Retrato de uma Dama em Chamas é um romance estranho que ousa ouvir com atenção

8

Retrato de uma senhora em chamas leva o nome de uma pintura. Você vê isso no início do filme, que é de Girlhood diretora Céline Sciamma. Marianne, instrutora de arte na França do século XVIII, a mantém no estúdio onde ensina mulheres jovens. Quando perguntado sobre o seu significado, o filme relembra anos antes de uma época em que ela encontrou a inspiração para fazer a pintura e se apaixonou. E por duas horas, você também.

Existem inúmeras razões para isso. A mais aparente é a cinematografia do filme, que é sempre bonita. Cada quadro poderia ser uma inspiração para outro retrato com uma história rica além deste. Cuidadosamente composto, mas nunca chamativo, de maneira a chamar a atenção para si mesmo, Retrato de uma senhora em chamas é contido de uma maneira que nunca envelhece. É o tipo de filme que faz você se sentir um estudante de cinema, incentivando-o a observar a tela inteira e o paciente com você, mesmo que tudo o que você geralmente tem tempo seja um filme da Marvel ocasional em um avião. Ele quer que você entenda, mas não quer falar muito.

Por um tempo, quase nenhuma palavra é dita. Quando o flashback começa, Marianne chega na Bretanha à propriedade de uma mulher aristocrática com um problema: sua filha, Héloïse, está noiva de um nobre e, em um ato silencioso de protesto, ela se recusou a sentar-se para um retrato que deveria para acompanhá-la como ela é casada. Marianne é contratada para ter sucesso onde um artista anterior falhou, sob o ardil de ter sido contratada para acompanhar Héloïse em caminhadas. Marianne estuda Héloïse enquanto mantém sua companhia e cria seu retrato em segredo, trabalhando a partir da memória.

Enquanto fazem isso, eles conversam. As conversas em Retrato de uma senhora em chamas estão entre as pessoas mais memoráveis ​​da tela há algum tempo, com cada linha uma estrofe em um poema, uma reversão, uma mudança de perspectiva. A cada troca, a relação entre Marianne e Héloïse muda sutilmente.

Momentos calmos, como quando Marianne diz a Héloïse que uma peça de música é "sobre uma tempestade que se aproxima", é cheia de pavor, do tipo que vem com o conhecimento de que o amor é inevitável e condenado. Uma conversa em que Marianne tenta consolar Héloïse sobre seu casamento pendente torna-se um momento em que a precariedade da compreensão do pintor é esclarecida.

"Estou dizendo que haverá coisas boas", diz Marianne sobre o casamento de Héloïse.

"Você está dizendo que de vez em quando eu serei consolado", vem a resposta mordaz.

Cada palavra dita em Retrato de uma senhora em chamas significa que sim muito porque muito disso simplesmente não pode ser dito, mesmo em particular. Em uma das únicas subparcelas do filme, Marianne e Héloïse ajudam uma jovem empregada que não está pronta para ser mãe com um aborto. Poucas palavras são trocadas sobre o que deve ser feito, porque há pouco sentido. As três mulheres compreendem os riscos, o mundo que os homens – quase inexistentes no filme – construíram para elas.

Dentro Retrato de uma senhora em chamas, o silêncio é usado da mesma maneira que o espaço negativo é uma tela. Através de retratos e conversas, Marianne e Héloïse esboçam e borram e tentam se entender de novo, para construir uma representação precisa do outro que eles podem seguir adiante, apesar de sua impermanência. A resposta que eles apresentam deixa claro o que o público estranho nos diz silenciosamente para sempre: que suas vidas sempre estiveram presentes, mesmo em momentos em que sua existência foi veementemente negada. Mesmo diante de uma cultura sufocante de repressão, há maneiras de serem vistas uma pela outra, mesmo que não haja maneiras de existir abertamente.

É raro ouvir uma conversa em um filme que faz você se sentar um pouco mais reto; é ainda mais raro ouvir um silêncio que faça o mesmo. Conversar literalmente nunca foi tão mais barato do que é agora. Nós nos comunicamos de forma livre e descuidada através da linguagem abreviada das mídias sociais e da cultura de memes brutos. Com essa extensão de expressão, também houve um achatamento, camadas de ironia e desempenho que nos obscurecem.

Talvez seja por isso Retrato de uma senhora em chamas é um filme tão marcante. É um filme que é, em parte, sobre a arrogância de presumir entender alguém – expresso pela primeira vez na tentativa fracassada de um artista de pintar o retrato de Héloïse, e novamente reafirmado pelo empurrão e puxão do relacionamento de Marianne e Héloïse, forjados sob falso pretexto e continuamente reorganizados até que a verdade se torne um segredo que eles compartilham, e a mentira se torne a infeliz história que eles contam ao mundo.

O melhor retrato não é o que a mãe de Héloïse pede a Marianne para fazer. É o nome do filme, aquele que nunca sai do estúdio do artista.

Fonte: The Verge