5 La La Land (2016)


Um tanto ofuscado pelo infame acidente ocorrido no Oscar de 2017, quando foi erroneamente premiado com o Oscar de Melhor Filme em vez de Luar, La La Land ainda é um dos musicais musicais mais conceituados do século 21. Escrita e dirigida por Damien Chazelle, esta comédia romântica apresenta um músico de jazz (Ryan Gosling) e uma aspirante a atriz (Emma Stone) que se apaixonam enquanto perseguem seus sonhos em Los Angeles, conhecida por fazer ou quebrar artistas.

Embora não tenha ganho o Oscar de melhor filme, La La Land recebeu um número recorde de prêmios e indicações. O filme ganhou todas as sete indicações ao Globo de Ouro, cinco British Academy Film Awards (incluindo Melhor Filme) e seis de suas quatorze indicações ao Oscar (incluindo Melhor Diretor por Chazelle e Melhor Atriz por Stone).(6)

4 Under The Silver Lake (2018)


Sob o Lago Prateado há muitas coisas. É difícil identificar apenas um gênero. Este thriller neo-noir de 2018, comédia negra, conspiração, mistério / crime foi escrito e dirigido por David Robert Mitchell, seguindo os passos de seu filme Segue-se, um dos melhores filmes de terror em décadas. É estrelado por Andrew Garfield como Sam, um jovem desempregado e desencantado que vive em Silver Lake, Los Angeles. Sam passa os dias fumando, lendo gibis underground e espionando os vizinhos enquanto eles nadam na piscina.

Sam finalmente se apresenta a uma de suas vizinhas de natação, Sarah (Riley Keough), que o convida a entrar. Os dois se dão bem e fazem planos para se verem novamente. Mas quando Sam aparece em seu apartamento no dia seguinte, ele descobre que ela desapareceu. Isso o envia em uma jornada pela Cidade dos Anjos, enquanto ele começa a juntar as peças e descobre que tudo isso pode ter a ver com o último quadrinho que ele tem lido, Under The Silver Lake.

Em sua crítica para a Variety, Owen Gleiberman escreve sobre a visão de mundo do filme “Old Los Angeles”, voltando aos mestres da ficção noir Dashiell Hammett e Raymond Chandler, “a Chinatown e Altman's The Long Goodbye, a Mulholland Drive e Kiss Me Vício mortal e inerente. ”(7)

3 Drive (2011)


Drive é um dos filmes mais aclamados do escritor / diretor Nicolas Winding Refn. Baseado no romance de James Sallis de 2005, este drama de ação neo-noir de 2011 se passa em Los Angeles. Segue-se um dublê de Hollywood sem nome (Ryan Gosling) que trabalha como motorista de fuga para criminosos. Depois de se aproximar de sua vizinha (Carey Mulligan) e de seu filho, a motorista concorda em participar de um assalto organizado pelo marido da vizinha, que acaba de ser libertado da prisão.

O trabalho dá terrivelmente errado, no entanto, e o motorista deve arriscar sua vida para proteger seus vizinhos. O Rotten Tomatoes dá a este filme R-rated 92%, mas aperte o cinto: a violência é explícita!(8)

2 Animais noturnos (2016)


Tom Ford tem mais do que um senso de moda brilhante na manga de sua marca de luxo. Em 2016, sete anos após o designer fazer sua brilhante estreia na direção com Um homem solteiro, Ford eletrizou o público com o thriller psicológico neo-noir Animais noturnos.

Nocturnal Animals gira em torno de Susan (Amy Adams), uma bem-sucedida dona de galeria de arte de Los Angeles que recebe um manuscrito escrito por seu ex-marido (Jake Gyllenhaal), a quem ela não vê há anos. O filme então diverge em três partes, flashbacks do passado envolvendo o relacionamento de Susan com seu ex-marido; o presente, que é a vida de Susan agora com seu atual marido; e o mundo sombrio e distorcido da história que seu ex-marido escreveu que obriga Susan a examinar como isso se compara à sua própria vida e ao passado.

No Roger.Ebert.com, o crítico Glenn Kenny elogia uma sequência "que é uma das mais desconfortavelmente suspense em um filme de Hollywood desde, talvez, Blue Velvet". Adams e Gyllenhaal são excelentes, como sempre, mas Michael Shannon e Aaron Taylor-Johnson vão te surpreender.(9)

1 Mulholland Drive (2001)


A obra-prima de David Lynch em 2001, Mulholland Drive, é considerado por muitos um dos maiores filmes de todos os tempos. Em 2016, uma pesquisa da BBC com críticos de cinema em todo o mundo considerou-o o melhor filme do novo milênio. Neste mistério surreal neo-noir, somos apresentados a uma morena amnésica (Laura Harring) que se refugia em um apartamento na Sunset Boulevard após tropeçar em um acidente de carro que ocorreu na Mulholland Drive.

Lá, ela conhece a loira e saudável Betty (Naomi Watts), que está hospedada no apartamento (de sua tia) e em busca da fama como atriz. A amnésica se apresenta como Rita, mas não se lembra realmente de quem ela é. Juntas, as duas mulheres tentam desvendar o mistério de sua identidade e o que aconteceu naquela noite. De outra forma, o enredo é impossível de resumir, pois as reviravoltas da narrativa o deixam aberto à interpretação do que é um sonho e do que é realidade.

“Como muitos críticos que adoram o filme, nenhum de nós entendeu da primeira vez”, disse o crítico de cinema do Los Angeles Times, Justin Chang. “Qualquer pessoa que diga que sim está mentindo.” Sobre a qualidade atemporal do filme, Chang diz: “Ele recria com muito amor a grande e velha Hollywood do passado e, ainda assim, é um filme sobre os males subjacentes à indústria e, em particular, o que faz às atrizes e às mulheres que sonham em trabalhar no negócio. É sobre o fascínio e também o ponto fraco da fábrica dos sonhos. ”(10)

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Fonte: List Verse

Autor original: JFrater